Ebenen in Photoshop: der vollstaendige Leitfaden fuer Produktretusche

Ebenen sind die Grundlage von allem, was Sie in Photoshop tun. Wer sie versteht, behaelt das Bild jederzeit unter Kontrolle: Sie koennen jede Korrektur zurueckdrehen, den Hintergrund austauschen, die Schaerfe nur dort verstaerken, wo es noetig ist, und eine komplexe Szene aus einem Dutzend Elementen zusammensetzen, ohne das Original zu zerstoeren. Wer Ebenen nicht versteht, fuer den wird jede Retusche zum Gluecksspiel, bei dem jede Mausbewegung unwiderruflich ist. Genau hier trennt sich der Anfaenger vom Profi: Nicht das Werkzeug entscheidet ueber die Qualitaet, sondern das Verstaendnis, wie die Arbeit sinnvoll auf Ebenen verteilt wird. Dieser Leitfaden erklaert Ebenen sachlich und Schritt fuer Schritt: welche Typen es gibt, wie die Palette aufgebaut ist, was Mischmodi wirklich tun, wie sich eine Maske vom Radiergummi unterscheidet, was Ebenenstile koennen, wozu Smartobjekte gut sind und wie Profis Produktfotos mit Frequenztrennung sowie Dodge and Burn bearbeiten. Der Text ist vom Einfachen zum Komplexen aufgebaut. Sind Sie Einsteiger, lesen Sie der Reihe nach, und schon im Abschnitt ueber Masken werden Sie sich sicher in der Palette bewegen. Sind Sie geuebt, nutzen Sie die Abschnitte als Spickzettel und springen Sie direkt zu Masken, Smartobjekten oder Frequenztrennung. Alle Werte, Weichzeichnungsradien und Deckkraftangaben stammen aus der realen Arbeit an Produktbildern, nicht aus dem Lehrbuch. Am Ende finden Sie einen ausfuehrlichen Fragen-und-Antworten-Teil, der die haeufigsten Stolpersteine aufgreift, plus einen kompletten Arbeitsablauf vom geoeffneten Foto bis zur fertigen JPEG fuer den Upload im Onlinehandel.

Stellen Sie sich einen Stapel transparenter Folien vor, eine ueber der anderen. Auf der untersten liegt der Hintergrund, auf der naechsten das Produkt, auf der dritten der Schatten, auf der vierten die Preisangabe. Von oben sehen Sie ein einheitliches Bild, physisch sind es aber vier unabhaengige Ebenen. Sie koennen jede Folie herausziehen, neu zeichnen, ihre Reihenfolge oder Helligkeit aendern, ohne dass die anderen leiden. Genau so funktionieren Ebenen (Layers) in Photoshop. Jede Ebene ist eine eigene Bildebene mit eigenem Inhalt, eigener Deckkraft, eigenem Mischmodus und eigenen Masken. Dort, wo eine Ebene keine Pixel hat, ist sie transparent, und durch sie hindurch sieht man das, was darunter liegt. Diese transparenten Bereiche erkennt Photoshop am Schachbrettmuster, dem klassischen Hinweis darauf, dass dort kein Inhalt liegt.

Diese einfache Idee bringt den groessten Vorteil professioneller Bildbearbeitung: das nicht zerstoerende Arbeiten. Sie bearbeiten das Ausgangsfoto nicht direkt, sondern legen Korrekturen darueber, die sich jederzeit abschalten, abschwaechen oder loeschen lassen. Fuer die Produktfotografie ist das entscheidend. Ein Produktbild wird fast nie beim ersten Mal abgenommen: Der Kunde wuenscht einen helleren Hintergrund, ein groesseres Logo oder eine entfernte Reflexion auf der Verpackung. Liegt die ganze Retusche auf einer einzigen reduzierten Ebene, bedeutet jede Korrektur eine Neubearbeitung von Grund auf. Ist die Arbeit sauber auf Ebenen verteilt, dauert die Korrektur dreissig Sekunden. Diese Geschwindigkeit ist kein Luxus, sondern bei groesseren Auftraegen die Grundlage der Wirtschaftlichkeit.

Wie die Ebenenreihenfolge das Bild beeinflusst

In der Ebenenpalette verdeckt die obere Ebene immer die darunter liegenden. Das heisst: Der Hintergrund gehoert ganz nach unten, das Produkt darueber, der Schatten ueber den Hintergrund, aber unter das Produkt, und Texte sowie Preisschilder ganz nach oben. Tauschen Sie die Reihenfolge, bricht das Bild: Legen Sie den Schatten ueber das Produkt, liegt er als schmutziger Fleck direkt auf der Verpackung. Eine logische Ebenenhierarchie spart Stunden bei der Suche, warum etwas nicht sichtbar ist. Meist lautet die Antwort: Die Ebene ist schlicht von einer anderen verdeckt. Gewoehnen Sie sich an, die Reihenfolge bewusst zu planen, bevor Sie das erste Element platzieren. Wer von oben nach unten denkt, also vom Text bis zum Hintergrund, baut Dateien, in denen sich auch nach Tagen noch jeder Schritt nachvollziehen laesst.

Rastergrafik gegen Vektorgrafik

Um zu verstehen, welche Ebenen an Qualitaet verlieren und welche nicht, behalten Sie den Unterschied zwischen Raster und Vektor im Kopf. Ein Rasterbild besteht aus einem Raster von Pixeln: Ein Foto mit 2000 mal 2000 Pixeln speichert vier Millionen Punkte, und beim Vergroessern gibt es keine neuen Punkte, das Bild wird matschig. Vektorgrafik speichert keine Punkte, sondern eine mathematische Beschreibung von Formen und Linien und skaliert daher verlustfrei. Pixelebenen sind Raster, Textebenen, Formen und Pfade sind Vektor. Ein Smartobjekt ist ein cleverer Hybrid: nach aussen verhaelt es sich wie Vektor, also skaliert ohne Verlust, kann innen aber Raster speichern. Fuer Produktbilder heisst das: Preise, Symbole, Rahmen und Rabattabzeichen halten Sie besser als Vektorebenen, damit sie in jeder Groesse gestochen scharf bleiben, egal ob das Bild auf dem Handy oder in der Zoomansicht am Desktop betrachtet wird.

Was nicht zerstoerendes Arbeiten in der Praxis bedeutet

Der Unterschied zwischen zerstoerendem und nicht zerstoerendem Vorgehen zeigt sich am besten an Zahlen. Angenommen, Sie haben den Hintergrund mit Gradationskurven direkt auf der Pixelebene aufgehellt und gespeichert. Eine Stunde spaeter sagt der Kunde, das sei ueberbelichtet. Dann haben Sie zwei Moeglichkeiten: viele Male auf Rueckgaengig klicken und alle spaeter gemachten Korrekturen verlieren, oder vom Original neu beginnen. Lag die Aufhellung dagegen als Einstellungsebene vor, oeffnen Sie sie per Doppelklick und schieben die Kurve um ein paar Prozent nach unten: dreissig Sekunden statt dreissig Minuten. Bei vielen Bildern am Tag entscheidet dieser Unterschied ueber Gewinn oder Verlust. Nicht zerstoerend zu arbeiten bedeutet konkret: Originale duplizieren, Korrekturen als eigene Ebenen anlegen, Masken statt Radiergummi verwenden und Filter ueber Smartobjekte fuehren. Diese vier Gewohnheiten ziehen sich durch den gesamten Leitfaden.

Die drei Achsen jeder Ebene

Jede Ebene laesst sich ueber drei voneinander unabhaengige Stellschrauben steuern, und wer sie auseinanderhaelt, vermeidet die meisten Anfaengerfehler. Die erste Achse ist der Inhalt selbst, also die Pixel, der Text oder die Form. Die zweite Achse ist die Deckkraft samt Mischmodus, die bestimmt, wie stark und auf welche Weise die Ebene mit dem darunter Liegenden verschmilzt. Die dritte Achse ist die Maske, die festlegt, in welchen Bildbereichen die Ebene ueberhaupt wirkt. Diese Trennung ist maechtig: Sie koennen denselben Inhalt unveraendert lassen und nur ueber Deckkraft und Maske voellig unterschiedliche Ergebnisse erzielen. Behalten Sie diese drei Achsen im Kopf, dann lesen sich die folgenden Abschnitte ueber Mischmodi, Masken und Stile wie ein zusammenhaengendes System statt wie eine Sammlung einzelner Tricks.

In Photoshop gibt es mehrere grundlegend verschiedene Ebenentypen. In der Palette sehen sie aehnlich aus, verhalten sich aber unterschiedlich und loesen verschiedene Aufgaben. Wer die Unterschiede kennt, spart Stunden und trifft von Anfang an die richtige Entscheidung, statt spaeter umstaendlich umzubauen.

Pixelebene (Rasterebene)

Der grundlegende und haeufigste Typ. Sie besteht aus gewoehnlichen Pixeln, also Punkten mit Farbe und Transparenz. Wenn Sie ein Foto oeffnen, landet es genau als Pixelebene. Auf ihr arbeiten Pinsel, Stempel, Reparaturpinsel, Fuellung und Filter. Der Hauptnachteil ist die Zerstoerbarkeit: ein Pixel geloescht, und er ist weg, ein kleines Bild vergroessert, und es wird matschig. Darum fuehrt man ernsthafte Retusche nicht direkt auf der Original-Pixelebene aus, sondern auf Kopien und auf leeren Ebenen darueber. Eine leere Pixelebene, auf der Sie nur die Reparaturen sammeln, ist Gold wert: Stellen Sie den Reparaturpinsel auf Alle Ebenen aufnehmen, und Ihre Korrekturen liegen sauber getrennt vom Original.

Hintergrundebene (Background)

Eine besondere Pixelebene, die Photoshop beim Oeffnen einer JPEG erzeugt. Sie ist gesperrt, erkennbar am Schloss-Symbol, hat keine Transparenz und liegt immer ganz unten. Solange sie gesperrt ist, koennen Sie sie weder verschieben noch transparent machen. Um sie in eine normale Ebene zu verwandeln, klicken Sie doppelt darauf und bestaetigen mit OK, oder klicken Sie auf das Schloss-Symbol. Das Erste, was die meisten Retuscheure tun: die Hintergrundebene entsperren oder sie sofort duplizieren mit Strg+J, um das unberuehrte Original unten zu behalten. So haben Sie jederzeit einen Vergleichszustand, der zeigt, wie weit Ihre Bearbeitung das Foto bereits veraendert hat.

Textebene

Wird mit dem Textwerkzeug erstellt, das Sie ueber die Taste T aufrufen. Sie speichert keine Pixel, sondern den Text als Vektor, skaliert daher verlustfrei und ist jederzeit editierbar: Sie koennen ein Wort umschreiben, Schrift, Groesse, Laufweite und Farbe aendern. Solange die Ebene eine Textebene ist, lassen sich die meisten Pixelfilter nicht anwenden. Photoshop bietet an, sie erst zu rastern, also in Pixel umzuwandeln, doch das sollte man nur im Notfall tun, weil sich der Text nach dem Rastern nicht mehr bearbeiten laesst. Fuer Produktbilder sind Textebenen unverzichtbar: Preis, Rabatt, Artikelnummer und Vorteile lassen sich so bis zur letzten Minute korrigieren, ohne das ganze Layout neu zu bauen.

Einstellungsebene (Adjustment Layer)

Einer der wichtigsten Typen fuer die Retusche. Das sind keine Pixel, sondern eine Anweisung, die das Aussehen aller Ebenen darunter veraendert: Gradationskurven, Tonwertkorrektur, Farbton/Saettigung, Farbbalance, Helligkeit/Kontrast, Schwarzweiss, selektive Farbkorrektur und andere. Eine Einstellungsebene zerstoert nichts, sie liegt als Filter darueber und laesst sich jederzeit abschalten oder per Doppelklick neu einstellen. Erstellt wird sie ueber die untere Palettenleiste mit dem Symbol des halb gefuellten Kreises oder ueber das Menue Ebene, Neue Einstellungsebene. Jede Einstellungsebene hat automatisch eine Maske, durch die sich die Korrektur nur auf einen Bildteil anwenden laesst. Fuer Produktbilder braucht man meist drei: Gradationskurven (Curves) als universelles Werkzeug fuer Helligkeit, Kontrast und Weissabgleich ueber die einzelnen RGB-Kanaele, Tonwertkorrektur (Levels) fuer Schwarz- und Weisspunkt, damit der Hintergrund wirklich weiss wird mit dem Wert 255, 255, 255, wie es viele Verkaufsplattformen verlangen, und Farbton/Saettigung (Hue/Saturation), um gezielt eine Farbe zu verstaerken oder zu daempfen, etwa wenn eine rote Verpackung im Foto blass rosa wirkt. Alle drei legt man als Stapel ueber das Produkt und stimmt sie unabhaengig voneinander ab.

Fuellebene (Fill Layer) und Fuellmethoden

Eine Fuellebene fuellt einen Bereich mit Volltonfarbe, Verlauf oder Muster. Im Grunde ist das eine bequeme Art, eine gleichmaessige Farbe abzulegen, die sich spaeter mit einem Doppelklick aendern laesst, ohne von Hand umzufaerben. Oft genutzt fuer den Hintergrundwechsel: weisse Fuellebene angelegt, Maske hinzugefuegt, und das Produkt steht auf einem perfekt gleichmaessigen weissen Hintergrund. Bei den Fuellmethoden lohnt sich ein genauer Blick. Eine Volltonfarbe ist die einfachste Variante und ideal fuer reinweisse Hintergruende. Ein Verlauf eignet sich fuer dezente Studioverlaeufe, die einem freigestellten Produkt Tiefe geben, etwa ein sanfter Uebergang von Hellgrau oben zu reinem Weiss unten. Ein Muster fuellt die Flaeche mit einer wiederholbaren Textur, was bei Lifestyle-Aufnahmen oder dekorativen Hintergruenden nuetzlich ist. Wichtig: Diese Fuellungen sind parametrisch, also nicht an konkrete Pixel gebunden, weshalb sie sich beliebig oft anpassen lassen.

Formebene (Shape Layer)

Eine Vektorebene mit geometrischer Form, also Rechteck, Kreis, Linie oder frei gezeichneter Pfad. Sie skaliert verlustfrei, hat Fuellung und Kontur und laesst sich ueber die Eigenschaften jederzeit anpassen. Nuetzlich fuer Textflaechen, Rahmen, Rabattabzeichen, Buttons und Trennlinien in der Bildinfografik. Weil die Form als Pfad gespeichert ist, koennen Sie Eckenradius, Strichstaerke und Farbe nachtraeglich aendern, ohne neu zu zeichnen. Gerade fuer wiederkehrende Layouts spart das viel Zeit, weil ein einmal gebautes Abzeichen sich in Sekunden umfaerben oder verschieben laesst.

Smartobjekt (Smart Object)

Ein Container, in dem eine oder mehrere Ebenen oder eine externe Datei verpackt sind. Das Smartobjekt schuetzt den Inhalt vor Zerstoerung: Sie koennen es beliebig oft verkleinern, vergroessern oder drehen, die Ausgangsdaten im Inneren bleiben unberuehrt. Filter, die auf ein Smartobjekt angewendet werden, werden zu Smartfiltern und lassen sich abschalten und neu einstellen. Das ist ein Eckpfeiler nicht zerstoerender Bearbeitung, dem weiter unten ein eigener, ausfuehrlicher Abschnitt gewidmet ist.

Gruppe (Ebenenordner)

Technisch ist das keine Ebene, sondern ein Container fuer Ebenen, also ein Ordner. Er schafft Ordnung, wenn die Zahl der Ebenen waechst. Einer Gruppe lassen sich gemeinsame Deckkraft, Mischmodus und Maske zuweisen, die auf den gesamten Inhalt wirken. Damit koennen Sie etwa eine ganze Gruppe Schatten auf einen Schlag abschwaechen oder eine Gruppe Text als Block ein- und ausblenden.

Haeufige Anfaengerfehler bei Ebenentypen

• Retusche direkt auf der Hintergrundebene: Defekt mit dem Stempel entfernt, gespeichert, geschlossen, Original verloren. Duplizieren Sie die Ebene immer per Strg+J, bevor Sie etwas aendern.
• Text ohne Not rastern: Stimmt man dem Rastern fuer einen Filter zu, verliert man die Moeglichkeit, den Preis umzuschreiben. Braucht man den Filter doch, wandeln Sie den Text erst in ein Smartobjekt um.
• Korrektur mit Pixeln statt mit Einstellungsebene: Das Menue Bild, Korrekturen aendert Pixel unwiderruflich. Dieselben Gradationskurven aus der Ebenenpalette sind umkehrbar. Die Regel: Korrektur immer als eigene Ebene.
• Fuellebene mit gefuellter Pixelebene verwechseln: Mit dem Fuellwerkzeug weiss gefuellt, klebt die Farbe an den Pixeln. Eine Fuellebene speichert die Farbe als Parameter, der sich per Doppelklick in einer Sekunde aendern laesst.

Die gesamte Arbeit mit Ebenen laeuft ueber die Ebenenpalette (Layers). Ist sie nicht sichtbar, oeffnen Sie das Menue Fenster, Ebenen oder druecken F7. Das ist der Arbeitsplatz des Retuscheurs, und dort sollte man sich wie zu Hause fuehlen.

Woraus die Palette besteht

• Die Ebenenliste, ein Stapel, in dem die obere Ebene die unteren verdeckt. Die aktive Ebene ist hervorgehoben.
• Das Augensymbol links neben der Miniatur schaltet die Sichtbarkeit ein und aus. Ein Alt-Klick darauf laesst nur diese Ebene sichtbar.
• Die Miniatur als Vorschau des Inhalts, daneben gegebenenfalls eine Maskenminiatur.
• Der Mischmodus als Aufklappliste oben, Deckkraft und Flaeche als zwei Felder rechts, Schloesser zur Sperre von Transparenz, Position oder Pixeln.
• Die untere Schaltflaechenleiste: Ebenen verknuepfen, Stil hinzufuegen, Maske, Einstellungsebene, Gruppe, neue Ebene und Papierkorb.

Grundoperationen

• Ebene erstellen mit Strg+Umschalt+N oder dem Plus-Symbol unten in der Palette. Duplizieren mit Strg+J, der haeufigste Befehl, immer vor jeder Korrektur.
• Loeschen durch Ziehen in den Papierkorb oder mit Entf. Umbenennen per Doppelklick auf den Namen. Ebenen sinnvoll zu benennen, also Hintergrund, Produkt, Schatten, Preis, spart bei grossen Dateien viele Nerven.
• Reihenfolge aendern durch Ziehen oder mit Strg+] nach oben und Strg+[ nach unten. Mehrere auswaehlen mit Umschalt-Klick fuer einen Bereich oder Strg-Klick fuer einzelne Ebenen.

Deckkraft gegen Flaeche

Diese beiden Parameter werden am haeufigsten verwechselt. Die Deckkraft (Opacity) steuert die Transparenz der gesamten Ebene samt der darauf angewandten Stile wie Schatten, Kontur und Schein. Die Flaeche (Fill) steuert nur die Transparenz des Ebeneninhalts, ohne die Stile anzutasten. In der Praxis: Hat ein Text eine Kontur und Sie wollen den Text selbst halbtransparent machen, die Kontur aber kraeftig lassen, regeln Sie die Flaeche, nicht die Deckkraft. Bei normaler Retusche ohne Stile verhalten sich beide gleich. Ein praktischer Kniff: Die Deckkraft der aktiven Ebene laesst sich mit Ziffern auf der Tastatur setzen, wenn das Verschieben-Werkzeug ueber die Taste V gewaehlt ist, 5 fuer 50 Prozent, 0 fuer 100, schnell 2 und 5 hintereinander fuer 25 Prozent.

Gruppieren, Verknuepfen und Farbmarkierungen

Hat eine Datei mehr als ein Dutzend Ebenen, wird sie unuebersichtlich. Waehlen Sie die noetigen Ebenen aus und druecken Strg+G, sie wandern in eine Gruppe. Den Ordner koennen Sie einklappen, umbenennen und ihm gemeinsamen Mischmodus sowie Maske geben. Logisch ist die Struktur Gruppe Hintergrund, Gruppe Produkt, Gruppe Schatten, Gruppe Text. Gruppierung aufheben mit Strg+Umschalt+G. Davon zu unterscheiden ist das Verknuepfen: Markieren Sie zwei Ebenen und klicken Sie auf das Ketten-Symbol, dann bewegen sie sich gemeinsam, bleiben aber sonst eigenstaendig. Das ist nuetzlich, wenn Produkt und sein Schatten zusammen verschoben werden sollen. Zusaetzlich helfen Farbmarkierungen ueber einen Rechtsklick auf die Ebene: Vergeben Sie etwa Gruen fuer freigegebene Elemente und Rot fuer noch offene, dann sehen Sie auf einen Blick, woran noch zu arbeiten ist.

Was ein Mischmodus tut

Der Mischmodus (Blending Mode) bestimmt, wie die Pixel einer Ebene mathematisch mit dem darunter Liegenden verschmelzen. Das ist das am meisten unterschaetzte und zugleich maechtigste Werkzeug von Photoshop. Es gibt mehr als zwei Dutzend Modi, in der realen Produktretusche nutzt man staendig fuenf bis sechs. Sie sind in der Liste durch duenne Trennlinien in Gruppen geordnet, und diese Ordnung ist kein Zufall.

Abdunkelnde Modi

Diese Gruppe macht das Bild dunkler, Weiss verschwindet darin. Multiplizieren (Multiply) multipliziert die Werte beider Ebenen, das Ergebnis ist immer dunkler, Weiss wird transparent, Schwarz bleibt. Das ist der wichtigste Modus fuer Schatten: Fotografieren oder zeichnen Sie einen Schatten auf weissem Untergrund, legen Sie ihn als Ebene im Modus Multiplizieren ueber das Produkt, und das Weiss verschwindet, es bleibt nur der weiche Schatten. Farbig nachbelichten (Color Burn) verstaerkt Kontrast und Saettigung in den Tiefen und wirkt haerter als Multiplizieren.

Aufhellende Modi

Das Spiegelbild: Diese Gruppe macht heller, Schwarz verschwindet. Negativ multiplizieren (Screen) liefert ein stets helleres Ergebnis und laesst Schwarz verschwinden, ideal fuer Glanzlichter, Schein, Dunst oder das Aufhellen unterbelichteter Aufnahmen. Farbig abwedeln (Color Dodge) hellt aggressiv auf und steigert die Saettigung, gut fuer Lichteffekte und Funken, aber mit Vorsicht zu verwenden, weil es Farben schnell ueberzieht.

Kontrastmodi und ihr Nutzen fuer Dodge and Burn

Diese Gruppe dunkelt Dunkles ab und hellt Helles auf, der Kontrast steigt. Neutrales 50-Prozent-Grau wird in ihnen unsichtbar, was sie ideal fuer die Technik Dodge and Burn macht. Ineinanderkopieren (Overlay) verstaerkt Kontrast und Saettigung kraeftig und eignet sich fuer Texturen und lokalen Kontrast. Weiches Licht (Soft Light) macht dasselbe sanfter, ohne harte Uebergaenge, und ist der Hauptarbeitsmodus fuer behutsames Dodge and Burn auf Produktfotos. Hartes Licht (Hard Light) wirkt staerker und kontrastreicher. Wer einmal verstanden hat, dass Weiss oben transparent ist, Schwarz in der Mitte und Grau in den Kontrastmodi, der waehlt den passenden Modus bewusst statt durch Probieren.

Vergleichende und komponierende Modi

Differenz (Difference) zeigt die Differenz zwischen zwei Ebenen und ist ein praeziser Trick zum Ausrichten: Bei perfekter Deckung wird das Bild schwarz. Farbe (Color) nimmt den Farbton der oberen Ebene und die Helligkeit der unteren, womit Sie ein Produkt umfaerben, ohne sein Volumen zu verlieren, etwa von Rot nach Blau. Luminanz (Luminosity) macht das Gegenteil und nimmt die Helligkeit der oberen Ebene bei erhaltener Farbe der unteren, nuetzlich, damit Schaerfungen oder Kontrastkorrekturen die Farben nicht verschieben.

Praxis: Schatten im Modus Multiplizieren

Das haeufigste Szenario in der Produktfotografie ist, dem freigestellten Produkt seinen Schatten zurueckzugeben. Fotografieren Sie das Produkt so auf weissem Untergrund, dass darunter ein natuerlicher weicher Schatten sichtbar ist. Kopieren Sie die Ebene, belassen Sie auf der Kopie nur die Schattenzone und schalten Sie in den Modus Multiplizieren. Das Weiss rund um den Schatten verschwindet sofort, weil Weiss hier transparent ist, es bleibt nur der graue Fleck. Schieben Sie ihn unter das Produkt, weichen Sie ihn mit dem Gausschen Weichzeichner um 3 bis 8 Pixel an und senken Sie die Deckkraft auf 35 bis 45 Prozent. So entsteht ein natuerlicher Kontaktschatten, der den Aufkleber-Effekt entfernt. Zum schnellen Durchprobieren waehlen Sie das Verschieben-Werkzeug und blaettern mit Umschalt+Plus und Umschalt+Minus durch die Modi. Oft ist das richtige Ergebnis der passende Modus bei 60 bis 70 Prozent Deckkraft, nicht bei voller Staerke.