Das Kopierstempel-Werkzeug in Photoshop: Vollstaendige Anleitung

Das Kopierstempel-Werkzeug (im Englischen Clone Stamp Tool) gehoert zu den maechtigsten und gleichzeitig am haeufigsten unterschaetzten Werkzeugen in Adobe Photoshop. Es erlaubt, Textur und Pixel aus einem Bereich eines Bildes exakt zu kopieren und an einer anderen Stelle wieder aufzutragen. Anders als viele automatische Reparaturfunktionen arbeitet der Kopierstempel vollkommen manuell und damit kontrollierbar: Sie selbst bestimmen, woher die Bildinformation stammt und wohin sie wandert. Genau diese Kontrolle macht das Werkzeug fuer die professionelle Bildbearbeitung so wertvoll.

Im Kern dient der Kopierstempel dazu, unerwuenschte Elemente verschwinden zu lassen und fehlende oder beschaedigte Bildbereiche glaubwuerdig zu rekonstruieren. Typische Einsatzgebiete sind das Entfernen von Hautunreinheiten wie Pickeln, Falten und Flecken, die Restaurierung alter oder beschaedigter Fotografien, das Korrigieren von Hintergruenden und Ersetzen stoerender Objekte, das Wiederherstellen verlorener Texturen auf Kleidung, Moebeln oder in der Natur sowie kreative Bearbeitungen wie Fotomontagen und Collagen.

In dieser ausfuehrlichen Anleitung erfahren Sie, wie der Kopierstempel technisch funktioniert, welche Einstellungen wirklich wichtig sind, wie Sie typische Fehler vermeiden und mit welchen fortgeschrittenen Techniken Sie ein professionelles Ergebnis erzielen. Ob Hautretusche, das Entfernen stoerender Objekte, die Restaurierung alter Aufnahmen oder die Produktbildbearbeitung fuer Online-Shops: Wer den Kopierstempel beherrscht, hat eines der vielseitigsten Hilfsmittel der gesamten Bildbearbeitung in der Hand.

Der Kopierstempel funktioniert nach einem einfachen, aber sehr leistungsfaehigen Prinzip: Er kopiert Pixel von einer Quellstelle des Bildes und traegt sie an einer Zielstelle wieder auf. Die Quellstelle wird oft auch als Probe, Muster oder Spendebereich bezeichnet. Sie liefert genau die Textur, den Farbverlauf und die Details, die anschliessend ueber den gewuenschten Bereich gelegt werden, um zum Beispiel einen Fehler zu kaschieren oder ein stoerendes Element verschwinden zu lassen.

Der grundlegende Ablauf in zwei Schritten

Die Bedienung des Werkzeugs laesst sich auf zwei Kernaktionen reduzieren. Zuerst legen Sie den Quellpunkt fest, danach malen Sie ueber die Zielflaeche. Konkret laeuft das so ab:

• Quellpunkt setzen: Halten Sie die Taste Alt (auf dem Mac die Option-Taste) gedrueckt und klicken Sie mit der linken Maustaste auf den Bildbereich, der als Texturquelle dienen soll. In diesem Moment merkt sich Photoshop genau diese Stelle als Ausgangspunkt fuer das Klonen.
• Auf die Zielflaeche malen: Lassen Sie Alt wieder los und malen Sie nun mit dem Pinsel ueber den Bereich, den Sie korrigieren moechten. Photoshop uebertraegt dabei die Pixel aus der Quelle und erzeugt eine exakte Entsprechung der Textur zwischen Quell- und Zielbereich.

Schon mit diesen beiden Schritten lassen sich kleine Hautunreinheiten, Staubkoerner oder stoerende Linien zuverlaessig entfernen. Der eigentliche Unterschied zwischen einer amateurhaften und einer professionellen Retusche liegt jedoch in der Art und Weise, wie der Quellpunkt gewaehlt und immer wieder erneuert wird. Dazu spaeter mehr.

Die dynamische Quellpunkt-Verschiebung

Ein zentrales Merkmal des Kopierstempels ist die dynamische Verschiebung des Quellpunkts. Sobald Sie nach dem Setzen der Quelle mit dem Malen beginnen, bewegt sich der Quellpunkt synchron mit dem Pinsel mit. Bewegen Sie den Pinsel nach rechts, wandert auch die Quelle um denselben Betrag nach rechts; bewegen Sie ihn nach unten, folgt die Quelle nach unten. Quelle und Ziel behalten also stets denselben Abstand und dieselbe Richtung zueinander.

Ein anschauliches Beispiel: Angenommen, Sie waehlen als Quelle einen sauberen Hautbereich an der Stirn und beginnen dann, einen Makel an der Wange zu uebermalen. Waehrend Sie den Pinsel ueber die Wange fuehren, wandert der Quellpunkt auf der Stirn parallel mit. Dadurch bleiben natuerliche Texturverlaeufe erhalten und es entstehen keine sichtbaren, sich wiederholenden Muster. Genau dieses Verhalten sorgt fuer glaubwuerdige Ergebnisse, denn die kopierte Textur passt sich der Bewegung an, statt immer denselben Fleck zu vervielfaeltigen.

Ausgerichtetes und nicht ausgerichtetes Klonen

Die dynamische Verschiebung laesst sich steuern. In der oberen Optionsleiste finden Sie das Kontrollkaestchen Ausgerichtet (im Englischen Aligned). Ist es aktiviert, verschiebt sich der Quellpunkt wie beschrieben dauerhaft mit dem Pinsel mit, auch wenn Sie zwischendurch die Maustaste loslassen und an anderer Stelle weitermalen. Das ist ideal fuer fortlaufende Korrekturen ueber groessere Flaechen.

Deaktivieren Sie Ausgerichtet, kehrt der Quellpunkt nach jedem Absetzen des Pinsels zur urspruenglich festgelegten Stelle zurueck. Das eignet sich hervorragend, wenn Sie ein bestimmtes Detail mehrfach an verschiedenen Stellen einsetzen moechten, etwa ein bestimmtes Texturmuster oder ein wiederkehrendes Element. Wer den Unterschied zwischen diesen beiden Modi verinnerlicht, gewinnt enorme Flexibilitaet, weil sich das Werkzeug je nach Aufgabe ganz unterschiedlich verhaelt.

Warum manuelle Kontrolle ein Vorteil ist

Photoshop bietet auch automatischere Reparaturwerkzeuge wie den Bereichsreparatur-Pinsel oder den Reparatur-Pinsel, die Farbe und Helligkeit der Umgebung selbststaendig angleichen. Diese sind oft schneller, treffen aber nicht immer die richtige Entscheidung, besonders an Kanten, in der Naehe von Kontrasten oder bei feinen Strukturen. Der Kopierstempel ueberlaesst nichts dem Zufall: Er kopiert exakt das, was Sie als Quelle bestimmen, ohne automatische Anpassung. Dadurch behalten Sie volle Kontrolle ueber Helligkeit, Farbe und Struktur. Gerade bei anspruchsvollen Aufgaben wie Haargrenzen, harten Kanten oder regelmaessigen Mustern ist diese Praezision durch nichts zu ersetzen. In der Praxis kombinieren erfahrene Bearbeiter daher beide Ansaetze: den Reparatur-Pinsel fuer schnelle, weiche Korrekturen und den Kopierstempel ueberall dort, wo es auf absolute Genauigkeit ankommt.

Wann sich der Kopierstempel besonders lohnt

Das Werkzeug zeigt seine Staerken in sehr unterschiedlichen Szenarien. In der Portraet- und Hautretusche entfernt es Pickel, Falten, Pigmentflecken und Narben, glaettet unebene Hautstellen und korrigiert verwischtes Make-up. Bei der Hintergrundbearbeitung beseitigt es ueberfluessige Gegenstaende, Kabel, Muell oder unerwuenschte Schriftzuege und stellt beschaedigte oder fehlende Teile wieder her. In der Fotorestaurierung schliesst es Risse, entfernt Flecken und Knicke und rekonstruiert verloren gegangene Bildteile. Auch in der Mode- und Produktfotografie ist der Stempel unverzichtbar, etwa um Falten in Stoffen zu glaetten, Reflexe auf glaenzenden Oberflaechen zu beruhigen oder die Form von Objekten zu korrigieren. Hinzu kommen kreative Aufgaben wie das Erstellen von Collagen, das Hinzufuegen von Texturen und das Arbeiten mit Mustern ueber das verwandte Musterstempel-Werkzeug.

Typische Einsatzfelder im Ueberblick

Damit Sie ein Gefuehl fuer die Bandbreite bekommen, hier die wichtigsten Anwendungsbereiche kompakt zusammengefasst:

• Haut und Gesicht: Entfernen von Pickeln, Falten, Pigmentflecken und Narben sowie das Glaetten unebener Hautpartien und das Korrigieren von verlaufenem Make-up.
• Hintergrund und Objekte: Beseitigen ueberfluessiger Gegenstaende, Kabel, Reflexe oder unerwuenschter Schriftzuege und das Wiederherstellen beschaedigter Bildteile.
• Alte Fotografien: Restaurieren von Rissen, Flecken, Knicken und Abnutzungsspuren sowie das Rekonstruieren fehlender Fragmente und das Aufhellen verblasster Stellen.
• Kleidung und Accessoires: Glaetten von Falten im Stoff, Korrigieren von Reflexen auf Brillen oder Glanzpunkten an Schmuck.
• Grafik und Druck: Aufbereiten von Hintergrundtexturen fuer Oberflaechen sowie das Vorbereiten von Bildern fuer den Druck und die Werbung.
• Farb- und Lichtkorrektur: Reparieren ausgebrannter Lichter und behutsames Aufhellen zu dunkler Partien unter Erhalt der Textur.

Diese Vielfalt zeigt, warum der Kopierstempel in fast jedem Bearbeitungsprojekt eine Rolle spielt. Er ist weniger ein Spezialwerkzeug fuer einen einzigen Zweck als vielmehr ein universelles Mittel zur praezisen Manipulation von Bildinhalten.

Die richtige Konfiguration entscheidet darueber, ob eine Retusche natuerlich wirkt oder als grober Eingriff sofort ins Auge faellt. Der Kopierstempel bietet eine Reihe von Parametern, die sich gegenseitig beeinflussen. Wer ihre Wirkung versteht, arbeitet schneller und erzielt deutlich saubere Ergebnisse. Im Folgenden gehen wir die wichtigsten Einstellungen der Reihe nach durch.

Pinselgroesse und Haerte

Die Pinselgroesse bestimmt den Durchmesser des Arbeitsbereichs und sollte stets zur Aufgabe passen. Als grobe Orientierung:

• Klein (5 bis 30 Pixel): fuer feine Detailarbeit, etwa einzelne Hautunreinheiten, Staubpunkte oder duenne Linien.
• Mittel (30 bis 100 Pixel): fuer das Bearbeiten von Objekten und Hintergrundbereichen mittlerer Groesse.
• Gross (100 bis 300 Pixel und mehr): fuer grossflaechige Korrekturen wie Himmel, Waende oder einheitliche Hintergruende.

Die Haerte (Hardness) regelt die Schaerfe der Pinselkante. Ein Wert von 0 Prozent erzeugt weiche, verlaufende Raender, die sich nahtlos in die Umgebung einfuegen, ideal fuer Haut, Hintergruende und sanfte Uebergaenge. Ein Wert von 100 Prozent liefert harte, klar abgegrenzte Kanten, die fuer praezise Linien, Kanten und scharfe Details sinnvoll sind. In der Hautretusche arbeitet man fast immer mit weichen Kanten, waehrend man bei architektonischen Linien oder technischen Objekten eher zu haerteren Kanten greift. Die Pinselgroesse laesst sich mit den eckigen Klammertasten schnell veraendern, die Haerte ueber Umschalt und die eckigen Klammertasten.

Deckkraft und Fluss

Die Deckkraft (Opacity) steuert, wie intensiv die kopierte Textur aufgetragen wird. Bei 100 Prozent wird die Quelle voll und ohne Transparenz uebertragen. Werte zwischen 30 und 70 Prozent ergeben ein weiches, schrittweises Klonen, das sich besonders fuer die Hautretusche und fuer Lichtkorrekturen eignet, weil die urspruengliche Struktur teilweise durchscheint und das Ergebnis natuerlich bleibt.

Der Fluss (Flow) bestimmt die Geschwindigkeit, mit der die Textur waehrend des Malens aufgebaut wird. Niedrige Werte zwischen 10 und 30 Prozent erlauben einen sehr behutsamen, schichtweisen Auftrag und damit feinste Korrekturen. Hohe Werte zwischen 70 und 100 Prozent sind sinnvoll, wenn groessere Flaechen zuegig bearbeitet werden sollen. Das Zusammenspiel von niedriger Deckkraft und niedrigem Fluss ist das Geheimnis vieler professioneller Hautretuschen: Mit mehreren leichten Pinselstrichen baut sich das Ergebnis langsam auf, ohne dass die Haut plastikartig oder verwaschen wirkt.

Mischmodi des Kopierstempels

Der Kopierstempel unterstuetzt verschiedene Mischmodi (Blending Modes), die festlegen, wie die kopierten Pixel mit dem Untergrund interagieren:

• Normal: direktes Kopieren ohne Veraenderung, der Standard fuer die meisten Aufgaben.
• Multiplizieren (Multiply): dunkelt die betroffenen Bereiche ab, nuetzlich zum Verstaerken von Schatten.
• Aufhellen (Lighten): ersetzt nur die dunkleren Pixel und eignet sich, um dunkle Stoerungen aufzuhellen, ohne hellere Bereiche zu beruehren.
• Abdunkeln (Darken): wirkt umgekehrt und ersetzt nur die helleren Pixel, ideal gegen helle Flecken auf dunklem Grund.
• Ineinanderkopieren (Overlay): verstaerkt den Kontrast zwischen Quelle und Ziel und betont so die Textur.

Gerade die Modi Aufhellen und Abdunkeln sind in der Retusche unterschaetzte Helfer: Wer zum Beispiel eine dunkle Aderzeichnung oder einen Kratzer entfernen moechte, ohne die umgebende Helligkeit zu veraendern, erzielt mit dem passenden Modus ein viel saubereres Ergebnis als mit Normal.

Aufnahmequelle: aktuelle Ebene, alle Ebenen oder aktuelle und darunter

Ein besonders wichtiger Parameter ist die Aufnahmequelle (Sample) in der Optionsleiste. Sie legt fest, von welchen Ebenen der Kopierstempel Pixel aufnimmt:

• Aktuelle Ebene (Current Layer): Es werden nur Pixel der gerade aktiven Ebene kopiert.
• Alle Ebenen (All Layers): Photoshop nimmt Pixel aus dem zusammengesetzten Gesamtbild aller sichtbaren Ebenen auf.
• Aktuelle und darunter (Current and Below): Es werden die aktive Ebene und alle darunter liegenden Ebenen beruecksichtigt.

Diese Einstellung ist der Schluessel zum nicht-destruktiven Arbeiten. Legt man eine leere Ebene an und stellt die Aufnahmequelle auf Alle Ebenen, lassen sich saemtliche Korrekturen auf dieser separaten Ebene sammeln, ohne das Originalbild auch nur anzutasten. Faellt ein Fehler auf oder soll die Retusche abgeschwaecht werden, genuegt es, die Deckkraft der Retuscheebene zu reduzieren oder einzelne Bereiche per Maske wieder freizulegen. Mit der Option Korrekturebenen ignorieren laesst sich zudem festlegen, dass Einstellungsebenen beim Klonen unberuecksichtigt bleiben.

Pinseldynamik und Werkzeug zuruecksetzen

In den Pinseleinstellungen (Brush Settings) lassen sich weitere Feinheiten regeln. Ueber den Winkel (Angle) drehen Sie die Pinselspitze, damit sie dem Verlauf von Linien oder Stoffstrukturen folgt. Die Groessenstreuung (Size Jitter) koppelt die Pinselgroesse an den Druck eines Grafiktabletts, was beim Arbeiten mit Stift sehr praezise Striche ermoeglicht. Die Rundheit (Roundness) staucht den Pinsel in eine Richtung, was beim Klonen schmaler Strukturen hilft. Sollten die Einstellungen einmal durcheinandergeraten, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Werkzeugsymbol in der Optionsleiste und waehlen Werkzeug zuruecksetzen, um zum Ausgangszustand zurueckzukehren.

Empfohlene Ausgangswerte fuer haeufige Aufgaben

Auch wenn jedes Bild individuell ist, helfen bewaehrte Ausgangseinstellungen, schneller zum Ziel zu kommen. Sie dienen als Startpunkt, den Sie am konkreten Motiv feinjustieren:

• Feine Hautretusche: Pinselgroesse 15 bis 40 Pixel, Haerte 0 Prozent, Deckkraft 30 bis 50 Prozent, Fluss 20 bis 40 Prozent, Modus Normal, Aufnahmequelle Alle Ebenen.
• Objekte vor einheitlichem Hintergrund entfernen: Pinselgroesse 60 bis 150 Pixel, Haerte 0 bis 30 Prozent, Deckkraft 100 Prozent, Fluss 100 Prozent, Modus Normal, Ausgerichtet aktiv.
• Risse und Kratzer auf alten Aufnahmen: kleiner Pinsel von 10 bis 30 Pixel, Haerte 0 Prozent, Deckkraft 80 bis 100 Prozent, je nach Helligkeit der Stoerung Modus Aufhellen oder Abdunkeln.
• Harte Kanten und Linien rekonstruieren: Haerte 80 bis 100 Prozent, Ausgerichtet deaktiviert, damit ein praeziser Quellpunkt erhalten bleibt.

Diese Werte sind keine starren Vorgaben, sondern eine Orientierung. Mit wachsender Erfahrung entwickeln Sie ein Gespuer dafuer, wann eine weichere Kante, eine niedrigere Deckkraft oder ein anderer Mischmodus das bessere Ergebnis bringt. Wichtig ist, die Parameter bewusst zu setzen, statt mit Zufallswerten zu arbeiten.

Theorie allein macht noch keine ueberzeugende Retusche. Die folgenden Praxistipps fassen zusammen, worauf erfahrene Bearbeiter im Alltag achten. Wer sie beherzigt, erzielt natuerliche Ergebnisse und haelt die Spuren der Bearbeitung unsichtbar.

Immer auf einer neuen Ebene arbeiten

Der vielleicht wichtigste Grundsatz lautet: niemals direkt auf dem Originalbild stempeln. Legen Sie vor Beginn eine neue, leere Ebene an (Strg und Umschalt und N, auf dem Mac Cmd und Umschalt und N) und stellen Sie die Aufnahmequelle auf Alle Ebenen. So bleibt das Original unberuehrt, und Sie koennen das Ergebnis jederzeit ueber Deckkraft und Ebenenmasken nachjustieren oder vollstaendig verwerfen. Diese Arbeitsweise nennt man nicht-destruktiv, und sie ist der Standard jeder professionellen Bildbearbeitung.

Den Quellpunkt haeufig wechseln

Der haeufigste Fehler von Einsteigern ist, immer wieder aus derselben Quelle zu klonen. Das fuehrt unweigerlich zu sichtbaren, sich wiederholenden Mustern, die das Auge sofort als kuenstlich erkennt. Setzen Sie deshalb alle paar Pinselstriche mit Alt und Klick einen neuen Quellpunkt und entnehmen Sie die Textur aus unterschiedlichen Bereichen mit aehnlicher Struktur und Helligkeit. So bleibt das Ergebnis lebendig und unaufdringlich.

Pinsel an die Aufgabe anpassen

Verkleinern Sie den Pinsel fuer feine Details wie einzelne Unreinheiten und vergroessern Sie ihn fuer Hintergrundflaechen. Achten Sie auf die Haerte: 0 Prozent fuer weiche Uebergaenge bei Haut und Hintergrund, hoehere Werte fuer klare Konturen, Linien und technische Objekte. Ein zu harter Pinsel hinterlaesst sichtbare Raender, ein zu weicher kann Details verwaschen. Die richtige Balance findet man durch Ausprobieren am konkreten Bild.

Deckkraft und Fluss bewusst einsetzen

Senken Sie die Deckkraft auf 30 bis 70 Prozent, wenn Sie einen Makel behutsam kaschieren und dabei die vorhandene Textur erhalten moechten. Ein niedriger Fluss von 10 bis 30 Prozent erlaubt delikate Korrekturen in mehreren leichten Schichten, waehrend hoehere Werte fuer schnelles Klonen groesserer Flaechen geeignet sind. Mehrere sanfte Striche ergeben fast immer ein natuerlicheres Resultat als ein einziger kraeftiger Auftrag.

Mit Ebenenmasken kontrollieren

Geraet das Klonen ueber die gewuenschten Grenzen hinaus, fuegen Sie der Retuscheebene eine Ebenenmaske hinzu und entfernen die ueberschuessigen Bereiche mit einem schwarzen Pinsel. So koennen Sie die Retusche praezise begrenzen und jederzeit korrigieren, ohne dass Bildinformation verloren geht. Die Maske ist gewissermassen die Sicherheitsleine der nicht-destruktiven Arbeitsweise.

Das Bild in verschiedenen Massstaeben pruefen

Zoomen Sie zur Detailarbeit nah heran (Strg und Plus, auf dem Mac Cmd und Plus), um praezise zu stempeln. Zoomen Sie regelmaessig wieder heraus (Strg und Minus), um den Gesamteindruck zu beurteilen. Viele Stoerungen werden erst in der Gesamtansicht sichtbar, etwa Helligkeitsspruenge oder Wiederholungen, die in der Vergroesserung nicht auffallen.

Eine Schwarz-Weiss-Korrektur zur Kontrolle nutzen

Ein bewaehrter Profi-Trick: Legen Sie eine Einstellungsebene Schwarz-Weiss ueber Ihr Bild. Ohne die ablenkende Farbinformation treten Helligkeitsunterschiede, Flecken und ungleichmaessige Texturen viel deutlicher hervor. So erkennen Sie Stoerungen, die im farbigen Bild leicht uebersehen werden, und koennen sie gezielt entfernen. Nach der Kontrolle blenden Sie die Einstellungsebene einfach wieder aus. Fuer noch praezisere Kontrolle helfen zusaetzlich die Einstellungsebenen Tonwertkorrektur (Levels) oder Gradationskurven (Curves), um Kontraste hervorzuheben.

Natuerlichkeit bewahren

Uebertreiben Sie es nicht mit dem Kopierstempel. Eine zu glatte, makellose Flaeche wirkt schnell unnatuerlich, gerade bei Haut. Vergleichen Sie das Ergebnis regelmaessig mit dem Ausgangszustand, indem Sie die Sichtbarkeit der Retuscheebene ein- und ausschalten. Ziel ist nie die voellige Perfektion, sondern ein glaubwuerdiges Bild, dem man die Bearbeitung nicht ansieht. Bei der Hautretusche etwa sollte eine feine Porenstruktur erhalten bleiben, statt sie vollstaendig wegzustempeln.

Werkzeuge kombinieren

Der Kopierstempel entfaltet seine volle Wirkung im Zusammenspiel mit anderen Werkzeugen. Fuer schnelle, weiche Korrekturen greift man zum Reparatur-Pinsel oder Bereichsreparatur-Pinsel, fuer das Verschieben groesserer Bereiche zum Ausbessern-Werkzeug. Der Kopierstempel uebernimmt ueberall dort, wo absolute Praezision gefragt ist, etwa an harten Kanten, Haargrenzen oder bei der Rekonstruktion feiner Strukturen. Bei der Restaurierung alter Aufnahmen kombiniert man den Stempel oft mit Reparatur-Pinsel und Ausbessern-Werkzeug, um Risse, Flecken und Abnutzungsspuren realistisch zu entfernen. Diese Kombination ist die Grundlage professioneller Retusche und Restaurierung.

Sicherungskopien anlegen

Speichern Sie vor jeder aufwendigen Bearbeitung das Original separat ab. So koennen Sie jederzeit zum Ausgangszustand zurueckkehren, falls eine Retusche misslingt oder ein anderer Ansatz besser passt. Im Arbeitsablauf empfiehlt es sich, das Ergebnis sowohl als PSD mit allen Ebenen fuer spaetere Aenderungen als auch in einem fertigen Format wie JPEG fuer die Veroeffentlichung zu sichern.

Fortgeschritten: mit Perspektive und Mustern klonen

Ueber die Grundtechnik hinaus bietet der Kopierstempel Raum fuer anspruchsvolle Aufgaben. Wenn Sie ein Element klonen, das in der Perspektive nicht ganz passt, kopieren Sie es zunaechst auf eine eigene Ebene und passen es anschliessend ueber Bearbeiten, Transformieren und Verkruemmen oder Verzerren an den Bildverlauf an. So fuegt sich der geklonte Bereich glaubwuerdig in die Tiefe des Bildes ein. Fuer wiederkehrende Strukturen wie Stoffmuster, Mauerwerk oder Kies lohnt sich das Musterstempel-Werkzeug: Definieren Sie ein passendes Muster ueber Bearbeiten und Muster festlegen und tragen Sie es flaechig auf. Auf diese Weise lassen sich auch groessere Fehlstellen mit konsistenter Textur fuellen, ohne dass sichtbare Naehte entstehen.

Mehrschichtige Texturen aufbauen

Bei kreativen Kompositionen koennen Sie Texturen aus mehreren Quellen auf getrennten Ebenen sammeln. Variieren Sie dabei Mischmodus und Deckkraft der einzelnen Ebenen, um sie organisch miteinander zu verschmelzen. So entstehen einzigartige Hintergruende oder Oberflaechen, die sich aus mehreren echten Bildanteilen zusammensetzen und dadurch sehr realistisch wirken. Diese Arbeitsweise verbindet die Praezision des Kopierstempels mit der Flexibilitaet des Ebenensystems und eroeffnet weit mehr Moeglichkeiten als die reine Fehlerkorrektur.