Dodge and Burn en Photoshop: técnica profesional de retoque

Para crear las capas de Dodge and Burn en Photoshop se usan capas de corrección, que garantizan una edición no destructiva. Empieza por la capa de aclarado (Dodge): ve al menú Capa (Layer) → Nueva (New) → Capa (Layer), llámala «Dodge», pon el Modo de fusión (Blending Mode) en Luz suave (Soft Light) o Superponer (Overlay) y marca la casilla «Rellenar de un color neutro, 50% gris (Fill with 50% Gray)». Repite los mismos pasos para la capa de oscurecido (Burn) y llámala «Burn». Ahora selecciona el Pincel (Brush Tool) (B), pon la Dureza (Hardness) al 0% y la Opacidad (Opacity) y el Flujo (Flow) al 5-10%. Con blanco aclara las zonas que quieras en la capa «Dodge», y con negro oscurece en la capa «Burn». Trabaja con pinceladas suaves para crear transiciones fluidas. Aclara las partes salientes del rostro, como los pómulos, el puente de la nariz y el centro de la frente, y oscurece las zonas bajo los pómulos, los laterales de la nariz y la parte inferior de la barbilla. Para controlar el efecto, cambia la opacidad de las capas o usa una Máscara de capa (Layer Mask) y borra lo que sobre. Si quieres más flexibilidad, puedes crear capas de ajuste Curvas (Curves) o Niveles (Levels) y regular las zonas claras y oscuras de la imagen. Esta configuración permite corregir con detalle el dibujo de luces y sombras, conservar la textura de la imagen y obtener un resultado profesional.

Para lograr transiciones suaves con la técnica Dodge and Burn en Photoshop, selecciona el Pincel (Brush Tool) (B) con estos ajustes: Dureza (Hardness) 0% para bordes suaves y Tamaño (Size) según la zona que vayas a editar. Pon la Opacidad (Opacity) al 5-10% y el Flujo (Flow) al 5-10% para un efecto gradual. Activa Dinámica de forma (Shape Dynamics) y Transferencia (Transfer) con el control en Presión de la pluma (Pen Pressure) si usas tableta gráfica. Deja el modo de fusión en Normal. Con estos parámetros conseguirás transiciones fluidas de luz y sombra, sin bordes marcados.

La corrección local con la técnica Dodge and Burn permite controlar de forma puntual la luz y la sombra de la imagen y darle volumen y realismo. El método se usa para eliminar defectos de la piel, reforzar el contraste, esculpir el rostro y destacar los detalles clave de la fotografía.

Proceso de corrección local:

1. Creación de las capas:
   Crea dos capas nuevas: «Dodge» para aclarar y «Burn» para oscurecer.
   Elige el Modo de fusión (Blending Mode): Luz suave (Soft Light) o Superponer (Overlay).
   Rellena las capas de gris al 50% (Fill with 50% Gray) para tener un control más preciso.
   
   
2. Configuración del pincel:
   Pincel (Brush Tool): B.
   Dureza (Hardness): 0% para transiciones fluidas.
   Opacidad (Opacity): 5-10%.
   Flujo (Flow): 5-10%.
   Color: blanco para aclarar en la capa «Dodge», negro para oscurecer en la capa «Burn».
   
   
3. Corrección local:
   Aclarado (Dodge): trabaja las zonas de luz, como los pómulos, el centro de la frente, el puente de la nariz, la barbilla, la zona bajo las cejas y la parte superior de los labios.
   Oscurecido (Burn): trabaja las sombras, es decir, el hueco bajo los pómulos, la línea de la mandíbula, la zona bajo la nariz, el contorno del rostro, los laterales de la nariz y los pliegues de la piel.
   
   
4. Control del proceso:
   Alterna a menudo entre la vista general y el detalle ampliado para valorar el efecto de la corrección.
   Evita los contrastes fuertes y los bordes marcados para que la imagen siga viéndose natural.
   
   
5. Uso de máscaras:
   Si el efecto ha quedado demasiado fuerte, añade una Máscara de capa (Layer Mask) y retira con un pincel negro suave las correcciones que sobren.
   
   
6. Revisión final:
   Reduce la Opacidad (Opacity) de las capas Dodge y Burn para lograr un resultado más natural.
   Compara el antes y el después activando y desactivando las capas de corrección.

Para dar volumen al rostro con la técnica Dodge and Burn, crea dos capas en modo Soft Light u Overlay rellenas de gris al 50%. Aclarado (Dodge): pasa el pincel blanco por las partes salientes del rostro, es decir, el centro de la frente, la parte alta de los pómulos, el dorso de la nariz, la barbilla y la zona bajo los ojos. Eso aporta frescura y volumen a la cara. Oscurecido (Burn): con el pincel negro oscurece las zonas hundidas, es decir, los laterales de la frente, la línea de los pómulos, los laterales de la nariz, el contorno del rostro y la zona bajo la barbilla. Usa un pincel con Opacidad (Opacity) del 5-10% y Flujo (Flow) del 2-5% para lograr transiciones fluidas. Trabaja siguiendo la dirección natural de la luz y evita los bordes marcados, para que el esculpido del rostro quede natural.

Para crear efectos de Dodge and Burn sin recurrir a las capas habituales rellenas de gris al 50% puedes usar las capas de ajuste Curvas (Curves) y Niveles (Levels) junto con Máscaras (Masks). Este método da un control preciso sobre la luz y la sombra y sigue siendo no destructivo.

1. Uso de curvas (Curves):
   Crea una capa de ajuste Curvas (Curves).
   Para aclarar: sube el punto central de la curva y llama a la capa «Dodge».
   Para oscurecer: baja el punto central de la curva y llama a la capa «Burn».
   Invierte las máscaras de las dos capas (Ctrl+I): se volverán negras.
   Selecciona el Pincel (Brush Tool) con color blanco, Opacidad (Opacity) del 5-10% y Flujo (Flow) del 2-5%.
   Pinta sobre las máscaras para aclarar u oscurecer las zonas que quieras.
   
   
2. Uso de niveles (Levels):
   Crea dos capas de ajuste Niveles (Levels).
   Para aclarar: mueve el regulador central hacia la izquierda y llama a la capa «Dodge».
   Para oscurecer: mueve el regulador central hacia la derecha y llama a la capa «Burn».
   Invierte las máscaras (Ctrl+I) y trabaja con el pincel blanco sobre las capas para hacer correcciones locales.
   
   
3. Uso de máscaras (Masks):
   Crea una sola capa de ajuste Curvas (Curves) o Niveles (Levels).
   Ajusta la curva o los niveles hasta obtener el efecto buscado (por ejemplo, aclarar u oscurecer).
   Deja la máscara de la capa en negro (Ctrl+I).
   Pinta con el pincel blanco sobre la máscara y añade luz o sombra solo en las zonas elegidas.

• Control total sobre la intensidad del efecto.
• Máscaras fáciles de editar.
• Posibilidad de modificar los parámetros en cualquier momento.

1. Overlay (Superponer):
   Características: refuerza el contraste y añade luces y sombras intensas. Los blancos y los negros ganan saturación.
   Uso: crea una capa rellena de gris al 50% en modo Overlay. Aclara con el pincel blanco y oscurece con el negro las zonas que quieras. Este modo va bien para potenciar efectos dramáticos y detalles con contraste.
   
   
2. Soft Light (Luz suave):
   Características: aclara u oscurece la imagen con delicadeza y crea transiciones suaves.
   Uso: utiliza una capa en modo Soft Light con relleno de gris al 50%. Trabaja con el pincel blanco o negro con poca Opacidad (Opacity) (5-10%) para hacer correcciones graduales. Este modo es ideal para retocar la piel, corregir irregularidades y suavizar contornos.
   
   
3. Hard Light (Luz fuerte):
   Características: reúne las propiedades de Overlay, pero actúa con más dureza y refuerza el contraste todavía más.
   Uso: crea una capa en modo Hard Light y trabaja con un pincel suave con la Opacidad (Opacity) al mínimo (3-5%). Este modo sirve para acentuar texturas, trabajar el fondo y crear contrastes de luz y sombra muy marcados.

• Usa Soft Light para las correcciones delicadas.
• Aplica Overlay para acentuar los detalles clave.
• Usa Hard Light para crear efectos artísticos potentes o texturas.

1. Creación de acciones:
   Abre Ventana (Window) → Acciones (Actions).
   Haz clic en el icono Crear grupo nuevo (New Set) y ponle un nombre, por ejemplo «Retoque».
   Pulsa Crear acción nueva (New Action), indica el nombre y asigna una tecla de función (por ejemplo, F2).
   Pulsa Grabar (Record).
   Ejemplo de acción para Dodge and Burn:
   
   Crea una capa nueva (Ctrl+Shift+N) y llámala «Dodge».
   Elige el modo Soft Light u Overlay y rellénala de gris al 50%.
   Repite el paso para la capa «Burn».
   Detén la grabación de la acción.
   A partir de ahora, al pulsar la tecla asignada se crean las capas listas para retocar.
   
   
2. Uso de scripts:
   Photoshop admite scripts en JavaScript para operaciones complejas. Puedes cargarlos desde Archivo (File) → Secuencias de comandos (Scripts) → Explorar (Browse).
   
   Ejemplos de lo que permiten los scripts:
   
   Creación automática de carpetas estructuradas con capas.
   Aplicación de efectos complejos, como el enmascarado o el procesamiento de imágenes por lotes.
   Generación de informes o exportación de archivos en los formatos indicados.
   
   
3. Procesamiento por lotes:
   Para aplicar una acción o un script a muchas imágenes, usa Archivo (File) → Automatizar (Automate) → Lote (Batch). Indica la carpeta con las imágenes, elige la acción y configura las opciones de guardado.

La automatización con acciones y scripts reduce las tareas rutinarias y aumenta la velocidad y la productividad del retoque. Resulta especialmente útil cuando hay que editar un gran número de imágenes.

Para configurar bien el pincel en Photoshop al retocar, usa estos parámetros: Dureza (Hardness) al 0% para transiciones fluidas y Tamaño (Size) según la zona que trabajes (pincel pequeño para los detalles finos, grande para el fondo). El tamaño del pincel se cambia rápido con Alt + botón derecho y arrastrar (Windows) o Control + Option y arrastrar (Mac). Opacidad (Opacity): 5-10% para una corrección delicada, 20-30% para cambios intensos. Flujo (Flow): 2-5% para ir acumulando el efecto poco a poco. Si trabajas con tableta gráfica, activa Dinámica de forma (Shape Dynamics) con el control en Presión de la pluma (Pen Pressure), para que el tamaño del pincel cambie según la fuerza con la que aprietas. En Transferencia (Transfer), la Variación de la opacidad (Opacity Jitter) y la Variación del flujo (Flow Jitter) también deben depender de la presión de la pluma para que las pinceladas salgan naturales. Usa un pincel suave para el trabajo de precisión en piel, ojos o cabello (5-30 píxeles), y en las zonas grandes, como los pómulos o el fondo, sube el tamaño a 100-300 píxeles. Evita los bordes marcados y comprueba el resultado con frecuencia a distintos niveles de zoom para mantener la naturalidad y la precisión de la corrección.

Para agilizar el retoque con la técnica Dodge and Burn existen plugins específicos que automatizan la creación de capas y ajustes y hacen más cómodo el control de la luz y la sombra. Este es un repaso a los más populares:

1. Retouching Academy Panel (RA Panel)
   Funciones: incluye herramientas para crear capas de Dodge and Burn con ajustes automáticos, separación de frecuencias, trabajo con la textura y corrección de color.
   Ventajas: conjunto completo para retoque profesional, configuración flexible de las capas, interfaz cómoda.
   Inconvenientes: es de pago y hay que dedicar tiempo a aprender la interfaz.
   
   
2. Beauty Retouch Panel (de Retouching Toolkit)
   Funciones: herramientas de Dodge and Burn, separación de frecuencias, gestión de texturas y corrección de color.
   Ventajas: creación rápida de capas, máscaras y acciones ya preparadas.
   Inconvenientes: caro y complicado para quien empieza.
   
   
3. Infinite Dodge & Burn
   Funciones: creación automática de capas en los modos Soft Light y Overlay, control de luces y sombras mediante reguladores.
   Ventajas: interfaz intuitiva, adecuado para principiantes.
   Inconvenientes: funciones limitadas, sirve solo para Dodge and Burn.
   
   
4. Magic Retouch Pro
   Funciones: incluye capas de corrección para Dodge and Burn, separación de frecuencias y tratamiento de ojos, dientes y textura de la piel.
   Ventajas: interfaz sencilla, ajustes preestablecidos rápidos, retoque automático.
   Inconvenientes: funciones de edición limitadas para el trabajo profesional.
   
   
5. Lumenzia
   Funciones: control de la luz mediante máscaras de luminosidad, corrección precisa de luces y sombras a partir de los niveles de brillo.
   Ventajas: flexibilidad al trabajar la luz, ideal para paisajes y retoque artístico.
   Inconvenientes: interfaz compleja, requiere aprendizaje.

• Para profesionales: Retouching Academy Panel, Beauty Retouch Panel.
• Para principiantes: Infinite Dodge & Burn, Magic Retouch Pro.
• Para proyectos artísticos: Lumenzia.

La técnica Dodge and Burn es la herramienta básica del retoque profesional: permite controlar la luz y la sombra y crear imágenes realistas, con mucho volumen y detalles expresivos. Ayuda a corregir la piel, resaltar los rasgos del rostro, trabajar la textura y potenciar la fuerza de las fotografías.

• Ventajas de dominar el método:
  Dominar la técnica Dodge and Burn abre la puerta a resultados profesionales en el retoque. Permite conservar la textura de la imagen y crear transiciones naturales de luz y sombra sin recurrir a filtros ni desenfoques. La práctica regular desarrolla la mirada artística, la atención al detalle y una comprensión profunda de la luz. Es una habilidad muy demandada en fotografía de retrato, publicidad y moda.
  
  
• Cómo seguir creciendo en el retoque:
  La técnica Dodge and Burn es la base para aprender después métodos de retoque más complejos, como la separación de frecuencias, el trabajo con máscaras de luminosidad y los efectos de textura. Al desarrollar esta habilidad, el retocador accede a herramientas más avanzadas y produce trabajos de calidad, a la altura de los estándares de la industria.
  
  
• Motivación para aprender y practicar de forma constante:
  El retoque es un arte que exige mejorar sin parar. Los ejercicios regulares con la técnica Dodge and Burn educan la atención a la luz, la forma y la textura. Estudiar nuevos enfoques, participar en talleres y analizar el trabajo de profesionales te ayudará a profundizar en tus conocimientos y a alcanzar la maestría. Con este planteamiento ganarás seguridad en tus habilidades y serás competitivo en el sector.