Retoque de fotos de joyería: caso Zevira

Zevira, marca española de joyería de diseño

Zevira es una marca española de joyería de diseño con simbología. En la base de la marca está la idea de que una joya no es un simple accesorio, sino un portador de significado, un amuleto personal y una historia que cada persona lleva consigo cada día. Por eso el surtido se construye en torno a colecciones temáticas, cada una con su propia simbología y su propio público.

En el catálogo hay varias líneas fuertes. La colección de tarot juega con las imágenes de los arcanos mayores y la estética esotérica. La línea de amuletos de ojo nazar y protector responde a una demanda muy arraigada de talismanes de protección. La línea de hombre está resuelta con sobriedad, poniendo el acento en la textura del metal y la geometría limpia. Aparte se agrupan las piezas de regalo, donde importa no solo la joya en sí, sino también la presentación, el envoltorio y la ocasión. Sobre el enfoque de diseño y el modo de fabricar las piezas se puede leer más en la sección crafted de la propia marca.

Los materiales de Zevira son los característicos de la joyería de autor de gama media y alta: plata de ley 925 como base, baño de oro y rodiado como acabados, piedras naturales y semipreciosas, y esmalte de color. Este es un detalle importante para nosotros como estudio de retoque, porque la plata, la superficie con baño de oro, el esmalte mate y la piedra transparente se comportan en la foto de maneras completamente distintas, y cada uno de estos materiales exige un tratamiento propio en la edición.

La marca vende a través de su propia tienda online, su catálogo de joyas, y a través de marketplaces internacionales. Eso significa que a las fotografías se les exigen a la vez dos conjuntos de requisitos: la estética de marca en su propia web y los estándares técnicos estrictos de las plataformas de venta. Conciliar ambos en un único flujo de trabajo era precisamente nuestra tarea.

Por qué el retoque de fotos de joyería es una disciplina aparte

La edición de fotografía de joyas se diferencia de cualquier otro retoque de producto hasta tal punto que, con honestidad, conviene considerarla una especialización propia. Cuando retocas ropa, cosmética o electrodomésticos, trabajas con superficies relativamente grandes, mates y predecibles. La joyería funciona de otra manera: es un objeto pequeño con facetas especulares que refleja todo lo que tiene alrededor, refracta la luz dentro de las piedras y muestra cada mota de polvo a cien aumentos.

Tres factores hacen que la fotografía de producto de joyas sea técnicamente difícil. El primero es la escala. Una pieza de un par de centímetros se muestra ampliada en la ficha de producto, y el espectador ve detalles que a simple vista jamás distinguiría en la vida real. El segundo son los reflejos. El metal pulido es, en esencia, un espejo de forma compleja, y refleja con total honestidad los softboxes, las paredes, al operador y el trípode. El tercero es la profundidad de campo. En macrofotografía a corta distancia, la zona de nitidez es de fracciones de milímetro, y sin técnicas específicas siempre habrá una parte de la pieza desenfocada.

De estos tres problemas nace todo el stack técnico del retoque de plata y oro: focus stacking contra la profundidad de campo mínima, limpieza minuciosa contra los defectos visibles, y control de reflejos contra los reflejos caóticos. A continuación desglosamos cada bloque en detalle, sobre el ejemplo del trabajo real con el catálogo de Zevira.

Focus stacking en fotografía de producto de joyería

El focus stacking es una técnica en la que una única imagen final nítida se compone a partir de muchas tomas captadas con distintos planos de enfoque. Para la joyería no es una opción, sino una condición obligatoria, y esta es la razón.

En macrofotografía a corta distancia, la profundidad de campo a diafragma abierto e incluso medio es de apenas fracciones de milímetro. Si simplemente enfocas al centro de un colgante, la faceta delantera y la anilla trasera se van de inmediato al desenfoque. Cerrar el diafragma a f/16 o f/22 no se puede hacer sin consecuencias: a esos valores entra en juego la difracción, y la imagen pierde nitidez en su conjunto, las facetas dejan de ser limpias y las piedras se ablandan. Es una trampa: el diafragma abierto da una capa fina de nitidez, el cerrado mata el detalle con difracción.

La salida es una sola, y es el focus stacking. La pieza se fotografía en una serie de tomas, normalmente de 15 a 20, y para joyas voluminosas y complejas con cadena o con varios niveles, más todavía, a veces varias decenas. Cada toma siguiente desplaza el plano de enfoque un paso microscópico hacia el interior: primero entra en foco la faceta más cercana, luego el centro, después la anilla trasera, el cierre, el borde inferior. Tras la captura, toda la serie se fusiona en una sola imagen, donde de cada toma se toma únicamente su zona nítida.

Qué hacíamos con los stacks de Zevira

La fusión de stacks no es un botón automático, sino trabajo manual. La combinación automática casi siempre deja artefactos en la joyería: halos alrededor de las facetas finas, cortes en las cadenas, suciedad en los bordes afilados de los símbolos y los grabados. Por eso, tras el ensamblaje inicial del stack, recorremos las zonas problemáticas a mano, enmascarando las áreas necesarias de tomas concretas de la serie.

Un quebradero de cabeza aparte son los microdesplazamientos entre las tomas de la serie. Incluso sobre un trípode rígido, durante la captura de 15 a 20 tomas son posibles desplazamientos microscópicos por vibración, por el disparo del obturador, por el movimiento del raíl macro. A semejante aumento, un desplazamiento de pocas micras ya se nota y, al fusionar, produce duplicado de facetas. Alineamos las tomas por puntos de referencia antes de la fusión y controlamos los bordes de la pieza, donde el duplicado se ve en primer lugar.

El resultado de un focus stacking bien hecho es una pieza con cada faceta nítida, de la más cercana a la más lejana, donde se lee cada piedra y se ve el relieve de cada grabado. Esto es justo lo que distingue una ficha de producto profesional de joyería de una toma amateur, donde la mitad de la joya está desenfocada.

Limpieza: eliminación de polvo, pelusas y microdefectos

Tras componer el stack empieza la etapa que se lleva quizá la mayor parte del tiempo: la limpieza. A máximo aumento, el metal pulido lo muestra absolutamente todo: motas de polvo y pelusas depositadas durante la toma, microarañazos por el almacenamiento y el uso de las muestras, huellas dactilares sobre la superficie espejo, restos de pasta de pulir en los recovecos del grabado.

Limpiamos faceta por faceta, recorriendo la pieza zona a zona a cien aumentos. Es un trabajo minucioso: un solo colgante puede tener varios cientos de puntos diminutos que, por separado, pasan desapercibidos, pero juntos crean la sensación de una pieza sucia y descuidada. Sobre la plata pulida el polvo se ve de forma especialmente despiadada, porque produce puntos oscuros sobre un campo claro y especular.

Un matiz importante propio de la joyería: hay que limpiar de modo que no se mate la textura. Es fácil pasarse y, junto con el polvo, borrar un grabado fino, el bisel de una faceta o la textura característica de una superficie mate. Por eso la limpieza se hace de forma selectiva, con técnicas puntuales y control constante, para que bajo la mota que se elimina no sufra el relieve de la propia pieza. En las zonas pulidas y especulares retiramos los defectos con un instrumental, y en las mates y texturadas con otro, para no dejar manchas perceptibles de alisado.

Retoque de plata y oro: el trabajo con el metal

El metal es el corazón del retoque de joyería. Precisamente de cómo se trate la superficie del oro, la plata, el rodiado o el baño de oro depende que la pieza se vea cara o barata. Aquí empleamos varias técnicas clave.

Dodge and burn para dar volumen

La técnica de dodge and burn (aclarar y oscurecer) es la base para dar volumen al metal. Una pieza pulida sale en la foto a menudo o bien plana, o bien con caídas y transiciones sucias. Construimos a mano, con pinceles suaves sobre capas separadas, el dibujo de luces y sombras: marcamos los relieves convexos, profundizamos las sombras en el relieve, llevamos degradados suaves por las superficies redondeadas. Tras un buen dodge and burn, un anillo o un colgante deja de ser una imagen plana y adquiere una forma que el ojo lee como un objeto metálico con volumen.

Recuperación de brillos y degradados en el pulido

El metal pulido vive de un brillo limpio y extendido y de un degradado suave de la luz a la sombra. En las tomas originales esos brillos suelen estar rotos, con bordes sucios, con reflejos parásitos en su interior. Recuperamos los brillos limpios: construimos una línea clara y uniforme a lo largo de la faceta, le quitamos la basura de los reflejos, ajustamos el degradado para que la transición se lea como un pulido especular de calidad, y no como una mancha quemada. Este es uno de los recursos principales que hace que la plata se vea precisamente como plata, y el baño de oro precisamente como oro.

Separación de superficies mates y especulares

Muchas piezas de Zevira combinan en un mismo objeto zonas pulidas y mates, a veces más esmalte. En la foto, esas superficies tienden a fundirse, y entonces se pierde toda la idea del diseñador. Trabajamos cada textura por separado: las zonas especulares reciben un brillo limpio y contrastado, las mates una luz suave y difusa sin brillos, el esmalte su saturación y su profundidad. Tras la separación de superficies, la pieza se lee tal y como se concibió en el taller, lo cual es especialmente importante en colecciones donde el contraste de texturas es parte del diseño.

Control de reflejos

El metal especular refleja todo el entorno. Incluso con una toma impecable en caja de luz, en las facetas quedan reflejos parásitos: líneas oscuras de los bordes del softbox, reflejos de color de objetos cercanos, el contorno del propio operador. Eliminamos esos reflejos a mano, dejando solo los que trabajan a favor de la forma y subrayan el volumen. El control de reflejos es lo que distingue una ficha de estudio limpia de una toma en la que el anillo refleja media habitación.

Retoque de anillos y piedras: diamantes y minerales

Si el metal es la forma, la piedra es el juego de la luz, y se trata según sus propias reglas. En las piezas aparecen diamantes, circonitas, piedras naturales y semipreciosas, y cada una tiene su cometido en la toma.

Lo principal en el retoque de anillos y piedras es transmitir el juego y el brillo sin caer en la sobreexposición. Las facetas de la talla deben centellear, dar esos destellos de luz característicos, pero si te pasas con el brillo la piedra se convierte en una mancha blanca quemada y sin estructura. Subimos el centelleo de las facetas con cuidado, conservando el dibujo de la talla y los reflejos internos, para que el espectador vea precisamente una piedra tallada y no un borrón blanco.

Para las piedras de color y naturales es crítica la reproducción del color. La piedra debe mantener su tono y su saturación reales, la transparencia para las piedras transparentes, la profundidad para las opacas. Sacamos el color correcto sin disparar la saturación hasta un tono artificial y chillón, y conservamos la transparencia de modo que se vea que la piedra deja pasar la luz, y no que parezca plástico pintado. Los brillos internos y las refracciones en las piedras transparentes los mantenemos con cuidado, porque son justamente ellos los que crean la sensación de una piedra viva.

Piedras con inclusiones y textura natural

Una clase de tareas aparte son las piedras naturales con inclusiones, vetas y dibujo natural. Aquí no se puede actuar igual que con una circonita transparente y limpia. En una piedra natural, su heterogeneidad no es un defecto, sino una señal de autenticidad, y no se puede alisar, porque entonces la pieza empieza a parecer un cristal. Distinguimos el defecto técnico (polvo, una pelusa pegada, un reflejo sobre la superficie de la piedra) de la estructura natural del propio mineral, y eliminamos solo lo primero. Las nubecillas internas, las inclusiones finas y filiformes, el patrón característico de cada piedra los conservamos, pero los llevamos a un aspecto pulcro y legible, para que el comprador vea un material natural vivo y no una mancha turbia.

Para las piedras opacas y semitransparentes es importante el trabajo con la profundidad. La turquesa, el ónix, el ágata y la madreperla no dan centelleo de facetas, sino un resplandor interno suave y tornasolado. Sostenemos esa profundidad con una corrección local cuidadosa de contraste y saturación, para que la piedra no se vea plana y mate, pero tampoco se convierta en un borrón antinaturalmente brillante. La frontera entre lo vivo y lo plástico es aquí muy fina, y se sostiene precisamente sobre el trabajo local manual, y no sobre filtros generales aplicados a toda la toma.

Separación de frecuencias y trabajo por capas

Técnicamente, todo este trabajo se apoya en varios métodos básicos de retoque profesional, adaptados a la especificidad de la joyería.

La separación de frecuencias (frequency separation) permite repartir la textura y el tono de la superficie en capas distintas. En la alta frecuencia trabajamos con el detalle fino, la textura del metal, los pequeños defectos; en la baja, con la distribución general de luz y sombra, con las transiciones de color. Esto da la posibilidad de limpiar la superficie sin destruir su textura y, al revés, de igualar el tono sin tocar los detalles.

El archivo real de retoque de una sola pieza de joyería es a menudo de cientos de capas: capas separadas para el dodge and burn, para la limpieza, para los brillos, para cada grupo de reflejos, para las piedras, para la cadena, para el cierre. Todo se sostiene sobre máscaras y curvas. Las máscaras permiten aplicar la corrección de forma selectiva solo a la zona necesaria; las curvas, gobernar con precisión la luz y el color en un punto concreto.

Merece mención aparte el caso de los elementos diminutos: cadenas, cierres, eslabones finos, enganches. Ocupan poco espacio en la toma, pero exigen un tiempo desproporcionado. Cada eslabón de una cadena es un pequeño objeto reflectante con sus propias luces y sombras, y para que la cadena se vea pulcra y cara, y no como un alambre enredado, hay que trabajarla prácticamente eslabón a eslabón. Lo mismo vale para los cierres y los enganches de los pendientes.

Casos complejos: esmalte, rodiado, oxidado y piezas en pareja

Buena parte del catálogo de Zevira no son anillos lisos y sencillos, sino piezas con una combinación compleja de acabados y texturas. Esas posiciones exigen técnicas propias, y es justo en ellas donde se ve la diferencia entre un tratamiento superficial y un retoque profesional.

Esmalte de color

El esmalte en joyería se comporta de forma doble: por un lado es color saturado, por otro, el esmalte brillante tiene su propio brillo, como el del cristal. El error principal al tratar el esmalte es o bien disparar la saturación hasta que el color se vuelve chillón y pierde nobleza, o bien apagar el brillo y dejar el esmalte parecido a un plástico mate. Trabajamos el esmalte como una superficie aparte: mantenemos el color profundo pero fiel, conservamos el brillo vítreo característico allí donde está en el original, y retiramos con cuidado solo los reflejos parásitos. En la frontera entre el esmalte y el metal es importante no difuminar la junta: la línea nítida entre el relleno de color y la montura es parte del aspecto pulcro y caro de la pieza.

Rodiado y baño de oro

El acabado de rodio da un brillo frío, intenso, casi helado, mientras que la plata sin acabado es algo más cálida y suave, y el baño de oro se va hacia un amarillo cálido. En la foto, esos matices se confunden con facilidad o se reducen a un metal promediado, y entonces una pieza rodiada se ve como plata corriente y el baño de oro pierde su calidez. Mantenemos el carácter de cada acabado: el rodio recibe un brillo frío limpio y un pulido neutro-blanco; el baño de oro, un tono cálido sin caer en un amarillo sucio; la plata, su luminosidad suave. Esto es decisivo para un catálogo donde conviven piezas con acabados distintos y el comprador debe ver la diferencia, no adivinarla por la descripción.

Plata oxidada y ennegrecida

La plata ennegrecida es un recurso en el que los recovecos del relieve se oscurecen a propósito para subrayar el dibujo, el grabado, el volumen del símbolo. En el retoque es importante no hundir el ennegrecido en un negro macizo ni aclararlo hasta un gris que pierda el contraste. Conservamos la profundidad del ennegrecido en el relieve y, a la vez, mantenemos un brillo limpio en las facetas pulidas salientes, para que la pieza se lea con volumen: oscura en la profundidad, clara en la arista. Es precisamente ese contraste el que da a las joyas oxidadas su aspecto gráfico y expresivo característico.

Pendientes en pareja y simetría

Los pendientes, los colgantes en pareja y cualquier pieza simétrica añaden una tarea que los anillos sueltos no tienen: las dos partes deben verse como un par. En la toma, el pendiente izquierdo y el derecho casi siempre difieren en brillos, en posición, en cómo cayeron los reflejos, porque se fotografían en ángulos algo distintos. Llevamos los elementos en pareja a la coherencia: igualamos el carácter de los brillos, la simetría de luces y sombras, la posición y la escala, para que el par se vea precisamente como un conjunto único y no como dos objetos parecidos pero diferentes. Eso sí, no convertimos un pendiente en copia especular del otro de forma mecánica, porque las pequeñas diferencias naturales de una pieza viva deben conservarse; la coherencia se logra por la luz y la forma, no por una copia burda de la mitad de la toma.

Recorte de joyería y fotos sobre fondo blanco

Cuando la pieza está limpia y rematada, hay que llevarla a un fondo blanco único. El recorte de joyería es un arte aparte, porque aquí el borde del objeto no es continuo ni sencillo.

A diferencia de la ropa o de una caja, una joya tiene un contorno complejísimo: cadenas finísimas, elementos calados, anillas, perforaciones para los cierres de los pendientes, huecos entre eslabones, zonas transparentes de las piedras. Un recorte tosco por un contorno simple corta de inmediato los detalles finos: la cadena desaparece, el calado se convierte en una mancha maciza. Realizamos el recorte conservando las facetas más diminutas, las cadenas y las perforaciones, separando la pieza del fondo con cuidado para que ningún detalle fino se pierda y, a la vez, no quede un halo sucio en el borde.

El fondo se deja blanco puro, conforme a los estándares de las fichas de producto y los marketplaces, y al mismo tiempo la pieza conserva una sombra suave y natural que la ancla al plano y no la deja flotando en el vacío. El fondo blanco puro (hasta el requisito de blanco RGB limpio en algunas plataformas) es una exigencia básica de casi todos los grandes marketplaces, y las fotos de joyería sobre fondo blanco son el estándar al que llevamos todo el catálogo.

Unificación de catálogo: un estilo único para todo el surtido

Una tarea aparte, que no se ve en una sola pieza pero es crítica a escala de catálogo, es la unificación. Cuando el comprador hojea el catálogo en la web o el feed de fichas en un marketplace, la disparidad mata la confianza en la marca más que cualquier fallo aislado.

La unificación de catálogo para Zevira incluyó varias capas de trabajo. Un mismo ángulo y escala: las piezas similares se muestran desde el mismo ángulo y ocupan en la toma una proporción de superficie comparable, para que los anillos no salten de tamaño de una ficha a otra. Sombras únicas: el mismo carácter y dirección de la sombra proyectada en todo el catálogo. Un color de referencia único: la plata del mismo tono en todas partes, el baño de oro de la misma calidez, para que la misma aleación no se vea fría en una ficha y amarilla en otra.

Sobre todo esto se superponen los requisitos de las plataformas. La tienda propia tiene sus preferencias de presentación y atmósfera; cada marketplace, sus exigencias técnicas de fondo, de proporción del objeto en la toma, de formato y tamaño de archivo. Preparamos el catálogo de modo que el mismo conjunto de piezas se vea correcto tanto en el estilo de marca en su web como cumpliendo los estándares técnicos de las plataformas externas. Esto es, en todo el sentido, la preparación de fichas de producto para marketplaces: no una imagen bonita sin más, sino un archivo que la plataforma acepta y que trabaja a favor de la venta.

Flujo y escala: un pipeline de retoque para el catálogo

Una sola toma impactante la puede hacer cualquiera. La dificultad de un catálogo de joyería está en que se necesitan decenas y cientos de tomas así, y todas deben mantener una misma calidad y un mismo estilo. Por eso el retoque de joyería para una tienda online no es un trabajo puntual, sino un pipeline montado.

Construimos el procesado del catálogo como un proceso: las operaciones de rutina se trasladan a pasos repetibles y plantillas, y el trabajo manual único se concentra donde realmente hace falta, en los stacks, los brillos, las piedras y el recorte complejo. Esto permite mantener la velocidad en un flujo de decenas y cientos de SKU sin perder calidad, porque cada pieza pasa por la misma secuencia de etapas controladas, y no se retoca de cero y a ciegas cada vez.

Este enfoque le da a la marca lo principal: previsibilidad. Una nueva tanda de piezas pasa por el mismo pipeline y entra en el catálogo con el mismo estilo que las anteriores. El catálogo se puede ampliar y actualizar con regularidad sin perder la integridad visual, y eso es justo lo que necesita una marca de joyería en crecimiento que sale a nuevas plataformas.

El encargo

Preparar el catálogo de fichas de producto para el lanzamiento y la actualización en la tienda propia y en marketplaces internacionales. Los requisitos eran estos:

• Fondo blanco limpio según el estándar de los marketplaces
• Brillo natural del metal sin sobreexposiciones ni reflejos parásitos
• Grabados y simbología legibles en cada pieza a distintos tamaños de previsualización
• Reproducción exacta del color de la plata, el rodiado y el baño de oro
• Transmisión del juego de las piedras sin que se quemen en una mancha blanca
• Un estilo visual único para todo el catálogo: una misma retícula compositiva, unas mismas proporciones, unas mismas fuentes de luz, unas sombras únicas

Qué hicimos

Etapas del trabajo con las tomas del catálogo de Zevira:

• Focus stacking: composición de la pieza nítida a partir de una serie de 15 a 20 tomas y más, con distintos planos de enfoque, fusión manual de stacks, lucha contra los microdesplazamientos y el duplicado de facetas
• Limpieza: eliminación de polvo, pelusas, arañazos, huellas y restos de pasta del metal pulido, faceta por faceta y a máximo aumento
• Retoque del metal: dodge and burn para dar volumen, recuperación de brillos y degradados limpios en el pulido, separación de superficies mates y especulares, control de reflejos
• Retoque de las piedras: transmisión del juego y el brillo de diamantes y circonitas, color y saturación de las piedras naturales sin sobreexposición, conservación de la transparencia
• Separación de frecuencias y capas: trabajo en cientos de capas sobre máscaras y curvas, tratamiento aparte de cadenas, cierres y eslabones diminutos
• Recorte sobre fondo blanco conservando las facetas finas, las cadenas, las anillas, las perforaciones de los pendientes y la sombra natural
• Corrección de color para la reproducción exacta de los tonos de la plata 925, el rodiado y el baño de oro según referencia
• Unificación de catálogo: un mismo ángulo, escala, sombras y temperatura de color en todo el catálogo, preparación para los requisitos de la tienda propia y los marketplaces

Ejemplos del catálogo de Zevira

Cada pieza de un catálogo de joyería es una combinación de superficies pulidas y mates, grabados con volumen, simbología y facetas finas. Por eso el retoque estándar de una ficha de producto de ropa o cosmética aquí no funciona: hacen falta las técnicas especializadas descritas arriba. Las piezas para la toma y el procesado se toman del catálogo de la marca, donde se ve lo variadas que son las colecciones por forma, materiales y simbología.

Las direcciones clave de este trabajo son la edición de fotografía de joyas para marketplace, el retoque de metal y superficies espejo y el focus stacking en Photoshop. Cada una está ligada al material de la pieza y a la plataforma final.

Resultado

El catálogo de fichas de producto está listo para el lanzamiento y la actualización regular en la tienda propia, la web de la marca, y en los marketplaces internacionales. Cada ficha se lee con la misma nitidez a distintos tamaños de previsualización, la simbología y los grabados de las piezas son reconocibles, el metal se ve natural y caro, las piedras juegan sin sobreexposición, y todo el catálogo mantiene un estilo único.

El valor principal para la marca está en que se ha montado un proceso repetible. Las nuevas tandas de piezas pasan por el mismo pipeline de retoque y entran en el catálogo sin disparidad, lo que permite a Zevira crecer con tranquilidad, ampliar el surtido y salir a nuevas plataformas sin perder la integridad visual del escaparate.

Preguntas frecuentes sobre el retoque de joyería

¿Cuántas tomas hay que captar para una sola pieza?

Para el focus stacking de una pieza se capta normalmente una serie de 15 a 20 tomas con distintos planos de enfoque. Para posiciones planas y compactas a veces basta con menos, y para joyas voluminosas con cadena, niveles o relieve complejo la serie crece hasta varias decenas de tomas. El número exacto depende de la profundidad de la pieza y del diafragma elegido: cuanto más fina es la capa de nitidez en cada toma, más pasos hacen falta para cubrir todo el volumen, de la faceta cercana a la lejana, sin huecos de enfoque.

¿Para qué sirve el focus stacking? ¿No basta con cerrar el diafragma?

No, sin perder calidad. A distancia macro, incluso a diafragma medio, entran en foco fracciones de milímetro, y si cierras el diafragma a f/16 o f/22 para aumentar la profundidad de campo, entra la difracción y toda la imagen se ablanda: las facetas dejan de ser limpias, las piedras pierden la chispa. Queda una elección entre una capa fina de nitidez y una blandura general. El focus stacking elimina ese compromiso: cada toma se capta al diafragma óptimo de nitidez, y la profundidad necesaria se reúne fusionando la serie.

¿Cuánto tiempo lleva el retoque de un SKU?

Los plazos dependen mucho de la complejidad de la pieza. Una posición lisa y sencilla pasa más rápido en el flujo, mientras que una pieza compleja con cadena, esmalte, varias piedras y oxidado puede requerir mucho más trabajo manual, porque el archivo de ese retoque es a menudo de cientos de capas. A escala de catálogo montamos un pipeline donde las operaciones de rutina se aceleran con pasos repetibles y el tiempo manual se concentra donde de verdad hace falta, por lo que el plazo medio por SKU en flujo es bastante menor que el del retoque de una pieza compleja aislada desde cero.

¿El fondo blanco es obligatorio o se puede de color?

Depende de la plataforma. Para las fichas de producto en marketplaces, en la mayoría de los casos hace falta fondo blanco limpio, en algunas plataformas hasta el requisito de blanco RGB puro. Para la tienda propia de la marca es posible una presentación más atmosférica: un fondo de color o texturado suave que apoye el estilo de la colección. Preparamos el catálogo de modo que el mismo conjunto de piezas exista en ambas variantes: fichas blancas estrictas para los marketplaces y la presentación de marca para la web.

¿En qué formatos entregáis los archivos para marketplaces como Amazon o Etsy?

Preparamos los archivos para los requisitos técnicos de cada plataforma concreta: la proporción necesaria, la resolución, la proporción del objeto en la toma, el formato y el tamaño máximo de archivo. Para la tienda propia entregamos además versiones aligeradas para web, para que las fichas carguen rápido sin perder calidad. Si las plataformas en las que opera la marca, como Amazon o Etsy, tienen requisitos especiales de fondo, márgenes o peso, los incorporamos a la preparación del catálogo de antemano, para que las piezas se acepten sin devoluciones para corregir.

¿Qué pasa con las correcciones si hay que ajustar el resultado?

Como el retoque se hace en capas, sobre máscaras y curvas, las correcciones puntuales se introducen sin rehacer todo el trabajo: se puede cambiar el carácter de un brillo, subir o atenuar el juego de una piedra, ajustar el tono del metal, reforzar o suavizar la sombra. A nivel de catálogo las correcciones también son sistémicas: si cambia la referencia de color o de presentación, pasamos el ajuste por todo el conjunto, para que el catálogo siga siendo único y no se descomponga en fichas dispares.

¿Quiere el mismo resultado para su catálogo?

Si está desarrollando una marca de joyería o una tienda online de joyas, cuéntenos sobre su catálogo: qué piezas fotografía, qué volumen maneja, en qué plataformas vende, si hay piedras y simbología compleja. Valoraremos el trabajo, propondremos una solución de toma y retoque y le ayudaremos a llevar todo el catálogo a un estilo único conforme a los requisitos de sus plataformas. Puede contactar a través de Telegram, WhatsApp o email; los datos de contacto están en la cabecera de la web.