Come migliorare le foto per Instagram e i social: luce, inquadratura, ritocco

Una buona foto sui social quasi mai dipende dall'attrezzatura costosa, ma da poche scelte semplici: dove cade la luce, cosa entra nell'inquadratura, quali colori ci sono nello scatto e come appare il feed nel suo insieme. Una foto può essere scattata con un telefono di tre anni fa e raccogliere comunque tanti like, se queste cose di base sono al loro posto. E viceversa, una fotocamera costosa in mani inesperte e con una luce scadente produce uno scatto piatto, che viene scrollato via in una frazione di secondo.

Vale la pena ricordare come funziona davvero il feed. La persona non osserva ogni foto, scorre, e il tuo scatto ha letteralmente mezzo secondo per catturare lo sguardo. In quel tempo il cervello non legge i dettagli, ma l'impressione generale: chiaro o scuro, pulito o disordinato, colore gradevole o poltiglia spenta. Proprio per questo le cose di base contano più di qualsiasi trucco sofisticato: sono loro a creare quella prima impressione.

In questo articolo vediamo passo dopo passo come migliorare le foto per Instagram e gli altri social: dalla luce e l'inquadratura fino a un leggero ritocco e a uno stile coerente del profilo. Senza termini complicati e senza abbonamenti a pagamento. Ogni sezione può essere applicata da sola, già oggi, senza arrivare fino in fondo. E per gli scatti importanti, dove vuoi un risultato impeccabile, ti diremo quando conviene affidare il lavoro a un professionista.

La luce e ciò che distingue una foto gradevole da una spenta. Se di tutto l'articolo devi ricordare un solo paragrafo, che sia questo sulla luce: conta più della fotocamera, più dei filtri e più della posa. La buona notizia e che la luce migliore per i social e gratuita, ed e la normale luce naturale che entra dalla finestra.

Scatta vicino alla finestra, non sotto la lampada del soffitto

Mettiti in piedi o seduto di lato rispetto alla finestra, in modo che la luce cada morbida sul viso o sull'oggetto. Le lampade da soffitto danno un colore giallastro e ombre poco gradevoli sotto gli occhi, perciò, quando possibile, conviene spegnerle e scattare con la luce del giorno. La distanza ideale dalla finestra e circa uno o due metri: troppo vicino la luce diventa troppo netta da un lato, troppo lontano in fondo alla stanza non basta più.

Perché l'ombra sul lato in penombra del viso non sprofondi nel nero, metti di fronte alla finestra qualcosa di chiaro: un foglio di cartoncino bianco, un libro aperto, persino una maglietta bianca sulla spalliera di una sedia. E un riflettore fatto in casa, che schiarisce il lato in ombra e da più volume al viso. Il trucco e gratuito, ma funziona quasi come un softbox da studio.

Il momento migliore per scattare all'aperto

• Il mattino e l'ora prima del tramonto regalano una luce morbida e calda, che valorizza la pelle e rende i colori più pieni. I fotografi chiamano questo momento ora dorata, e gli scatti fatti allora sono quasi sempre vincenti.
• Una giornata nuvolosa e un grande softbox naturale: luce uniforme, senza ombre nette, perfetta per ritratti e still life. Il cielo coperto non e un ostacolo, anzi e un regalo per le foto.
• Il mezzogiorno al sole al contrario e difficile: ombre dure, buchi neri sotto gli occhi e occhi socchiusi. Se scatti in pieno giorno, cerca l'ombra di un albero, di una tettoia o di un arco, li la luce e diffusa e morbida.
• L'ora blu subito dopo il tramonto da una luce profonda e uniforme con una tonalità fresca, bella per scatti urbani e d'atmosfera.

Non mettere la luce dietro la schiena

Se una finestra luminosa o il sole sono dietro la persona, il viso finira al buio e la fotocamera regolera l'esposizione sullo sfondo chiaro. Gira il soggetto in modo che la luce cada su di lui, e non punti dritta verso la fotocamera. Questo singolo accorgimento migliora sensibilmente la maggior parte delle foto fatte in casa.

C'e un'eccezione per l'occhio più allenato: la luce da dietro si può usare di proposito per ottenere un morbido alone in controluce sui capelli. Ma in quel caso il viso va assolutamente schiarito con un riflettore davanti, altrimenti restera una sagoma scura. Per gli scatti di tutti i giorni e più semplice tenere la fonte di luce davanti alla persona o di lato.

Piccoli trucchi con il telefono

Prima dello scatto tocca con il dito il viso sullo schermo, così la fotocamera mette a fuoco e regola l'esposizione proprio su di esso. Accanto compare di solito un cursore della luminosità: trascinalo un po' verso il basso se l'inquadratura e sovraesposta, o verso l'alto se e troppo scura. E non usare il flash integrato del telefono per i ritratti: colpisce in fronte con una luce piatta e dura e distrugge tutto il volume. Meglio cercare più luce naturale che accendere il flash.

La composizione e il modo in cui gli oggetti sono disposti nell'inquadratura. Suona come teoria da manuale, ma in pratica sono poche regole semplici che in un paio di secondi rendono lo scatto più ordinato e interessante. Anche solo una di esse alza già il livello della foto.

Attiva la griglia nella fotocamera

Nelle impostazioni della fotocamera del telefono c'e l'opzione per mostrare la griglia. Divide l'inquadratura in nove parti con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona il soggetto principale (viso, occhi, oggetto) sull'incrocio delle linee, e non esattamente al centro, e la foto diventera subito più viva. Questa e la regola dei terzi, e la usano quasi tutti i fotografi del mondo proprio perché all'occhio risulta più gradevole.

La griglia aiuta anche con un secondo compito: tenere dritte le verticali e le orizzontali. Pareti, vani delle porte, pali devono correre paralleli alle linee della griglia, così l'inquadratura sembra ordinata e non inclinata su un lato.

Togli il superfluo dall'inquadratura

• Guardati intorno prima di scattare: pali che spuntano dalla testa, bidoni, fili e disordine distraggono e spesso saltano all'occhio solo dopo, sulla foto già fatta.
• Più lo sfondo e semplice, meglio si legge il soggetto principale. Una parete uniforme, del verde, il cielo, una tenda a tinta unita funzionano quasi sempre.
• Avvicinati o fai un passo indietro, in modo che nell'inquadratura non entri qualche disordine casuale ai bordi.
• Controlla tutti e quattro gli angoli dell'inquadratura prima di scattare: e proprio li che di solito si nasconde ciò che rovina la foto.

Tieni d'occhio la linea dell'orizzonte

Un orizzonte storto tradisce subito la fretta e lo scatto da dilettante. Tieni il telefono dritto, orientandoti con la griglia o con la livella integrata, presente in molte fotocamere. Se comunque lo storci, puoi raddrizzarlo dopo in fase di ritocco, ma per farlo deve restare un margine ai bordi, perciò non inquadrare troppo stretto.

Usa le linee guida e le cornici

Una strada, una ringhiera, un filare di alberi, il bordo di un tavolo possono condurre lo sguardo dello spettatore dritto al soggetto principale. Si chiamano linee guida e danno profondità all'inquadratura. Un accorgimento simile e la cornice naturale: scatta attraverso un arco, un vano della porta, dei rami. L'oggetto dentro una cornice del genere diventa subito il centro dell'attenzione.

Lascia aria e pensa al primo piano

Non appiccicare il soggetto al bordo, dagli un po' di spazio, soprattutto nella direzione dello sguardo. A una persona che guarda verso destra lascia più spazio a destra, così l'inquadratura respira. E se nell'inquadratura c'e un primo piano, ad esempio dei fiori o un oggetto in avanti, la foto acquista volume e smette di essere piatta.

Scatta dal punto giusto

Per il cibo e gli oggetti spesso e più bello scattare dritto dall'alto o con un'angolazione di 45 gradi, così emergono la texture e la forma. Per le persone tieni la fotocamera circa all'altezza degli occhi, così le proporzioni risultano naturali, senza distorsioni. Lo scatto dal basso verso l'alto allunga e deforma la figura, mentre dall'alto verso il basso al contrario rende la persona visivamente più piccola, e utile saperlo e applicarlo in modo consapevole.

Un leggero ritocco può trasformare una foto normale in una ottima. La regola d'oro: meno e meglio. I filtri tirati all'eccesso invecchiano lo scatto e sembrano innaturali, e lo spettatore li percepisce inconsciamente come segno di dilettantismo. Il compito del ritocco non e rifare l'inquadratura, ma valorizzare il buono che già c'e.

Da dove cominciare in qualsiasi editor

• Luminosità ed esposizione alza un po', se la foto e spenta. Ma senza esagerare, per non bruciare i dettagli nelle alte luci fino a una macchia bianca.
• Contrasto aggiungi pochissimo, rende l'immagine più nitida e viva, ma l'eccesso trasforma la foto in un poster.
• Ombre schiarisci un po', se il viso o un dettaglio importante sono finiti nel buio. E uno dei cursori più utili.
• Alte luci al contrario attenua un po', se il cielo o la finestra sono sovraesposti fino al bianco, così torna la texture.
• Saturazione aggiungi pochissimo. I colori acidi vengono letti come ritocco da dilettante. Spesso funziona meglio non la saturazione, ma il cursore separato della vividezza, più delicato con la pelle.
• Nitidezza aggiungi al minimo, perché i dettagli diventino più netti, ma senza un alone granuloso lungo i contorni.
• Ritaglio e raddrizzamento sistema l'orizzonte e taglia il superfluo ai bordi.

Una sequenza di passi chiara

Per non perderti, segui un ordine semplice. Va bene per quasi qualsiasi foto.

App gratuite che fanno il lavoro

Per il telefono funzionano bene Snapseed e l'editor integrato della galleria. Bastano per il 90 per cento dei casi: luce, colore, nitidezza, ritaglio. Per un ritocco di base non servono abbonamenti a pagamento. In Snapseed sono particolarmente comodi gli strumenti di correzione selettiva, con cui puoi schiarire solo il viso o solo un angolo scuro, senza toccare il resto dell'inquadratura.

Sostituisci uno sfondo che distrae

A volte l'inquadratura e buona, ma lo sfondo non e all'altezza: una stanza confusa, estranei sullo sfondo, una parete poco felice. In questi casi aiuta la rimozione dello sfondo. Su gdefoto c'e uno strumento online gratuito, rimuovi lo sfondo: carichi la foto, ottieni il soggetto senza sfondo e lo metti su un colore pulito o su una base ordinata. Per avatar, foto di prodotti e ritratti e un modo rapido per togliere il rumore visivo e concentrare tutta l'attenzione sull'essenziale.

Un consiglio sul colore della base: per gli avatar scegli uno sfondo a tinta unita e tranquillo, in tono con i tuoi vestiti o con il tuo brand, evitando i colori sgargianti. Per oggetti e prodotti il più delle volte vince un bianco pulito o un grigio chiaro morbido, su cui l'oggetto si legge netto e appare ordinato.