포커스 스태킹의 비밀: 포토샵으로 놀라운 디테일 만들기

스태킹의 기본: 피사계 심도를 늘리기 위한 여러 장의 합성

포커스 스태킹은 뛰어난 선명도와 디테일을 지닌 이미지를 만드는 방법입니다. 핵심 과제는 서로 다른 초점으로 촬영한 여러 장을, 장면의 모든 요소가 똑같이 선명해 보이는 하나의 이미지로 합치는 것입니다. 이 기법은 렌즈의 피사계 심도가 제한되어 표준 촬영 방법으로는 대상이나 장면 전체를 원하는 선명도로 담을 수 없을 때 필수가 됩니다.

이 방법은 여러 사진의 디테일을 결합해 작동합니다. 시리즈의 각 사진은 대상의 특정 부분, 즉 근경, 중앙, 원경의 선명도를 담습니다. 포토샵 같은 프로그램은 이 프레임들을 분석해 각각에서 가장 선명한 부분을 골라 결합함으로써 전체 면적에 걸쳐 균일한 선명도의 이미지를 만듭니다.

선명도 스태킹은 광학의 물리적 한계를 뛰어넘습니다. 가장 좋은 렌즈라도 특히 피사계 심도가 몇 밀리미터에 불과한 매크로 촬영에서는 장면의 모든 요소를 완전히 선명하게 담을 수 없습니다. 이 방법은 보통 흐릿하게 남는 영역에 디테일과 선명도를 더해 그런 한계를 우회합니다.

이 방식은 최대한의 디테일이 필요한 사진 장르에서 중요합니다. 매크로, 제품, 주얼리 사진, 풍경이 스태킹으로 대상을 세밀하게 드러내는 대표적인 예입니다. 광학적 한계로 사라지던 텍스처, 형태, 뉘앙스를 보여 줄 수 있게 해 줍니다. 포커스 스태킹은 장비의 한계를 보완하는 방법일 뿐 아니라, 표준 방법으로는 얻을 수 없는 인상적인 이미지를 만드는 도구입니다.

macOS와 Windows 단축키를 포함한 상세 가이드

2.1. 사진 준비. 초점을 서로 다른 부분(예: 근경, 중간, 원경)에 맞춰 같은 대상을 여러 장 촬영합니다. 중요한 점:

• 프레임 간 흔들림을 피하기 위해 삼각대를 사용합니다.
• 모든 노출 매개변수(ISO, 셔터 속도, 조리개)를 모든 사진에서 동일하게 유지합니다. 조명이나 색의 원치 않는 차이를 막아 줍니다.
• 촬영 중 빛을 바꾸지 않도록 합니다.

2.2. 포토샵에 사진 불러오기. 포토샵을 엽니다. File > Scripts > Load Files into Stack 메뉴로 이동합니다.

• Browse를 눌러 사진을 선택합니다.
• Attempt to Automatically Align Source Images(원본 이미지 자동 정렬 시도) 옵션을 켭니다.
• OK를 눌러 이미지들을 한 문서 안의 개별 레이어로 불러옵니다.

2.3. 레이어 정렬 (드물게 사용). 레이어가 자동으로 정렬되지 않았거나 눈에 띄는 어긋남이 있을 때:

• Layers 패널에서 모든 레이어를 선택합니다. 첫 레이어를 클릭한 뒤 Shift를 누른 채 마지막 레이어를 클릭합니다.
• Edit > Auto-Align Layers 메뉴로 이동합니다.
• 단축키: macOS는 Cmd + Option + A, Windows는 Ctrl + Alt + A.
• 열린 창에서 Auto(자동) 옵션을 선택하고 OK를 누릅니다.

2.4. 레이어 병합. 정렬 후 포커스 스택을 만들기 위해 레이어를 병합합니다.

• Layers 패널에서 모든 레이어를 선택합니다.
• Edit > Auto-Blend Layers 메뉴로 이동합니다.
• 열린 창에서 Stack Images(이미지 스태킹)를 선택합니다.
• Seamless Tones and Colors(톤과 색 매끄럽게) 옵션을 켭니다.
• OK를 누릅니다.

포토샵이 각 레이어에 자동으로 마스크를 만들어 선명한 영역만 남기고 흐린 부분을 가립니다.

2.5. 확인 및 다듬기. 최종 이미지를 살펴봅니다.

• 대상의 모든 부분이 선명한지 확인합니다.
• 오류(아티팩트나 잘못 처리된 영역)가 있다면 Brush Tool(키보드 B)을 선택합니다.
• 브러시 크기와 부드러움을 조절합니다: `[` `]`로 크기를, Shift + `[` `]`로 부드러움을 바꿉니다.
• 레이어 마스크에 흰색으로 칠해 필요한 영역을 드러내거나, 검정으로 칠해 가립니다.

2.6. 파일 저장. 이후 편집을 위해 프로젝트를 저장합니다.

• File > Save As. 형식은 PSD(Photoshop Document). 단축키는 macOS Cmd + Shift + S, Windows Ctrl + Shift + S.
• File > Export > Export As로 JPEG, TIFF 등 적합한 형식을 선택합니다. 단축키는 macOS Cmd + Option + Shift + W, Windows Ctrl + Alt + Shift + W.

추가 요령:

• RAW 형식 사용: 촬영 시 RAW를 써서 디테일과 처리 유연성을 최대한 확보합니다.
• 작업 공간 최적화: F7로 레이어 패널을 켜고 끄기(macOS/Windows 공통), Cmd/Ctrl + T로 자유 변형, Cmd/Ctrl + Z로 마지막 동작 취소.

전경에는 달팽이, 중경에는 사람, 원경에는 아름다운 숲이 있는 장면을 찍는다고 해 봅시다. 단순해 보이지만 문제가 있습니다. 물리 법칙상 세 대상을 한 번에 초점에 담을 수 없습니다. 카메라는 사람의 눈처럼 촬영 순간 셋 중 하나에만 초점을 맞출 수 있습니다.

포커스 스태킹이라는 방법으로 우리는 이 물리적 한계를 속일 수 있습니다. 한 장 대신 세 장을 찍습니다. 첫 장은 달팽이에, 둘째는 사람에, 셋째는 숲에 초점을 맞춥니다. 그다음 이 이미지들을 하나로 합쳐 각 대상이 완벽하게 선명한 프레임을 만듭니다.

이 과정은 손으로 이미지를 조립하는 것에 비유할 수 있습니다. 같은 각도에서 세 장을 찍은 뒤 초점 영역을 "오려" "붙이는" 것입니다. 다만 가위와 풀 대신 포토샵 같은 프로그램의 전용 도구가 이를 자동으로, 정밀하게 해 줍니다.

한 가지 더, 노출 스태킹이라는 다른 종류의 스태킹도 있습니다. 이 방법은 밝기와 명암 처리가 다른 사진들을 하나로 합쳐, 가장 어두운 그림자와 가장 밝은 하이라이트의 디테일을 모두 보존합니다. 이에 대해서는 다음 글에서 다루겠습니다.

특히 주얼리를 다룰 때, 성공적인 스태킹은 올바른 촬영에서 시작됩니다

이상적인 결과를 위해서는 각 사진이 제품의 서로 다른 부분에 초점을 맞춘 시리즈를 미리 준비하는 것이 중요합니다. 예를 들어 보석이 박힌 반지를 찍는다면 한 장은 보석의 컷에, 다른 장은 세팅의 디테일에, 또 한 장은 금속의 질감에 초점을 맞출 수 있습니다. 보통 세 장이면 충분하지만, 스트랩이 달린 시계처럼 긴 제품은 열 장 이상이 필요하기도 합니다.

촬영의 정밀도는 삼각대 사용과 초점 제어로 얻습니다. 프레임 간의 아주 작은 어긋남도 피하려면 카메라를 한 위치에 고정해야 합니다. 수동 초점 모드를 써서 각 사진의 초점을 순차적으로 바꿉니다. 예를 들어 제품의 앞부분에서 시작해 중앙으로, 마지막으로 뒷부분으로 넘어갑니다.

조명은 주얼리 촬영에서 핵심 역할을 합니다. 주얼리는 금속과 보석처럼 반사하는 표면이 많아 반사광이나 그늘이 생길 수 있습니다. 고른 조명을 위해 라이트 박스 같은 부드러운 빛이나 디퓨저를 씁니다. 급격한 그림자를 피하고 제품의 질감과 광택을 살려 줍니다.

촬영 매개변수의 안정성도 매우 중요합니다. 노출, 화이트 밸런스, 기타 카메라 설정이 시리즈 전체에서 변하지 않도록 합니다. 이는 프레임 간 차이를 최소화해 이후 포토샵에서의 합성을 쉽게 합니다. 잘 준비된 사진 시리즈가 성공적인 스태킹의 기반이 됩니다. 원본 사진의 품질이 좋을수록 최종 이미지도 좋아집니다. 이는 모든 디테일이 완벽해야 하는 주얼리 촬영에서 특히 중요합니다. 보석 면의 빛 반사, 작은 디자인 요소, 금속의 질감 모두가 제품의 아름다움을 온전히 보여 주는 최종 이미지의 일부가 됩니다.

반사도가 다른 표면으로 이뤄진 제품, 예를 들어 고무 손잡이가 달린 금속 칼

금속과 고무는 완전히 다른 빛 반사 특성을 지녀 촬영 시 조명 접근이 달라집니다.

1. 금속: 금속 표면은 반사율이 높습니다. 거의 거울처럼 빛을 반사하며, 그 외관은 무엇이 어떻게 반사되느냐에 전적으로 달렸습니다. 금속을 가장 효과적으로 보여 주려면:

- 확산광을 사용합니다. 부드러운 반사광을 만들고, 프레임을 망칠 수 있는 강하고 날카로운 반사를 피할 수 있습니다. - 광원으로 디퓨저를 쓸 수 있습니다. 균일한 흰색 반사를 만들어 금속의 형태와 질감을 부각합니다. - 금속 표면이 광택이 있거나 번들거릴 때 과포화된 반사를 피하기 위해 확산광이 특히 중요합니다.

1. 고무: 반대로 고무는 빛을 확산하는 재질입니다. 금속처럼 빛을 반사하지 않지만, 그 질감, 기공, 무늬가 프레임의 핵심 강조점이 될 수 있습니다.

- 방향성 있는 강한 빛을 씁니다. 표면 디테일을 부각하고 질감을 더 뚜렷하게 만듭니다. - 방향성 빛은 작은 홈과 요철에 그림자를 만들어 이미지의 깊이를 시각적으로 강화합니다. - 재질이 평평하고 밋밋해 보이지 않도록 빛이 알맞은 각도로 떨어지는지 확인합니다.

스태킹 과정의 작동 방식: 선명한 이미지를 위한 레이어 결합

이 과정의 핵심 단계는 레이어 작업입니다. 포토샵에 불러온 모든 사진은 한 문서 안의 개별 레이어가 됩니다. 먼저 프로그램은 촬영 중 생겼을 수 있는 아주 작은 어긋남까지 없애기 위해 이 레이어들을 정렬합니다. 이 단계는 작은 불일치도 최종 이미지에 보이는 결함을 만들 수 있어 정밀도 유지에 특히 중요합니다.

레이어 정렬 후 프로그램은 결합을 시작할 준비가 됩니다. 포토샵의 레이어 결합은 선명도의 자동 분석에 기반해 스태킹 과정을 최대한 정밀하고 효율적으로 만듭니다. 프로그램은 각 레이어를 스캔해 이미지가 가장 세밀한 부분을 판별합니다. 이 영역들은 보통 촬영 시 카메라가 초점을 맞춘 초점 영역에 해당합니다. 포토샵의 알고리즘은 대비, 텍스처, 선명도 데이터를 써서 레이어의 어느 부분을 남기고 어느 부분을 가릴지 판단합니다.

레이어 마스크 생성은 이 과정의 핵심 단계입니다. 마스크는 일종의 필터로서 초점이 맞은 영역만 보여 주고 나머지를 가립니다. 예를 들어 한 레이어가 전경에, 다른 레이어가 배경에 선명도를 담고 있다면, 프로그램은 그 영역들만 자동으로 보이게 해 하나의 이미지로 결합합니다. 마스크는 높은 정밀도로 만들어져 레이어 간의 거친 전환을 피합니다.

마스크는 흐린 영역을 제외해 이미지의 시각적 완결성을 높입니다. 이는 텍스처, 반사면, 가는 선처럼 복잡한 디테일이 프레임에 있을 때 특히 중요합니다. 프로그램은 레이어 간 경계를 자동으로 매끄럽게 해 결과가 자연스러워 보이게 합니다. 실제로는 여러 사진의 결과지만 마치 한 프레임에 담은 것 같은 인상을 줍니다. 각 레이어가 최종 구성에 기여해 완벽한 선명도를 보장합니다.

원본 사진에 사소한 불일치가 있어도 프로그램이 결합 전에 정렬해 결과 품질을 더 높입니다. 최종 구성은 정밀한 처리 덕분에 균일하게 선명해집니다. 이 과정은 흐린 영역의 중첩이나 레이어 간의 눈에 띄는 전환선 같은 전형적 결함을 피하게 해 줍니다. 결과는 조화롭고 자연스러워, 매크로 대상이든 주얼리든 복잡한 풍경이든 전문 사진에 특히 중요합니다. 포토샵이 복잡한 과정을 자동화하지만, 필요하면 사진가가 마스크를 수동으로 보정해 이미지를 더 개선할 수 있습니다.

빠른 결과를 위한 자동화 기능 사용

포토샵의 자동 레이어 결합은 스태킹 과정을 빠르고 편하게 만드는 핵심 기능입니다. 서로 다른 초점의 여러 장을 균일한 피사계 심도의 한 이미지로 합쳐 줍니다. 이 도구는 이미지 영역을 수동으로 선택하고 맞출 필요를 없애 과정을 완전히 자동화합니다.

Auto-Blend Layers 기능은 문서의 각 레이어를 분석해 가장 선명한 영역을 자동으로 골라냅니다. 흐린 부분을 가리고 선명한 영역만 보이게 하는 마스크를 만듭니다. 시리즈가 수십 장으로 이뤄진 경우 특히 편리합니다.

결합 전에는 레이어를 정렬해야 합니다. Auto-Align Layers 기능을 쓰면 포토샵이 이를 자동으로 처리해 프레임 간 어긋남을 보정하고 모든 요소의 정확한 일치를 보장합니다. 이는 매끄러운 전환과 아티팩트 제거에 특히 중요합니다.

자동 결합 과정은 직관적입니다. 문서의 모든 레이어를 선택한 뒤 Edit > Auto-Blend Layers 메뉴로 이동합니다. 열린 창에서 Stack Images 옵션을 선택하고 Seamless Tones and Colors 매개변수를 켭니다. OK를 누르면 프로그램이 최종 이미지를 자동으로 만듭니다.

결과는 자연스럽고 전문적으로 완성된 이미지처럼 보입니다. 프로그램은 각 레이어를 정밀하게 처리해 초점 영역 간의 보이는 전환을 피합니다. 필요하면 사용자가 마스크를 수동으로 다듬을 수 있습니다. 자동화 덕분에 스태킹은 초보 사진가도 접근할 수 있게 되며, 시간을 크게 아끼고 창의적인 부분에 집중하게 해 줍니다.

자동 기능 없이 단계별로 스태킹 만들기

수동 포커스 스태킹은 사진가가 직접 여러 장을 결합해 완전한 피사계 심도의 이미지를 만드는 과정입니다. 자동 스태킹보다 더 많은 주의와 인내가 필요하지만 결과에 대한 완전한 제어권을 줍니다.

1단계. 사진을 한 문서에 불러오기. 모든 사진을 포토샵에서 열어 한 파일로 옮겨 각 사진이 개별 레이어가 되게 합니다. File > Scripts > Load Files into Stack 기능을 쓰거나 수동으로 이미지를 각 레이어에 복사합니다.

2단계. 레이어 정렬. Layers 패널에서 모든 레이어를 선택하고 Edit > Auto-Align Layers로 이동해 Auto 옵션을 선택합니다. 수동 스태킹을 하더라도 이미지의 정확한 일치를 위해 정렬은 필요합니다.

3단계. 각 레이어에 마스크 만들기. Layers 패널에서 각 레이어에 흰색 마스크를 추가합니다. 마스크로 레이어의 어느 영역을 보이게 하고 가릴지 선택합니다. 이는 수동 스태킹 제어의 핵심 도구입니다.

4단계. 브러시로 선명한 영역 그리기. 가장자리가 부드러운 검정 브러시를 선택해 각 레이어의 흐린 부분을 가리기 시작합니다. 마스크에서 초점이 맞지 않은 영역을 칠해 선명한 영역만 보이게 남깁니다.

5단계. 레이어를 오가며 초점 영역 결합. 각 레이어의 선명한 부분을 점진적으로 그려 초점 영역 사이에 전환을 만듭니다. 레이어 간 급격한 경계가 생기지 않도록 조심스럽게 합니다. 더 매끄러운 전환을 위해 브러시 불투명도를 낮춰 씁니다.

6단계. 결과 확인 및 디테일 다듬기. 모든 초점 영역 결합 후 아티팩트나 미완성 부분이 없는지 이미지를 살펴봅니다. 필요하면 마스크를 보정하거나 새 디테일을 더합니다.

7단계. 레이어 병합. 결과가 기대에 맞으면 Layer > Flatten Image로 모든 레이어를 하나로 합치거나, 이후 편집을 위해 PSD로 저장합니다.

8단계. 이미지 저장. 최종 결과를 JPEG나 TIFF 같은 편한 형식으로 저장합니다.

수동 포커스 스태킹은 과정 전체를 제어할 수 있어 자동화가 감당하지 못하는 복잡한 경우에 적합하며 최고 품질의 결과를 얻게 해 줍니다. 시간과 숙련이 필요하지만 결과는 자동 스태킹을 능가하는 경우가 많습니다.

스태킹 시 디테일 보존과 아티팩트 제거

이상적인 품질을 위해서는 표준 절차를 따르는 것뿐 아니라 몇 가지 요소를 고려해야 합니다.

1. RAW 파일로 작업: 가능하면 JPEG 대신 RAW를 씁니다. RAW는 디테일 정보를 더 많이 보존해 특히 빛과 그림자 영역에서 보정 여지를 넓혀 줍니다. 주얼리처럼 고대비 텍스처의 대상에 특히 중요합니다.
2. 고품질 렌즈 사용과 수차 최소화: 색수차나 기하학적 왜곡 같은 수차는 색 전환과 디테일을 왜곡할 수 있으니 수차가 적은 좋은 렌즈를 씁니다.
3. 촬영 전 노출과 화이트 밸런스 제어: 이 값들의 작은 차이도 결합 시 눈에 띄는 전환을 만들어 디테일과 색 손실을 낳습니다. 모든 프레임에 동일한 조건을 씁니다.
4. 복잡한 대상에는 레이어를 적게: 금속이나 보석 텍스처처럼 고도로 세밀한 대상에서는 시각적 품질을 위해 레이어 수를 줄이는 편이 낫습니다. 때로는 "적을수록 낫다"가 성립합니다.
5. 각 사진의 초점 영역을 신중히 선택: 각 사진이 대상의 가장 중요한 부분에 정확히 초점을 맞추도록 합니다. 주얼리라면 보석, 세팅, 각인 디테일을 따로 담습니다.
6. 각 레이어에 노이즈 억제 적용: 노이즈는 저조도 이미지, 특히 매크로에서 자주 나타납니다. 결합 후가 아니라 병합 전 각 레이어에 개별적으로 노이즈 억제를 적용합니다.
7. 마스크의 전환 확인: 포토샵이 마스크를 자동 생성한 뒤 레이어 간 전환을 꼼꼼히 확인합니다. 반사나 그림자 같은 복잡한 부분에 급격한 경계가 생길 수 있으니 부드러운 브러시로 매끄럽게 다듬습니다.
8. 최종 다듬기에 조정 레이어 사용: 스태킹 완료 후 조정 레이어로 밝기, 대비, 채도를 원본 데이터에 영향 없이 보정합니다.
9. 이미지 크기를 줄여 선명도 개선: 저장 전 크기를 줄이면 작은 결함이 매끄러워지고 디테일이 픽셀 수준에서 또렷해집니다.
10. 여러 기기에서 최종 결과 확인: 밝기와 색 재현이 다른 여러 화면에서 확인해 관람자나 클라이언트의 기기에서 어떻게 보일지 점검합니다.

정렬과 레이어 중첩 문제, 그리고 피하는 법

정렬 오류. 스태킹에서 가장 흔한 문제 중 하나입니다. 삼각대를 써도 진동, 미세한 카메라 움직임, 촬영 각도 변화로 프레임 간 작은 어긋남이 생길 수 있습니다. 이런 불일치는 최종 이미지에 아티팩트, 흐림, 전환 오류를 만듭니다.

정렬 오류를 피하려면 항상 포토샵의 Auto-Align Layers 기능을 씁니다. 이 기능은 이미지를 정밀하게 맞춰 최소한의 편차도 없앱니다. 프로그램이 제대로 정렬하지 못하면 Move Tool로 각 레이어를 수동 정렬해 봅니다.

레이어 중첩 문제. 레이어 결합 시 사물이 겹치거나 레이어의 밝기와 대비가 다른 부분에서 문제가 생길 수 있습니다. 눈에 띄는 선이나 급격한 경계가 나타나 이미지의 완결성을 해치고, 전경이나 배경 사물이 "잘린" 것처럼 보이게 합니다.

이를 피하려면 레이어 간의 매끄러운 전환을 위해 부드러운 마스크를 씁니다. Brush Tool로 마스크에서 전환을 수동으로 개선합니다. 또한 노출과 밝기가 프레임 간에 다르면 부자연스러운 전환이 생기니 동일한 설정으로 촬영하려 노력합니다.

결합 시 아티팩트와 노이즈. 특히 작은 텍스처나 밝은 부분에서 아티팩트나 노이즈가 나타나는 것도 전형적 오류입니다. 레이어가 완전히 올바르게 결합되지 않았거나 저조도에서 촬영했을 때 생기며, 한 레이어는 선명하고 다른 레이어는 흐린 사물에서 얼룩이나 줄무늬로 나타납니다.

이런 아티팩트를 고치려면 Clone Stamp(스탬프)나 Healing Brush(복구 브러시)를 씁니다. 노이즈로 인한 것이라면 결합 전 각 레이어에 Reduce Noise 필터를 적용합니다.

피사계 심도 오류. 특히 레이어가 많을 때 결과가 기대만큼 선명하지 않을 수 있습니다. 레이어가 필요한 초점 영역에서 결합되지 않았거나, 전경 초점 레이어가 배경 초점 레이어 위에 겹쳐질 때 발생합니다. 그 결과 일부 영역이 "흐릿"하거나 노출이 부족해 보일 수 있습니다.

이를 피하려면 작업 전 각 프레임이 장면의 올바른 부분에 초점을 맞췄는지 확인한 뒤 마스크를 수동 보정해 필요한 초점의 레이어가 정확히 제자리에 오게 합니다. Lens Blur 도구로 선명도가 점차 사라져야 하는 영역에 매끄러운 전환을 만들 수 있습니다.

레이어 간 잘못된 색 보정. 특히 조명이 다른 조건에서 촬영한 사진들로 스태킹하면 레이어 간에 색이나 밝기 차이가 생길 수 있습니다. 반사나 그림자가 있는 사물에서 특히 두드러지며, 원본과 맞지 않는 이상한 색조로 나타날 수 있습니다.

이런 오류를 없애려면 Levels(레벨), Curves(커브), Hue/Saturation(색조/채도) 같은 조정 레이어(Adjustment Layers)를 씁니다. 이 도구들로 레이어 간 색과 밝기를 정밀 보정해 결과를 더 조화롭고 자연스럽게 만듭니다.

포커스 스태킹에 몇 장이 필요한가요?

보통 세 장이면 충분하지만 대상에 따라 다릅니다. 근경, 중경, 원경에 각각 초점을 맞추면 대부분 잘 됩니다. 스트랩이 달린 시계처럼 긴 제품은 열 장 이상이 필요할 수 있습니다. 다만 고도로 세밀한 대상에서는 레이어가 많을수록 아티팩트가 늘 수 있으니, 꼭 필요한 초점만 담아 장수를 절제하는 편이 낫습니다.

삼각대가 꼭 필요한가요?

네. 프레임 간의 아주 작은 어긋남도 최종 이미지에 아티팩트를 만들 수 있으므로 카메라를 한 위치에 고정하는 삼각대가 사실상 필수입니다. 수동 초점 모드로 초점만 순차적으로 바꾸고 카메라 위치는 유지합니다.

자동 스태킹과 수동 스태킹 중 무엇이 나은가요?

Auto-Blend Layers 자동 스태킹은 빠르고 편하며 대부분의 경우 좋은 결과를 냅니다. 반사면, 그림자, 가는 선이 많은 복잡한 대상에서는 마스크를 직접 다루는 수동 스태킹이 더 정밀한 제어를 주어 자동보다 나은 결과를 내기도 합니다.

스태킹 후 전환선이 보이면 어떻게 하나요?

가장자리가 부드러운 브러시로 레이어 마스크의 전환을 수동으로 다듬습니다. 레이어 간 색이나 밝기 차이가 원인이면 Levels, Curves, Hue/Saturation 조정 레이어로 보정합니다. 근본적으로는 촬영 시 노출과 화이트 밸런스를 동일하게 유지하는 것이 예방책입니다.

JPEG로 촬영해도 되나요?

가능하지만 RAW를 권합니다. RAW는 디테일 정보를 더 많이 보존해 특히 빛과 그림자에서 보정 여지를 넓혀 주며, 주얼리처럼 고대비 텍스처의 대상에 유리합니다.