Jak poprawić selfie z telefonu: światło, ujęcie i lekka obróbka

Dobre selfie to nie kwestia drogiego telefonu ani masek, które zamieniają twarz w lalkę. To kilka prostych nawyków, które łatwo powtórzyć w dowolnym pokoju. Człowiekowi z topowym smartfonem za kilka tysięcy może wyjść matowe, płaskie zdjęcie, a sąsiadowi z trzyletnim budżetowcem, który stanął przy oknie i uniósł aparat o parę centymetrów, kadr okaże się żywy i przyjemny. Cała różnica w tym, że jeden polega na sprzęcie, a drugi na rozumieniu, jak działają światło i ujęcie.

Poniżej omówimy te nawyki po kolei, bez teorii dla samej teorii. Każdą radę można sprawdzić od razu, nie wstając z miejsca: wystarczy telefon i najbliższe okno. Celem nie jest nauczyć cię Photoshopa, lecz sprawić, żeby twoje następne zdjęcie do mediów społecznościowych, awatara w komunikatorze, CV albo profilu randkowego wyszło za pierwszym, drugim razem i nie trzeba go było chować. Czytaj po rozdziałach albo od razu przeskocz do czeklisty na końcu, jeśli mało czasu.

Często wydaje się, że rzecz w twarzy albo w aparacie. Człowiek patrzy na cudze udane zdjęcie, potem na swoje i decyduje, że po prostu jest niefotogeniczny. W rzeczywistości niemal zawsze decydują cztery rzeczy: światło, ujęcie, czystość kadru i całkiem niewiele starannej obróbki. Gdy te podstawy są na miejscu, nawet przednia kamera budżetowego smartfona daje zdjęcie, które przyjemnie ustawić na awatar. A gdy kuleją, nie uratują ani filtry, ani maski, które wygładzają skórę do stanu plastiku i od razu się zdradzają w pierwszym kadrze.

Pojęcie fotogeniczności jest mocno przesadzone. Zawodowe modelki na sesjach robią dziesiątki i setki dubli, pracują z oświetleniowcami i retuszerem, i dopiero potem widzimy jeden idealny rezultat. Nikt nie rodzi się z umiejętnością stanięcia tak, żeby aparat pokazał najlepszą wersję twarzy. To umiejętność, i rozkłada się na proste kroki, powtarzalne w domu.

Główna idea tego artykułu jest prosta: naturalność jest ważniejsza od efektów. Nie będziemy przerabiać twojej twarzy, zmieniać kształtu nosa ani rozdmuchiwać oczu do nienaturalnego rozmiaru. Pomożemy aparatowi pokazać cię takim, jaki jesteś, w najlepszym momencie i przy dobrym świetle. Zajmuje to parę minut, nie wymaga ani drogiego sprzętu, ani płatnych aplikacji, i działa na dowolnym telefonie, od starego Androida po świeżego iPhone'a. Dalej każdy z czterech filarów omawiamy osobno, z konkretami i przykładami.

Światło to fundament, na którym trzyma się wszystko inne. Jeśli jest miękkie i pada na twarz z przodu, skóra wygląda równo, oczy żywo, a cienie nie podkreślają zmęczenia. Twarde światło z góry, lampa sufitowa albo południowe słońce w zenicie, przeciwnie, rysuje worki pod oczami, ostre cienie pod nosem i podkreśla dowolną nierówność skóry. Dlatego fotografowie mówią, że fotografują nie obiekt, lecz światło: jest ono pierwotne, i od niego zależy do połowy końcowego wrażenia.

Żeby to nie było abstrakcją, ważne jest zrozumienie jednego rozróżnienia. Światło bywa miękkie i twarde. Miękkie idzie od dużego rozproszonego źródła: pochmurne niebo, biała ściana, okno z firanką. Obtekuje twarz i wygładza cienie. Twarde idzie od małego jasnego źródła: goła żarówka, bezpośrednie słońce, lampa błyskowa telefonu. Rysuje kontrastowe cienie o ostrych krawędziach. Dla twarzy niemal zawsze wygrywa miękkie, i całe zadanie sprowadza się do tego, żeby je znaleźć albo stworzyć.

Gdzie szukać miękkiego światła

• Przy oknie w dzień. To darmowe studio. Stań twarzą do okna, światło z niego zastępuje dowolną lampę pierścieniową. Pochmurny dzień jest nawet lepszy od słonecznego: chmury działają jak ogromny dyfuzor rozmiaru nieba. Jeśli słońce świeci prosto w okno i tnie cieniami, powieś tiul albo białe prześcieradło, i światło stanie się miękkie.
• Złota godzina. Godzina po wschodzie i godzina przed zachodem dają ciepłe miękkie światło pod niskim kątem, w którym niemal wszyscy wyglądają dobrze. Skóra staje się złocista, cienie wydłużają się i miękną. To ukochany czas fotografów portretowych nie bez powodu.
• W cieniu na zewnątrz. Pod zadaszeniem, okapem albo w cieniu drzewa w słoneczny dzień światło jest równe, bez twardych plam. Otwarty cień obok jasnej ściany, która podświetla twarz odbitym światłem, działa szczególnie ładnie.
• Obok białej powierzchni. Jasna ściana, arkusz papieru albo nawet biała koszulka na kolanach odbijają światło od dołu i wypełniają cienie pod oczami. To darmowy odpowiednik odbłyśnika ze studia fotograficznego.

Czego unikać

• Źródło światła za plecami (okno albo lampa za tobą) zamienia twarz w ciemną plamę, a telefon, próbując wyciągnąć ciemną twarz, prześwietla tło. Obróć się twarzą do światła, i problem zniknie.
• Górne światło sufitowe w pojedynkę. Wali ściśle z góry i ryje cienie w oczodołach. Jeśli innego nie ma, lekko unieś podbródek i telefon, żeby złagodzić cienie, albo podejdź bliżej lampki biurkowej z boku.
• Mieszane światło różnych odcieni, na przykład ciepła żółta lampa plus chłodne niebieskawe okno, daje nierówny kolor skóry: połowa twarzy żółta, połowa niebieska. Wyłącz zbędne źródło i zostaw jedno co do koloru.
• Bezpośrednia lampa błyskowa telefonu z bliska. Jest płaska, twarda i wybiela twarz, przy okazji wywołując czerwone oczy. Lepiej znaleźć jakiekolwiek światło ciągłe, niż strzelać lampą.

Prosty test na trzydzieści sekund: obróć twarz ku różnym źródłom światła i spójrz w ekran, powoli obracając się wokół własnej osi. Ta strona, gdzie cienie są miększe, pod oczami jaśniej, a w źrenicach widać błyski-ogniki, i jest twoim światłem. Te błyski w oczach, nazywa się je kropelkami, ożywiają portret, dlatego światło, które je daje, niemal zawsze jest udane. To za darmo i rozwiązuje połowę zadania jeszcze zanim naciśniesz przycisk.

Jeśli światła dziennego nie ma

Fotografować trzeba i wieczorem, i w pokoju bez okien. Tu działają te same zasady, tylko źródło trzeba zorganizować samemu. Główna zasada pozostaje ta sama: światło ma być duże, miękkie i iść z przodu, a nie z góry ani z tyłu.

• Lampka biurkowa przez papier. Postaw lampkę przed sobą nieco powyżej poziomu oczu i przykryj ją arkuszem białego papieru albo kalki. Twarde światło żarówki zamieni się w miękkie i równe.
• Jasna ściana jako odbłyśnik. Skieruj lampkę albo ekran laptopa na białą ścianę przed sobą, a sam stań w odbitym od niej świetle. Będzie rozproszone i przyjemne.
• Ekran telefonu albo monitora. Białe wypełnienie na drugim ekranie to mały miękki panel. Do zbliżenia twarzy wystarcza, żeby podświetlić i usunąć cienie.
• Jedno źródło, nie trzy. Kilka lamp z różnych stron tworzy krzyżujące się cienie i pogmatwany rysunek. Jedno główne miękkie źródło z przodu niemal zawsze jest lepsze niż pstrokate podświetlenie ze wszystkich kątów.

Lampa pierścieniowa, jeśli jest, też się nada, ale nie jest obowiązkowa: okno w dzień daje rezultat nie gorszy, a często i lepszy, bo jest większe i światło z niego jest bardziej naturalne co do koloru.

Ujęcie to to, co odróżnia przypadkowy kadr od takiego, który chce się zachować i przesłać znajomym. Małe przesunięcia aparatu zauważalnie zmieniają proporcje twarzy, dlatego warto poświęcić minutę na eksperymenty, a nie fotografować z pierwszego lepszego położenia. Ta sama twarz przy różnym ujęciu może wyglądać na zmęczoną albo wypoczętą, wąską albo okrągłą, otwartą albo zamkniętą. Zarządzać tym jest prościej, niż się wydaje.

Podstawowe zasady

• Aparat nieco powyżej poziomu oczu. Lekko uniesiony telefon wizualnie wydłuża twarz, otwiera oczy i usuwa drugi podbródek. Optymalnie unieść aparat mniej więcej na szerokość dłoni nad linią oczu i lekko przechylić ekran ku sobie. Z dołu do góry fotografować niemal wszystkim jest niekorzystnie: otwierają się nozdrza, ciężknie żuchwa, twarz wydaje się masywniejsza.
• Obróć głowę na trzy czwarte. Twarz ściśle na wprost wygląda płasko i symetrycznie, jak w paszporcie. Lekki obrót, mniej więcej o 15-30 stopni, dodaje objętości, czyni rysy wyrazistszymi i wyszczupla. Poeksperymentuj, u większości ludzi jest korzystniejsza strona twarzy.
• Wyciągnij szyję do przodu i lekko w dół. Brzmi dziwnie, ale ten chwyt, żartobliwie nazywany żółwim, usuwa fałd pod podbródkiem i podkreśla linię żuchwy. Przed lustrem widać od razu: podaj czoło lekko do przodu, opuszczając podbródek. Z początku wrażenie jest niedorzeczne, ale w kadrze rezultat zauważalny.
• Rozluźnij ramiona i rozwiń je. Uniesione do uszu napięte ramiona skracają szyję. Opuść je, lekko odwróć tułów w bok od aparatu, a twarz zostaw ku niemu, klasyczna poza, która wyszczupla i dodaje dynamiki.
• Odległość. Nie przybliżaj telefonu tuż przy twarzy: szerokokątna przednia kamera zniekształca bliskie obiekty, nos i czoło wydają się większe, a uszy odjeżdżają do tyłu. Trzymaj aparat na wyciągniętej ręce albo użyj samowyzwalacza i podpórki, żeby odejść dalej i potem przyciąć kadr.

Fotografuj główną kamerą

Jeszcze jeden mocny chwyt: fotografuj główną kamerą telefonu, a nie przednią. Tylna kamera niemal zawsze jest ostrzejsza, jaśniejsza i daje więcej detali, bo przednią producenci robią po macoszemu. Postaw telefon na półce albo oprzyj o stos książek, włącz samowyzwalacz na 3 albo 10 sekund i stań naprzeciwko. Kadr wyjdzie zauważalnie czystszy i ostrzejszy niż z wyciągniętej ręki, plus ręce będą wolne do naturalnej pozy.

Fotografuj serią

I nie bój się zrobić 15-20 dubli. Profesjonaliści też fotografują seriami i wybierają jeden najlepszy, czasem ze stu kadrów zostają trzy. Zmieniaj między dublami przechylenie głowy, stopień uśmiechu, obrót ramion, kierunek spojrzenia. Wypróbuj spojrzenie w aparat i lekko obok niego, uśmiech z zębami i lekki półuśmiech. Potem spokojnie przejrzyj i wybierz. Tryb zdjęć seryjnych (przytrzymanie przycisku) też pomaga złapać żywą naturalną mimikę zamiast zastygłej.

Mały sekret żywej twarzy: nie zastygaj przed kadrem. Zrób krótki wydech tuż przed naciśnięciem, pomyśl o czymś przyjemnym albo przypomnij sobie coś zabawnego. Naturalny uśmiech zaczyna się w oczach, lekko je przymruża, i właśnie to odróżnia ciepły kadr od służbowego grymasu do paszportu.

Nawet idealne światło i udane ujęcie nie uratują, jeśli za plecami porozrzucane są rzeczy albo z głowy wyrasta lampa stojąca. Tło działa na odbiór tak samo silnie jak twarz: oko widza zaczepia się o bałagan, i uwaga odchodzi od ciebie. Czysty kadr wygląda drożej, na bardziej zebrany i profesjonalny, przy czym zaprowadzenie porządku zajmuje mniej niż minutę i nic nie kosztuje.

Co sprawdzić przed zdjęciem

• Usuń zbędne za plecami. Suszarka z praniem, góra naczyń w zlewie, otwarta szafa, narzucone na krzesło rzeczy, wszystko to przeciąga uwagę i obniża wartość zdjęcia. Często wystarczy zrobić parę kroków w bok albo obrócić się ku spokojniejszej ścianie, żeby tło stało się neutralne.
• Proste tło wygrywa. Równa ściana, zasłona, zieleń rośliny doniczkowej, rozmyte wnętrze. Im mniej detali za plecami, tym więcej uwagi dostaje się tobie. Jednolite tło w kolorze kontrastowym do ubrania wygląda szczególnie czysto.
• Pilnuj linii i przedmiotów za głową. Klasyczny błąd, gdy z głowy jakby sterczą słup, róg szafy, gałąź albo krawędź ramy na ścianie. Przesuń się o krok, i przedmiot ujdzie zza głowy.
• Stwórz głębię. Odejdź od ściany na metr, półtora, a nie przyciskaj się do niej plecami. Odległość między tobą a tłem daje lekkie rozmycie i objętość, zwłaszcza jeśli włączysz tryb portretowy.
• Przetrzyj obiektyw. Palec dotyka aparatu dziesiątki razy dziennie, i tłusta powłoka czyni zdjęcie mętnym, wyblakłym i obniża kontrast, jakby na kadrze była mgiełka. Przetrzyj obiektyw brzegiem miękkiej koszulki albo ściereczką do okularów przed zdjęciem, to natychmiast dodaje ostrości i jasności, przy czym za darmo.

Kompozycja w dwóch ruchach

• Włącz siatkę w ustawieniach aparatu (zasada trójpodziału) i ustaw oczy mniej więcej na górnej poziomej linii. Twarz ściśle po środku z dużą pustą górą wygląda statycznie i mniej żywo, a oczy na górnej trzeciej to sprawdzona wiekami kompozycja portretu.
• Zostaw trochę powietrza nad głową, ale nie połowę kadru. Zbyt dużo przestrzeni u góry wizualnie przygniata i pomniejsza cię w kadrze, zbyt mało tworzy wrażenie ciasnoty.
• Nie przycinaj kadru na stawach: na szyi, nadgarstkach albo łokciach. Cięcie lepiej robić na środku ramienia albo klatki piersiowej, wtedy kompozycja wygląda spójnie.

Kolor i ubranie to też część tła

Jednolite ubranie bez jaskrawych napisów i krzykliwych nadruków trzyma uwagę na twarzy. Kolor, który koresponduje z tłem albo kontrastuje z nim łagodnie, działa lepiej niż krzykliwa plama pośród spokojnego kadru. Jeśli w tle jest dużo ciepłych tonów, chłodne ubranie cię wyróżni, i na odwrót.

Okulary, refleksy i odbicia

Okulary dodają osobną trudność: w szkłach często odbija się okno, lampa albo sam telefon, i te refleksy zasłaniają oczy. Żeby je usunąć, lekko opuść podbródek i przechyl oprawki, obracając twarz tak, żeby źródło światła przestało odbijać się w szkłach. Czasem wystarczy przesunąć się o pół kroku w bok. Jeśli refleks jest uporczywy, zdejmij okulary na parę kadrów i porównaj, nierzadko portret bez nich jest żywszy dzięki otwartym oczom.

Błyszczące powierzchnie obok też podrzucają niespodzianki: lustro, ekran telewizora, lakierowana szafa za plecami mogą odbić lampę albo okno kolorową plamą. Przed serią rzuć okiem na podgląd i sprawdź, czy nie świeci się coś za ramieniem.

Czysty kadr to darmowe podniesienie jakości. Trzydzieści sekund na uporządkowanie tła i sprawdzenie, czy za głową nic nie sterczy, dają więcej pożytku niż godzina obróbki potem. Brudnego tła retuszem nie naprawisz tak łatwo, jak poprawisz jasność.

Obróbka służy temu, żeby podkreślić to, co już jest dobre, a nie żeby przerysować twarz. Celem jest naturalny rezultat, przy którym nikt nie powie "Photoshop", lecz powie "dobre zdjęcie". Wystarcza wbudowany edytor telefonu i para świadomych ruchów, żadnych płatnych aplikacji z agresywnymi filtrami nie trzeba. Zasada jest prosta: obróbka powinna być niezauważalna, jak dobra korekta tekstu, którą widać tylko po rezultacie.

Podstawowe suwaki i kolejność pracy

Pracuj po kolei, od ogólnego do szczegółowego, i po każdym kroku wracaj do oryginału oczami, żeby nie przesadzić.

• Kadrowanie na początek. Wyrównaj horyzont, usuń zbędne po brzegach, ustaw oczy na górnej trzeciej. To za darmo zmienia kompozycję.
• Jasność i ekspozycja. Lekko podświetl twarz, jeśli kadr jest ciemnawy, ale nie wybielaj do utraty detali na czole i policzkach. Prześwietlone fragmenty stają się płaskimi białymi plamami, których już nie odzyskasz.
• Kontrast i cienie. Lekki plus do kontrastu ożywia obraz, czyni go głębszym. Jeśli pod oczami i we włosach jest zapadnięcie w czerń, lekko podnieś cienie, żeby przywrócić detale, ale bez fanatyzmu, inaczej zdjęcie stanie się wyblakłe.
• Balans bieli, ciepły albo chłodny. Przesuń ku ciepłemu, jeśli skóra odbija niebieskością i wygląda chorowicie, albo ku neutralnemu, jeśli zdjęcie jest zbyt żółte od lampy. Właściwy ton skóry to połowa naturalności.
• Nasycenie ostrożnie. Lekki minus do ogólnego nasycenia często czyni skórę przyjemniejszą, a niewielki plus do tak zwanej soczystości (vibrance) ożywia tło, nie przekolorowując twarzy na czerwono.
• Ostrość po trochu. Niewielki plus czyni oczy, rzęsy i włosy wyraźniejszymi. Przesada daje szorstki cyfrowy szum i nieprzyjemną obwódkę po konturach, szczególnie widoczną na skórze i na jednolitym tle.

Tabela: jak często co ruszać

O wygładzaniu skóry

Wygładzanie skóry używaj po minimum albo nie używaj wcale. Pory, faktura, lekkie nierówności są normalne i naturalne, bez nich twarz zamienia się w woskową maskę, i widz podświadomie czuje podstęp, nawet jeśli nie umie go nazwać. Jeśli bardzo chcesz usunąć konkretny pryszcz albo przejściowe zaczerwienienie, punktowo zamaluj właśnie je narzędziem retuszu, a nie rozmywaj całej twarzy w całości. Punktowa poprawka jest niezauważalna, totalne wygładzanie zdradza się zawsze.

Jeśli zdjęcie jest drobne lub nieostre

Jeśli kadr jest drobny i nieostry, na przykład stare ujęcie, zdjęcie z korespondencji ściśnięte przez komunikator, albo mocno przycięty fragment, można ostrożnie powiększyć go i podciągnąć detale narzędziem online powiększ zdjęcie na gdefoto. Podnosi rozdzielczość i ostrość bez instalacji programów prosto w przeglądarce, i kadr do awatara, druku albo wgrania na stronę staje się wyraźniejszy i większy. Wyręcza to szczególnie, gdy potrzebnego zdjęcia w wysokiej jakości po prostu się nie zachowało, a innego nie ma skąd wziąć.

Główna zasada całej obróbki: po niej zdjęcie powinno wyglądać jak udany moment, a nie jak inny człowiek. Jeśli obok położyć oryginał i obróbkę i to drugie przeraża gładkością, znaczy, że zaszedłeś za daleko, cofnij suwaki.

Większość nieudanych selfie to powtórzenie tych samych drobiazgów. Nie dotyczą one twarzy ani telefonu, lecz nawyków, które łatwo poprawić. Przebiegnij po liście, zanim naciśniesz przycisk, i większa część problemów odpadnie sama.

• Światło za plecami. Twarz ciemnieje, tło prześwietlone. Obróć się twarzą do okna.
• Aparat od dołu. Niekorzystne proporcje, ciężka żuchwa, widoczne nozdrza. Unieś telefon nieco powyżej poziomu oczu.
• Brudny obiektyw. Mętne zdjęcie jakby we mgle. Przetrzyj obiektyw brzegiem koszulki.
• Zagracone tło. Uwaga odchodzi od ciebie ku bałaganowi. Usuń zbędne albo zmień ścianę.
• Przedmiot z głowy. Słup, róg, gałąź za potylicą. Przesuń się o krok w bok.
• Przesada z filtrem. Plastikowa skóra i nienaturalnie duże oczy wyglądają sztucznie. Zmniejsz efekt do naturalnego poziomu.
• Twarz ściśle na wprost i po środku. Płasko i statycznie. Obróć głowę na trzy czwarte, oczy na górną trzecią.
• Jeden jedyny kadr. Przypadek zamiast wyboru. Fotografuj serią 15-20 dubli i wybieraj najlepszy.
• Napięta zastygła twarz. Służbowy grymas zamiast żywej emocji. Zrób wydech przed kadrem, uśmiechnij się oczami.

Krótki czeklist na każdy raz

• Światło pada na twarz, a nie zza pleców.
• Aparat nieco powyżej oczu, głowa na trzy czwarte.
• Tło czyste, za głową nic nie sterczy.
• Obiektyw przetarty.
• Zrobione kilka dubli.
• Obróbka lekka, skóra żywa.

Sześć punktów, mniej niż minuta na sprawdzenie, i jakość rośnie od razu, bez nowego sprzętu i płatnych aplikacji. Z czasem te kroki uchodzą w automatyzm, i dobre kadry zaczynają wychodzić bez świadomego wysiłku.

Te chwyty nie wymagają ani pieniędzy, ani nowego sprzętu, ani talentu. Stań przy oknie, unieś aparat nieco powyżej oczu, obróć głowę na trzy czwarte, usuń zbędne za plecami i zrób dziesiątkę kadrów, zmieniając uśmiech i przechylenie głowy. Jeden z nich na pewno się spodoba, sprawdzone na tysiącach ludzi, którzy uważali się za niefotogenicznych. Lekka obróbka w edytorze telefonu dopełni dzieła, a jeśli ujęcie wyszło drobne lub nieostre, można je ostrożnie powiększyć i podciągnąć darmowym narzędziem powiększ zdjęcie na gdefoto, prosto w przeglądarce, bez instalacji programów.

A gdy zdjęcie jest naprawdę ważne, na dokument, do CV, do portfolio, na duży druk albo po prostu chce się idealnego rezultatu, zdjęcie można zawierzyć retuszowi ręcznemu specjalisty. Człowiek wyrówna skórę z zachowaniem faktury, poprawi światło, kolor i tło tak, żebyś pozostał sobą, tylko w najlepszej wersji, bez efektu plastikowej maski. Filtry maszynowe działają jednakowo dla wszystkich, a żywy retuszer widzi właśnie twoją twarz i podkreśla w niej to, co najlepsze. Naturalność zawsze wygrywa, i dobre selfie zaczyna się właśnie od niej, a kończy staranną detalą, którą wykonuje ręka specjalisty.

Jak złapać dobre światło do selfie?

Stań twarzą do okna na miękkim świetle dziennym, równo oświetla twarz i usuwa cienie. Unikaj lampy sufitowej z góry i jasnego źródła za plecami, przez nie twarz uchodzi w cień.

Dlaczego selfie z przedniej kamery jest gorsze?

Przednia kamera zwykle jest słabsza od głównej i mocniej zniekształca proporcje twarzy z bliskiej odległości. Do ważnego kadru fotografuj główną kamerą z samowyzwalaczem albo poproś kogoś.

Jakie ujęcie jest korzystniejsze do selfie?

Aparat nieco powyżej poziomu oczu i niewielki obrót głowy zwykle pochlebiają twarzy bardziej niż ujęcie od dołu. Fotografuj serią i wybieraj najlepszy kadr.

Ile obrabiać selfie?

Wystarczy poprawić światło, kolor i usunąć przypadkowe drobiazgi. Silne wygładzanie skóry i zmiana rysów czynią twarz nienaturalną, dlatego retusz trzyma się lekkim.