Come colorare una foto in bianco e nero con Photoshop e GIMP: filtro neurale e colorazione manuale

Per colorare una foto in bianco e nero con Photoshop ci sono due strade. Quella veloce: il filtro neurale del gruppo Neural Filters, che distribuisce i colori da solo. Quella precisa: la colorazione manuale, in cui ogni colore sta su un livello a parte con metodo di fusione «Colore» (Color nella versione inglese del programma) e viene scoperto con il pennello sulla maschera. La prima dà una bozza, la seconda un risultato che puoi mostrare ai parenti senza imbarazzo.

Qui sotto trovi entrambe le strade passo per passo, una versione breve per GIMP e un discorso onesto su quando tutto questo non serve ed è più semplice affidare la foto a uno strumento automatico, correggendo a mano solo gli errori.

Come trasformare una foto in bianco e nero a colori con Photoshop: due strade

Le due strade partono allo stesso modo: hai la scansione o la riproduzione fotografica della stampa, aperta in Photoshop. Poi c'è il bivio. Il filtro neurale indovina i colori da solo: ha visto moltissime fotografie e sa che l'erba di solito è verde, il cielo azzurro e il viso caldo. La colorazione manuale non indovina niente: il colore lo scegli tu, e sei sempre tu a decidere dove finisce.

In pratica le due strade non sono in concorrenza, si completano. Il filtro va bene come base per un paesaggio, una strada, una foto di gruppo con tanti oggetti piccoli. Il lavoro manuale serve dove il colore è noto e conta: gli occhi della nonna, il colore del vestito, l'uniforme, la bandiera, l'auto del nonno. L'automatismo questi colori non li conosce e non può conoscerli, sulla pellicola non ci sono.

Cosa fare alla foto prima di colorarla

Per prima cosa controlla il metodo di colore. La scansione di una foto in bianco e nero è spesso salvata in scala di grigio, e in un file così il colore non ha proprio dove comparire. La guida di Adobe consiglia di aprire il menu «Immagine» → «Metodo» e verificare che sia selezionato «Colore RGB» e non «Scala di grigio». Se trovi il grigio, passa a RGB: l'immagine in apparenza non cambia, ma comincia ad accettare il colore.

Poi elimina i difetti. Graffi, pieghe, macchie e polvere conviene sistemarli prima della colorazione: sopra il colore sono più difficili da correggere, e la rete neurale colora volentieri una crepa come se fosse un oggetto a sé. Come si fa lo abbiamo spiegato nell'articolo su come togliere graffi e pieghe da una vecchia foto.

Terzo punto: toni e contrasto. Una foto sbiadita, troppo scura o sovraesposta si colora peggio sia a mano sia in automatico. La guida di Adobe dice chiaramente che su immagini del genere i colori vengono indovinati con meno precisione, e propone di alzare prima luminosità e contrasto con la regolazione «Curve» o in Camera Raw. L'obiettivo è semplice: sul viso devono leggersi sia le luci sia le ombre, il nero deve essere nero e il bianco bianco.

Ultima cosa: salva l'originale in un file separato e lavora su una copia. Una colorazione è fatta di decine di livelli, e la possibilità di tornare all'originale pulito ti servirà più di una volta.

Dove si trova in Photoshop il filtro neurale per colorare le foto in bianco e nero

Il filtro è nel menu «Filtro» → Neural Filters (la voce porta il nome inglese anche nelle versioni localizzate). Si apre un pannello, l'elenco sta nella scheda «Tutti i filtri». Quello che ti serve nella versione inglese si chiama Colorize, in quella italiana lo trovi come «Colora». Non farti confondere dal nome: è proprio la colorazione automatica di una foto in bianco e nero, non una tinta unica in stile seppia.

Prima di usarlo la prima volta il filtro va scaricato: accanto c'è l'icona di una nuvola, con un clic il modello viene caricato sul computer. Per il download serve la connessione a internet. Poi si procede così:

1. Attiva il filtro con l'interruttore accanto al nome.
2. Aspetta che nella finestra di anteprima compaia la versione a colori.
3. Sposta i cursori del bilanciamento colore nel pannello del filtro, se l'immagine è finita troppo sul freddo o sul giallo.
4. Nel menu a discesa «Output» scegli dove mettere il risultato e premi «OK».

Se la voce non c'è nel menu, hai una versione vecchia del programma, in cui i filtri neurali non esistevano ancora. Se il filtro è in elenco ma non si attiva, non è stato scaricato: controlla la connessione e fai di nuovo clic sulla nuvola. Una scheda video potente non è obbligatoria: secondo la guida di Adobe ogni filtro prova prima il processore grafico e, se non ne trova uno adatto, calcola con quello centrale.

Come correggere i colori del filtro neurale con i punti colore

La scelta automatica del colore si può contraddire. Sotto la finestra di anteprima, nel pannello del filtro, c'è un campione di colore: fai clic, scegli la tinta che ti serve e poi fai clic nel punto dell'anteprima in cui il colore va sostituito. Lì compare un punto colore, una specie di puntina, e la tinta scelta riempie l'area collegata.

La puntina si può selezionare per cambiarle colore e si può trascinare altrove. Tenendo premuto Alt (Option su Mac) mentre trascini un punto esistente, lo duplichi: comodo quando lo stesso colore serve su due maniche o su più giacche militari in fila.

Le puntine hanno un limite. Il confine dell'area lo decide il filtro, e nei punti difficili il colore del vestito può colare su una mano o sul muro dietro le spalle. Più puntine ci sono, più diventa difficile gestirle. Per questo due o tre punti sugli oggetti grandi sono ragionevoli, mentre il tentativo di colorare tutto fino all'ultimo bottone con le puntine di solito finisce con il passaggio a livelli e pennello.

In che forma esportare il risultato del filtro

Manda il risultato su un nuovo livello, non sopra l'originale. Nella guida Adobe più recente il menu «Output» elenca quattro opzioni: «Nuovo livello», «Nuovo livello con maschera», «Filtro avanzato» e «Nuovo documento». Nella descrizione del filtro stesso, scritta per versioni precedenti, l'elenco è diverso: «Livello corrente», «Duplica livello», «Duplica livello con maschera», «Nuovo livello», «Filtro avanzato». Che cosa vedrai tu dipende dalla versione.

L'output sul livello corrente, se ce l'hai, è il meno felice: il livello originale in bianco e nero viene sovrascritto e per tornarci resta solo l'annullamento. Scegli il nuovo livello o il duplicato: l'originale rimane sotto intatto, la versione a colori si appoggia sopra e la puoi attenuare con l'opacità, nascondere con una maschera in alcuni punti o usare come base per la rifinitura manuale.

Il filtro avanzato torna utile se pensi di rientrare nel pannello per spostare le puntine. Il prezzo della comodità: il file diventa più pesante.

Dove sbaglia il filtro neurale quando colora

Gli errori della colorazione automatica sono sempre gli stessi, e conoscerli in anticipo è utile per non cercare la causa nelle proprie mani:

• Macchie grigie. Dove il filtro non ha capito che cosa ha davanti, lascia la zona quasi senza colore. Di solito sono mani, collo, visi lontani in un gruppo, oggetti sul tavolo.
• Colore che cola. Il verde del cespuglio finisce sulla spalla, l'azzurro del cielo su un fazzoletto bianco, il colore del viso sul muro chiaro accanto.
• Colori medi. I vestiti escono grigio-blu o marroncini, perché è la scelta più sicura. Una sciarpa rosso vivo il filtro non se la inventa.
• Pelle tutta uguale. Tutti i visi ricevono lo stesso tono, senza rossore e senza differenze tra le persone.
• Nessuna conoscenza dei fatti. Il colore di occhi, capelli, uniforme, carta da parati non viene dalla foto ma dalla probabilità. Se ha indovinato o no, il filtro non lo sa.

Non è un difetto di Photoshop in particolare: si comporta così qualsiasi colorazione automatica, comprese quelle online. Nella foto in bianco e nero si è conservata la luminosità, il colore no, e lo si può ricostruire solo con un'ipotesi o con la conoscenza. L'ipotesi la dà la macchina, la conoscenza l'avete solo tu e i tuoi familiari.

Photoshop, colorare a mano o lasciar fare all'automatico: cosa scegliere

La scelta dipende da che cosa vuoi ottenere e da quanto tempo sei disposto a spenderci.

Per un solo ritratto di famiglia da mettere in cornice ha senso il lavoro manuale o l'automatico con rifinitura. Per un album di una cinquantina di foto colorare a mano ogni scatto diventa un progetto di mesi, e qui è più sensato l'automatico, rifinendo a mano le tre o quattro fotografie più importanti.

Come funziona la colorazione manuale: un livello di colore sopra la foto in bianco e nero

La colorazione manuale in Photoshop si regge su una sola proprietà di un metodo di fusione. La guida di Adobe la descrive così: il metodo prende la luminosità dall'immagine sottostante e tonalità e saturazione da quella sopra, conserva i livelli di grigio ed è adatto a colorare immagini monocromatiche. Nell'interfaccia italiana questo metodo si chiama «Colore», in quella inglese Color. È la voce del gruppo in cui stanno anche «Tonalità», «Saturazione» e «Luminosità», in fondo all'elenco dei metodi di fusione.

Che cosa significa in pratica: metti sopra la fotografia un livello riempito, per esempio, con un color carne e lo passi a questo metodo. Il disegno del viso, le ombre, le rughe, i riflessi restano quelli dell'originale, il livello aggiunge solo la tinta. Niente viene coperto o impastato, quindi la foto colorata conserva tutta la nitidezza di partenza.

Da qui la regola principale: un colore, un livello. La pelle a parte, le labbra a parte, i capelli a parte, il vestito a parte. Così ogni colore si può spostare, attenuare o sostituire senza toccare gli altri. Se con i livelli non hai ancora confidenza, comincia dall'articolo sui livelli in Photoshop, dove è spiegato tutto il meccanismo.

Come creare il livello per un singolo colore

La cosa più comoda non è dipingere con il pennello su un livello vuoto, ma usare un livello di riempimento con maschera. Il colore di un livello così si cambia con un doppio clic, senza ridipingere. Si procede in questo modo:

1. Nel menu «Livello» scegli «Nuovo livello di riempimento» e l'opzione che nell'interfaccia italiana si chiama «Tinta unita» (Solid Color in inglese). Fa la stessa cosa il pulsante «Crea nuovo livello di riempimento o di regolazione» nella parte bassa del pannello «Livelli»: nel suo elenco ci sono gli stessi tre riempimenti, con colore, sfumatura e pattern.
2. Scegli una tinta approssimativa nel selettore colore. Adesso la precisione non serve, la correggerai dopo.
3. Nell'elenco dei metodi di fusione del pannello «Livelli» imposta il metodo «Colore». Tutta la foto si tingerà di un unico tono.
4. Nascondi il colore sotto una maschera nera. Il livello di riempimento ha una maschera già di default, ed è bianca: fai clic sulla sua miniatura e invertila con Ctrl+I (Cmd+I su Mac), la maschera diventerà nera. Se la maschera non c'è, creala subito nera: pulsante «Aggiungi maschera di livello» tenendo premuto Alt (Option su Mac) oppure la voce «Livello» → «Maschera di livello» → «Nascondi tutto».
5. Prendi lo strumento «Pennello», colore bianco, bordi morbidi, e dipingi sulla maschera dove deve comparire il colore.

La logica della maschera è semplice: il nero nasconde il livello, il bianco lo mostra, il grigio lo mostra in parte. Se sei uscito dal bordo, passa al nero e cancella l'eccesso. Le tecniche di lavoro con le maschere sono spiegate nel dettaglio nell'articolo sulla maschera in Photoshop.

Il colore di un livello finito si cambia in qualsiasi momento: fai doppio clic sulla miniatura del livello di riempimento nel pannello «Livelli» e il selettore colore si riapre. Dai subito al livello un nome chiaro: «pelle», «labbra», «vestito». Dopo un'ora nel pannello ci saranno venti livelli, e una fila di riempimenti senza nome trasformerà ogni correzione in un indovinello.

Come colorare la pelle in una foto in bianco e nero

La pelle si colora per prima: tutto il resto poi si regola su di lei. Livello di base: una tinta calda e non troppo satura, tra il beige e il pesca. Scopri con questa viso, collo, orecchie e mani in una sola passata con un pennello grande e morbido, senza cercare di seguire il contorno con precisione. I bordi lungo i capelli e il colletto li rifinirai con un pennello piccolo.

Un solo livello per la pelle non basta, ed è la causa principale dei visi «da bambola». La pelle viva non è uniforme: guance, punta del naso, orecchie, nocche sono più rosse, la zona intorno agli occhi e il mento degli uomini sono più freddi e grigi. Per questo sopra il livello di base aggiungine altri due o tre:

• un livello per il rossore: rosa tendente al rosso, molto leggero, su guance, naso, orecchie, mento;
• un livello per le zone fredde: grigio-oliva spento o azzurrino, appena percettibile, sotto gli occhi e sulle zone rasate;
• se serve, un livello per l'abbronzatura o per la pelle più scura delle mani, quando nella foto è chiaramente diversa da quella del viso.

Lavora con un pennello a bassa opacità e costruisci il colore in più passate. Il parametro «Opacità» nella barra delle opzioni del pennello fissa il limite di densità della pennellata, «Flusso» la velocità con cui il colore si accumula. Con valori bassi le transizioni vengono morbide da sole.

La verifica è semplice: disattiva la visibilità dei livelli della pelle e riattivala. Se il viso da grigio è diventato di un arancione uniforme, la saturazione è troppo alta. Una pelle colorata bene, quando la riaccendi, ha un aspetto tranquillo, quasi pallido, ed è normale.

Come colorare occhi e denti

L'iride si colora su un livello a parte, con un pennello molto piccolo e a forte ingrandimento. Il colore degli occhi in una foto in bianco e nero non si può stabilire: un'iride chiara può essere grigia, azzurra o verde. Se c'è qualcuno a cui chiedere, chiedi. Se non c'è, per gli occhi chiari è più sicuro un grigio-azzurro, per quelli scuri un castano, senza brillantezza.

La pupilla e il bordo scuro dell'iride lasciali come sono, non hanno bisogno di colore. Non toccare nemmeno il riflesso nell'occhio, deve restare bianco: se l'hai colorato per sbaglio, passaci sopra con il pennello nero sulla maschera.

Il bianco degli occhi e i denti non sono mai bianco puro. Se li lasci senza colore, accanto alla pelle calda sembrano grigio-azzurri. Di solito basta che il livello di base della pelle li sfiori con poca densità. Se non è sufficiente, crea un livello a parte con una tinta calda molto pallida. Qui esagerare è facile: i denti gialli sono peggio di quelli grigi.

Come colorare le labbra

Le labbra sono un livello a parte, con un colore appena più rosso e più scuro della pelle. L'errore dei principianti: prendere un rosso puro. Le labbra naturali sono più vicine a un rosa-marrone spento, e in uomini e bambini quasi non si distinguono dalla pelle per saturazione.

Non ripassare il contorno delle labbra in modo netto. Passa un pennello morbido al centro e lascia che verso i bordi il colore sfumi fino a sparire: così il confine con la pelle sembra vivo. Gli angoli della bocca e la linea di chiusura lasciali più scuri e più neutri.

Il rossetto esiste, anche nelle foto del secolo scorso. Se nell'originale le labbra sono chiaramente più scure e con un confine netto, molto probabilmente la donna era truccata, e il colore si può rendere più denso. Ma di che colore fosse il rossetto la foto non lo dice: anche questa è una domanda per chi se lo ricorda.

Come colorare capelli e sopracciglia

I capelli si colorano più facilmente di quanto sembri, perché il disegno delle ciocche c'è già nel livello in bianco e nero. Serve solo una tinta generale: marrone caldo per i castani, beige giallastro per i castano chiari e i biondi, quasi neutro con una leggera inclinazione verso il marrone o il blu per i mori. I capelli bianchi non vanno colorati: lasciali grigi o dai loro un tono caldo appena percettibile.

La difficoltà sta nei bordi. I singoli capelli sullo sfondo non si possono contornare, quindi lungo il profilo dell'acconciatura lavora con un pennello grande e morbido a bassa densità: il colore dei capelli entrerà un po' nello sfondo, e risulta più naturale di un confine netto con un alone grigio.

Sopracciglia e ciglia prendono lo stesso colore dei capelli, ma più debole. Lungo l'attaccatura dei capelli sulla fronte lascia una transizione morbida: lì il colore della pelle e quello dei capelli si sovrappongono.

Come colorare i vestiti

Ogni capo riceve il suo livello: camicia, giacca, cravatta, vestito, foulard. Qui si può lavorare in modo più rapido e deciso che sul viso: i confini sono netti, ed è comodo selezionare prima la zona con un qualsiasi strumento di selezione e poi riempire di bianco la maschera all'interno della selezione.

La luminosità del tessuto nella foto suggerisce quale poteva essere il colore, ma non lo nomina. Un abito scuro poteva essere nero, blu scuro, marrone. Un vestito chiaro: bianco, celeste, giallo, rosa. Il bianco lascialo quasi senza colore, con un tono caldo o freddo appena percettibile. Nemmeno il nero va tinto con un colore saturo: un livello denso su una zona molto scura quasi non si vede, ma in compenso sporca i bordi.

Metallo, bottoni, fibbie, decorazioni, occhiali colorali con piccoli livelli separati. I dettagli portano via tempo, ma sono proprio loro a distinguere un lavoro curato da un riempimento sbrigativo.

Perché in Photoshop il colore non prende sulla foto in bianco e nero

Il più delle volte perché il file è rimasto in scala di grigio: in questo metodo il colore non ha dove essere memorizzato e qualsiasi tinta diventa grigia. Apri «Immagine» → «Metodo» e scegli «Colore RGB».

Se il metodo è giusto, controlla il resto seguendo l'elenco:

• Stai dipingendo sul livello invece che sulla maschera, o viceversa. È attiva la miniatura circondata dalla cornice. La maschera capisce solo nero, bianco e grigio: un pennello colorato su di lei diventa una tonalità di grigio e scopre il livello soltanto in parte.
• La maschera è nera e anche il pennello è nero. Il colore lo scopre il pennello bianco.
• Il livello di colore è finito sotto la fotografia. Deve stare sopra il livello in bianco e nero.
• La zona è quasi bianca o quasi nera. Il metodo «Colore» conserva la luminosità dell'originale, e nel bianco puro e nel nero puro non c'è spazio per una tinta. Non è un errore: deve andare così, ed è proprio per questo che riflessi e ombre profonde restano neutri.
• Il pennello ha un'opacità troppo bassa. Dopo una decina di pennellate deboli sulla maschera il colore si vede appena: alza il valore o ripassa ancora.

Come colorare lo sfondo

Lo sfondo si colora per ultimo e con il colore più tranquillo. Il suo compito: non distrarre. Il fondale da studio di un vecchio atelier di solito si rende con un grigio-marrone, un grigio-verde o un grigio-blu spento. Il muro di una stanza, la carta da parati, le tende: colori poco saturi, di un tono o due più smorzati dei vestiti.

Nelle foto all'aperto ci sono dei punti fermi: cielo, fogliame, erba, terra, mattoni, legno. I loro colori sono noti, ma anche qui ci vuole misura. Il cielo all'orizzonte è più chiaro e pallido che allo zenit, il fogliame in ombra è più scuro e più blu di quello al sole. Un verde unico e piatto su tutto il cespuglio tradisce subito la colorazione, quindi sulle masse grandi stendi due livelli di tinte vicine e alternali.

Lo sfondo conviene colorarlo con un livello grande e una maschera grossolana, collocato nel pannello sotto i livelli di pelle e vestiti: così i loro bordi curati restano visibili e non servirà una precisione da orafo lungo il contorno della figura.

Dove prendere i colori per la colorazione: le immagini di riferimento

I colori non si prendono a memoria, ma da fotografie a colori. La memoria inganna: il «color carne» scelto dal selettore risulta quasi sempre troppo rosa o troppo arancione. Apri accanto una foto a colori con una luce simile e confronta con quella.

Che cosa va bene come riferimento:

• fotografie a colori della stessa persona in anni successivi: colore degli occhi, tono della pelle, colore dei capelli prima che diventassero bianchi;
• fotografie di parenti stretti: il tono di pelle e capelli è spesso di famiglia;
• oggetti che si sono conservati: il vestito, il foulard, le decorazioni, i mobili, il tappeto appeso al muro;
• i racconti dei familiari: «il vestito era color ciliegia» vale più di qualsiasi ipotesi;
• per uniformi, gradi, mezzi, insegne: fotografie di musei e manuali, non le idee prese dai film.

Se manca una fonte attendibile, è più onesto scegliere una variante neutra e discreta che dipingere con sicurezza un colore vivace che non c'era. Una foto colorata viene scambiata facilmente per un documento, e un errore nel colore dell'uniforme o delle decorazioni girerà per anni nelle chat di famiglia.

Come scegliere il colore della pelle da una fotografia a colori

Il colore della pelle si preleva con il contagocce direttamente dalla foto a colori. Apri il riferimento accanto e fai doppio clic sulla miniatura del livello di riempimento, in modo che si apra il selettore colore. Finché è aperto, il cursore sopra la finestra del documento, come dice la guida di Adobe, diventa lo strumento «Contagocce»: fai clic sull'immagine e il livello prenderà quel colore. Nello stesso punto è descritto il trucco per campionare da un'altra finestra: fai clic nell'immagine e, senza rilasciare il pulsante del mouse, porta il contagocce in un punto qualsiasi della scrivania, il colore verrà preso dove rilasci il pulsante. Così puoi prelevare una tinta anche da una fotografia aperta in un altro programma.

Prendi il campione da una zona di luminosità media: dalla guancia o dalla fronte in luce morbida, non da un riflesso e non dall'ombra. Nei riflessi il colore quasi non c'è, nelle ombre è sporco. Per il livello del rossore preleva dalla parte più rossa della guancia, per le zone fredde dall'area sotto gli occhi.

Il riferimento e la tua foto devono avere una luce simile. La pelle al sole del tramonto e la pelle in una giornata nuvolosa danno campioni del tutto diversi, e portare un colore «da tramonto» su un ritratto in studio renderà il viso rossiccio. Dopo la prova valuta il risultato nell'insieme e, se serve, sposta il colore a mano nel selettore.

Perché la foto colorata sembra innaturale

Quasi sempre la causa è una di queste cinque, e tutte si correggono senza rifare il lavoro da zero.

• Troppo saturo. È il guaio più frequente. I colori di una vecchia foto devono essere più tranquilli di quelli di una fotografia moderna. Riduci l'opacità dei livelli di colore o dell'intero gruppo.
• Un solo colore per tutta la pelle. Un viso senza rossore e senza zone fredde sembra una maschera. Aggiungi i livelli di cui abbiamo parlato sopra.
• Colore nelle ombre profonde e nelle luci. Nella realtà le zone più scure e quelle più chiare sono quasi prive di colore. Passaci sopra sulla maschera con un pennello grigio per attenuare la tinta.
• Bordi duri. Il colore si interrompe lungo una linea, come in un album da colorare per bambini. Ammorbidisci il bordo della maschera con un pennello morbido.
• Tutto alla stessa temperatura. Pelle calda, sfondo caldo, vestiti caldi si fondono in una poltiglia marrone. Dai allo sfondo o ai vestiti una tinta fredda e il viso prenderà vita.

Un buon modo per controllarsi da soli: riduci l'immagine alle dimensioni di un francobollo oppure allontanati dal monitor. I difetti piccoli spariscono e quelli generali diventano evidenti: un viso troppo rosso, un'erba velenosa, uno sfondo che litiga con la persona.

Da dove vengono le macchie grigie e gli aloni colorati lungo i bordi

Una macchia grigia è un punto in cui il pennello non è arrivato: la fessura tra il livello della pelle e quello dei capelli, un orecchio, lo spazio tra le dita, la pelle nello scollo del colletto. Nella vista d'insieme non si notano, in stampa invece saltano all'occhio. Percorri tutta l'immagine a forte ingrandimento, spostandoti sullo schermo, e chiudi i buchi.

L'alone è l'errore opposto: il colore è uscito dal confine. Un bordo color carne sul colletto, uno verde sulla manica, uno blu intorno alla testa. Si toglie con il pennello nero sulla maschera del livello che ha sconfinato. Se i livelli hanno nomi sensati, il colpevole si trova in pochi secondi: disattiva la visibilità dei livelli uno alla volta e guarda con quale sparisce l'alone.

Terzo tipo di difetto: il colore è finito su un danno della stampa. Un graffio tinto di color carne si nota più di quando era grigio.

Quanto tempo richiede la colorazione manuale

La risposta onesta: tanto, si conta in serate. Norme precise qui non ce ne sono, i riferimenti sono questi. Il filtro neurale dà una bozza quasi subito. La colorazione manuale di un ritratto a mezzo busto su sfondo semplice, per una persona che usa le maschere con sicurezza, occupa una serata. A un principiante lo stesso ritratto può facilmente portare via due o tre serate, e il primo risultato con ogni probabilità verrà voglia di rifarlo.

Il tempo non cresce con le dimensioni del file, ma con il numero di oggetti. Una foto di gruppo con dieci persone significa dieci visi, venti mani, dieci completi di vestiti. Un matrimonio in cortile, una classe davanti alla scuola, una tavolata con le stoviglie sul tavolo: scatti così a mano si colorano in giorni.

Da qui la conclusione pratica: a mano e da zero ha senso fare una o due foto, le più care. Per il resto dell'archivio è più ragionevole la colorazione automatica, correggendo a mano solo ciò che l'automatico ha rovinato.

Non ha voglia di metterci mano? Affidi lo scatto a un ritoccatore

L’automatismo non risolve tutto: uno scatto difficile, una foto importante, una vecchia stampa scansionata. Dove l’algoritmo si arrende, una persona lavora l’immagine a livelli in Photoshop, a mano.

PrimaDopo⇆

Esempio: restauro e colorazione di una foto d’epoca. Trascini il cursore.

Cosa facciamo

• Restituiamo nitidezza al viso e agli occhi
• Togliamo rumore e artefatti senza plastificare la pelle
• Sistemiamo colore, contrasto ed esposizione
• Togliamo graffi, macchie e pieghe dalla scansione
• Consegniamo un file adatto alla stampa

Condizioni

• Prezzo per foto10 €
• Tempientro 24 ore
• Consegnavia email
• Se non ci riusciamorimborso

Fai ritoccare la mia foto a mano · 10 €

Niente moduli né scambi di email: paghi qui e invii foto e richiesta subito dopo il pagamento.

×

Rifiniamo la sua foto a mano

Un ritoccatore di studio sistema quello che l’automatismo non riesce: nitidezza, viso, colore, difetti. Prima paga, poi invia semplicemente la foto e ci dice cosa serve. Se non ci riusciamo, le restituiamo i soldi.

• Ritocco manuale della foto10 €

Fai ritoccare la mia foto a mano · 10 €

Foto e contatto li chiediamo subito dopo il pagamento. Vuole allegarli adesso? Ecco i campi:

La sua foto (facoltativo)

Scegli fotonessun file scelto

Email (facoltativo)

Pagamento sicuro con carta via Stripe · non conserviamo i dati della carta · rimborso se non riusciamo

Colorare una foto in bianco e nero

L'AI aggiunge colori credibili: toni della pelle, cielo, verde, abiti e scene urbane. In locale, senza abbonamenti né filigrana.

Trascina qui una foto oppure clicca per scegliere JPG, PNG, WebP. Fino a 25 MB e 8000 px; le foto oltre i 3000 px vengono ridotte a 3000.

Colora Cancella

Coloriamo la tua foto...

Consiglio: ritaglia la foto lasciando solo l'immagine, senza bordi, sfondo o foto vicine. L'IA elabora l'intera inquadratura e i margini in più tolgono qualità a ciò che conta.

Fatto!

Ripristina Vivido Caldo Freddo Vintage B/N

Saturazione125

Luminosità100

Contrasto102

Calore0

Tonalità0

Un archivio di famiglia? Colorazione manuale

Per le foto storicamente importanti, i colori dell'AI sono un punto di partenza. La colorazione manuale per livelli, tenendo conto dell'epoca e dei toni di pelle, tessuti e sfondo, dà un risultato più adatto alla stampa e all'archivio. A partire da 10 € a foto.

Richiedi la colorazione manuale

×

Apri lo strumento nella sua pagina →

Come colorare una foto in bianco e nero con GIMP

In GIMP la colorazione manuale funziona come in Photoshop, cambiano i nomi. Nella dotazione standard e nella guida di GIMP non c'è un filtro di colorazione a rete neurale, quindi qui resta solo la strada manuale.

1. Controlla la modalità dell'immagine: il menu «Immagine» → «Modalità» deve indicare RGB. Se trovi la scala di grigi, cambiala.
2. Crea sopra la fotografia un nuovo livello e riempilo con il colore che ti serve.
3. Nel menu «Modalità» della finestra dei livelli scegli «Colore HSL» oppure «Colore LCh» (HSL Color e LCh Color in inglese). Secondo la guida di GIMP la modalità HSL prende tonalità e saturazione dal livello superiore e la luminosità da quello inferiore, cioè fa la stessa cosa del metodo «Colore» di Photoshop. La modalità LCh è descritta come il suo equivalente basato su formule matematiche diverse: il risultato cambia un po', provale entrambe e tieni quella in cui il viso sembra più naturale.
4. Aggiungi una maschera al livello: menu «Livello» → «Maschera», voce per aggiungere la maschera di livello, opzione «Nero (trasparenza completa)». Il livello diventerà invisibile.
5. Dipingi sulla maschera con un pennello bianco dove serve il colore.

Poi tutto prosegue con lo stesso schema: un livello a parte per pelle, labbra, capelli, vestiti, sfondo, bassa densità del pennello, controllo a forte ingrandimento. In GIMP 2.10 e 3.0 non ci sono livelli di riempimento il cui colore si cambia con un doppio clic, quindi il colore di un livello si modifica riempiendolo di nuovo: la maschera intanto resta al suo posto.

In cosa lo strumento Colorize di GIMP è diverso dalla colorazione

Nel menu «Colori» di GIMP c'è la voce Colorize (nome inglese, nell'interfaccia italiana è la voce di colorazione a tinta unica), e la si scambia spesso per la colorazione vera. È un'altra cosa: stando alla descrizione nella guida di GIMP, lo strumento trasforma il livello o la selezione in un'immagine in scala di grigi vista come attraverso un vetro colorato. I cursori sono tre: tonalità, saturazione e luminosità, e accanto c'è il pulsante del colore, con cui la tinta si sceglie direttamente o si preleva con il contagocce. Ne esce un'immagine monocromatica, per esempio color seppia.

Per la colorazione questo strumento va bene in un solo caso: selezionare un oggetto, mettiamo un vestito, e tingerlo all'interno della selezione. È più rapido di un livello con maschera, ma la modifica è irreversibile: per cambiare il colore più tardi restano solo l'annullamento o una nuova tinta sopra. Per un lavoro serio i livelli sono più affidabili.

Una trappola simile c'è anche in Photoshop: nella regolazione «Tonalità/saturazione» c'è l'opzione «Colora» che, secondo la guida di Adobe, applica un unico colore a tutta l'immagine. Anche questa è una tinta monocromatica e non una colorazione, e con il filtro neurale ha in comune soltanto il nome.

Come colorare le foto in bianco e nero in automatico, senza Photoshop

Photoshop non serve sempre. Se il programma non ce l'hai, se le foto sono tante, se vuoi soltanto vedere che aspetto avrebbe il bisnonno a colori, fai prima a caricare la foto nello strumento per colorare foto in bianco e nero online e ottenere il risultato senza installazioni e senza livelli. Lo stesso vale quando la fotografia è nel telefono e il computer è lontano.

L'automatico ha senso anche prima del lavoro manuale, come ricognizione. Si vede subito come la foto accoglie il colore in generale: se il contrasto basta, se i difetti disturbano, quali zone sono difficili. A volte dopo questo passaggio diventa chiaro che l'originale va riscansionato più grande o che bisogna prima occuparsi dei danni. Su come ottenere un buon file di partenza c'è un articolo a parte: come digitalizzare a casa le vecchie foto su carta.

Quello che non devi aspettarti: colori esatti. La rete neurale online, come il filtro di Photoshop, indovina. Erba, cielo, pelle, legno vengono plausibili, il colore del vestito e degli occhi viene a caso.

Come funziona la colorazione online su gdefoto

Lo strumento accetta un solo file JPG, PNG o WebP fino a 25 MB. Le immagini troppo piccole, sotto i 100 pixel di lato, e quelle troppo grandi, oltre gli 8000 pixel di lato, non le prende: le scansioni ad altissima risoluzione andranno ridotte. La foto viene caricata sul server ed elaborata lì, il risultato torna in formato JPG.

La colorazione non ha impostazioni: scegli il file o lo trascini nella finestra dello strumento e l'elaborazione parte da sola, non c'è un pulsante di avvio separato. Ricaricare lo stesso file di solito dà la stessa immagine, quindi spenderci i tentativi gratuiti non conviene, sono solo 5 al giorno per tutti gli strumenti pesanti del sito messi insieme. Se il colore non ti convince, è più utile migliorare il file di partenza: scansionare più grande, rifotografare con luce uniforme e senza riflessi, ritagliare il superfluo. Oppure prendere il risultato come base e rifinirlo a mano, come descritto più sotto.

Lo strumento non si limita a colorare. Già che c'è ripulisce un po' la foto: toglie rumore, piccoli graffi, una leggera sfocatura. Effetto collaterale: i tratti fini del viso possono cambiare. Confronta il viso con l'originale a forte ingrandimento, soprattutto occhi, linea delle labbra e naso. Per i ritratti importanti, che si tratti di una foto per documenti o del ricordo di una persona, controlla sempre la somiglianza. Se il viso è diventato quello di un estraneo, serve il lavoro manuale: dall'automatico prendi solo il colore, la tecnica è spiegata più sotto.

Una particolarità utile: prima di essere inviata alla rete neurale l'immagine viene desaturata. Per questo una stampa ingiallita o una foto color seppia non va convertita apposta in grigio, il vecchio tono non ostacola la colorazione.

Elaborazione e anteprima del risultato sono gratis, entro i 5 tentativi al giorno. L'anteprima è ridotta e coperta da una filigrana: fa vedere come si sono distribuiti i colori, ma per lavorarci non va bene. Il file pulito senza filigrana è a pagamento. Lo strumento colora una fotografia alla volta, il colore non si può correggere punto per punto e rilanciare lo stesso file di solito dà la stessa immagine. Un consiglio che viene dallo strumento stesso: ritaglia prima i margini, il passe-partout e le foto vicine, lasciando solo l'immagine. La rete neurale elabora l'intero fotogramma, e i margini inutili tolgono qualità al soggetto.

Colorazione automatica come base, rifinitura manuale sopra

Il modo che fa risparmiare più tempo per arrivare a un buon risultato: non scegliere tra automatico e mani, ma sommarli. La rete neurale fa in fretta quello che a una persona porta via ore: sfondo, fogliame, terra, mobili, il tono generale della pelle su tutti i visi. La persona poi fa quello che la rete neurale non può fare: mette il colore giusto di occhi, vestito, uniforme e toglie le macchie.

L'ordine di lavoro è questo:

1. Sistema l'originale in bianco e nero nell'editor: graffi, macchie, contrasto. Questo file resterà la base, quindi è meglio ripararlo a mano.
2. Ottieni la versione a colori: con il filtro di Photoshop o con lo strumento online.
3. Apri entrambi i file nell'editor e metti il livello a colori sopra quello in bianco e nero.
4. Sopra aggiungi i tuoi livelli di colore per le zone in cui l'automatico ha sbagliato.
5. Alla fine ritocca saturazione e tono generali.

È importante che i due file coincidano per dimensioni e inquadratura. Se hai ritagliato i margini prima di caricare la foto nello strumento online, ritaglia allo stesso modo anche il file di lavoro, altrimenti i livelli non combaceranno.

Come prendere dalla colorazione automatica solo il colore

Qui lavora lo stesso metodo di fusione della colorazione manuale. Metti il file colorato in automatico come livello sopra il tuo originale in bianco e nero restaurato e passa questo livello al metodo «Colore». Luminosità, nitidezza e tutti i dettagli ora vengono dal tuo originale, e della versione automatica resta soltanto la tinta. È anche il modo per recuperare la somiglianza: se l'automatico ha ritoccato i tratti del viso, sotto il livello in metodo «Colore» il viso torna quello di prima, quello dell'originale.

Che cosa ci guadagni. Primo, si conserva la qualità del file di partenza: la scansione a piena dimensione resta la base dell'immagine, anche se il file a colori dopo l'elaborazione e la compressione JPG è un po' più morbido. Secondo, il colore diventa governabile: l'opacità del livello regola la forza della colorazione, e la maschera permette di toglierla dove l'automatico ha mancato il bersaglio.

In GIMP la tecnica è la stessa: livello a colori sopra, modalità «Colore HSL» o «Colore LCh», se serve una maschera.

Tieni presente che l'anteprima gratuita dello strumento online è ridotta e ha la filigrana, per questo lavoro serve il file pulito. Se le sue dimensioni in pixel sono diverse da quelle della tua scansione, allarga il livello a colori fino alle dimensioni del documento: nel metodo «Colore» una piccola perdita di definizione del livello a colori non si vede, la nitidezza la dà l'originale. Il filtro di Photoshop da questo punto di vista è più comodo, perché mette subito il risultato su un livello separato nello stesso documento.

Cosa correggere a mano dopo la colorazione automatica

L'elenco è quasi sempre lo stesso, e conviene scorrerlo dall'alto verso il basso:

• Somiglianza del viso. Confronta con l'originale occhi, labbra, naso. Se i tratti si sono spostati, dell'automatico tieni solo il colore, come descritto sopra.
• Zone grigie sulla pelle. Mani, collo, orecchie, visi lontani. Un livello color carne con maschera le chiude in un paio di minuti.
• Occhi. L'automatico di solito li lascia grigio-marroni. Se il colore è noto, mettilo con un livello a parte.
• Vestiti e oggetti importanti. Sostituisci il colore indovinato con quello vero: un livello con la tinta giusta sopra quello automatico.
• Colore colato. Verde sulla spalla, azzurro sul bianco. Con il pennello nero sulla maschera del livello automatico togli la tinta, poi dai alla zona il colore corretto.
• Rossore. Un solo livello rosa leggero su guance e naso ravviva molto i visi uniformi dell'automatico.

Dopo le correzioni puntuali valuta l'immagine nel suo insieme. Se è venuta troppo variopinta o, al contrario, spenta, ritocca saturazione e tono generali con un livello di regolazione sopra tutti gli altri. Su come farlo con cura leggi l'articolo sulla correzione del colore in Photoshop.

Come salvare la foto colorata

Salva due file. Il primo: quello di lavoro, con tutti i livelli, nel formato nativo dell'editor (PSD in Photoshop, XCF in GIMP). Tra un mese la zia si ricorderà che il vestito non era blu ma verde, e cambierai il colore di un livello in dieci secondi invece di ricolorare tutto.

Il secondo: quello finale, a livelli uniti, per la stampa e l'invio. Per la stampa va bene un JPG di alta qualità o un TIFF, per le app di messaggistica un normale JPG. L'originale in bianco e nero non cancellarlo e non sovrascriverlo: la colorazione è un'interpretazione, l'originale è un documento, e vanno conservati uno accanto all'altro.

Prima di stampare guarda la foto ancora una volta a pieno ingrandimento. Sulla carta i buchi grigi e gli aloni colorati si notano più che sullo schermo del telefono.

Cosa non fanno né Photoshop né la rete neurale

Nessun metodo ricostruisce i colori veri. Nella foto in bianco e nero non ci sono: la pellicola ha registrato solo la luminosità. Tutto quello che vedi dopo la colorazione è o un'ipotesi della macchina o una tua decisione. Una buona colorazione è plausibile ma non è una prova, e vale la pena dirlo ai familiari quando mostri il risultato.

La colorazione manuale e il filtro di Photoshop non riparano i difetti: una foto poco nitida resterà poco nitida, e i graffi sotto il colore si noteranno di più. La colorazione online ripulisce da sola rumore fine e graffi, ma strappi, pieghe e parti mancanti sono fuori dalla sua portata, e il prezzo della pulizia sono a volte visi leggermente cambiati. Per le foto molto danneggiate sul sito c'è uno strumento apposito, «Restaura foto»: ripara graffi e strappi e restituisce lo scatto in bianco e nero già a colori. Per questo far passare la stessa foto da entrambi gli strumenti di solito non ha senso: scegline uno in base allo stato dell'originale.

E l'ultimo limite: il gusto. Il programma mette il colore dove gli hai indicato, ma non ti dirà che è venuto troppo acceso. Lascia riposare il lavoro finito per un giorno e guardalo con occhi freschi. Di solito dopo viene voglia di abbassare la saturazione, ed è una voglia giusta.

Se alla fine di tutto hai capito che livelli e maschere non fanno per te, anche questo è un risultato: carica la foto nello strumento per colorare foto online, guarda l'anteprima e confronta i visi con l'originale prima di mostrare il risultato ai familiari.

Qual è il modo più veloce per colorare una foto in bianco e nero con Photoshop? Apri il menu «Filtro», poi Neural Filters, scarica e attiva il filtro Colorize (nella versione italiana «Colora»). I colori compaiono in automatico, nel menu «Output» scegli un nuovo livello, così l'originale resta intatto.

Quale metodo di fusione serve per la colorazione manuale? Il metodo che prende la luminosità dal livello sottostante e tonalità e saturazione da quello sopra. Nell'interfaccia italiana di Photoshop si chiama «Colore», in quella inglese Color. In GIMP gli corrispondono le modalità «Colore HSL» e «Colore LCh».

Perché in Photoshop il colore non prende sulla foto in bianco e nero? Molto probabilmente il file è salvato in scala di grigio. Apri «Immagine», poi «Metodo» e scegli «Colore RGB». Seconda causa frequente: stai dipingendo con un pennello colorato sulla maschera di livello, e la maschera capisce solo nero, bianco e grigio. E ricorda che sulle zone di bianco puro e nero puro il metodo «Colore» non dà alcuna tinta.

Si può colorare una foto in bianco e nero con GIMP? Sì, a mano: un livello di colore sopra la fotografia, modalità «Colore HSL» o «Colore LCh», maschera nera e pennello bianco. La voce Colorize del menu «Colori» non è adatta: tinge il livello o la selezione di un solo tono, come una seppia.

Quanto tempo ci vuole per colorare a mano una foto? Norme precise non ce ne sono, il riferimento è questo: un ritratto su sfondo semplice occupa una serata a una persona esperta, due o tre a un principiante. Le foto di gruppo e gli scatti con molti oggetti si colorano in giorni. Il filtro neurale o lo strumento online danno una bozza in fretta, e correggerla è molto più semplice che colorare da zero.

Si possono scoprire i colori veri da una foto in bianco e nero? No. Nella foto si è conservata solo la luminosità, e un vestito scuro poteva essere blu, marrone o bordeaux. I colori veri li danno soltanto le fotografie a colori delle stesse persone, gli oggetti conservati e la memoria dei familiari. Tutto il resto è un'ipotesi plausibile.

Cosa fare se la rete neurale ha colorato la foto lasciando macchie grigie? Metti il risultato a colori come livello sopra l'originale in bianco e nero, aggiungi sopra un livello della tinta giusta in metodo «Colore» con maschera nera e con il pennello bianco scopri il colore nei punti saltati: mani, collo, orecchie. Ricaricare lo stesso file nello strumento online per questo non serve: lì non ci sono impostazioni, l'immagine uscirà uguale. Per la rifinitura manuale serve il file pulito senza filigrana.

Quali file accetta la colorazione online di gdefoto e cosa è a pagamento? Un solo file JPG, PNG o WebP fino a 25 MB, con lato da 100 a 8000 pixel. Il risultato viene restituito in JPG. Elaborazione e anteprima sono gratis, fino a 5 tentativi al giorno, l'anteprima è ridotta e con filigrana, il file pulito è a pagamento. Lo strumento inoltre ripulisce un po' la foto e può modificare i tratti fini del viso, confronta il ritratto con l'originale.