Jak pokolorować czarno-białe zdjęcie w Photoshopie i GIMP-ie: filtr neuronowy i kolorowanie ręczne

Czarno-białe zdjęcie można pokolorować w Photoshopie na dwa sposoby. Szybki: filtr neuronowy z zestawu Neural Filters, który sam rozkłada kolory. Dokładny: kolorowanie ręczne, w którym każdy kolor leży na osobnej warstwie w trybie mieszania „Kolor” (w angielskiej wersji programu to Color) i jest odsłaniany pędzlem na masce. Pierwszy sposób daje szkic, drugi daje efekt, którego nie trzeba się wstydzić przed rodziną.

Poniżej obie drogi krok po kroku, osobno krótki wariant dla GIMP-a i uczciwa rozmowa o tym, kiedy to wszystko nie jest potrzebne i prościej oddać zdjęcie automatowi, a ręcznie poprawić tylko jego pomyłki.

Jak zrobić kolorowe zdjęcie z czarno-białego w Photoshopie: dwie drogi

Obie drogi zaczynają się tak samo: masz skan albo zdjęcie starej odbitki otwarte w Photoshopie. Dalej jest rozwidlenie. Filtr neuronowy zgaduje kolory sam: widział mnóstwo fotografii i wie, że trawa jest zwykle zielona, niebo niebieskie, a twarz ciepła. Kolorowanie ręczne niczego nie zgaduje: kolor wybierasz ty i ty decydujesz, gdzie się kończy.

W praktyce te drogi nie konkurują ze sobą, tylko się uzupełniają. Filtr sprawdza się jako podkład dla pejzażu, ulicy, zdjęcia grupowego, gdzie jest dużo drobnych obiektów. Praca ręczna jest potrzebna tam, gdzie kolor jest znany i ważny: oczy babci, kolor sukienki, mundur, sztandar, samochód dziadka. Automat tych kolorów nie zna i znać nie może, na kliszy ich nie ma.

Co zrobić ze zdjęciem przed kolorowaniem

Najpierw sprawdź tryb kolorów. Skan czarno-białego zdjęcia często jest zapisany w skali szarości, a w takim pliku kolor po prostu nie ma gdzie się pojawić. Pomoc Adobe radzi otworzyć menu „Obraz” → „Tryb” i upewnić się, że wybrany jest tryb „Kolory RGB”, a nie „Skala szarości”. Jeśli ustawiona jest szarość, przełącz na RGB: obraz z wyglądu się nie zmieni, ale zacznie przyjmować kolor.

Potem usuń uszkodzenia. Rysy, zagięcia, plamy i kurz lepiej zakryć przed kolorowaniem: na kolorze poprawia się je trudniej, a sieć neuronowa chętnie maluje pęknięcie jak osobny przedmiot. Jak to zrobić, opisaliśmy w artykule o tym, jak usunąć rysy i zagięcia ze starego zdjęcia.

Trzecia rzecz: ton i kontrast. Wyblakłe, zbyt ciemne albo prześwietlone zdjęcie koloruje się gorzej i ręcznie, i automatycznie. W pomocy Adobe napisano wprost, że na takich kadrach kolory są zgadywane mniej trafnie, i zaproponowano, żeby najpierw podnieść jasność i kontrast dopasowaniem „Krzywe” albo w Camera Raw. Cel jest prosty: na twarzy mają być czytelne i światła, i cienie, czerń ma być czarna, a biel biała.

I ostatnie: zapisz oryginał w osobnym pliku i pracuj na kopii. Kolorowanie składa się z dziesiątek warstw, a możliwość powrotu do czystego oryginału przyda się nieraz.

Gdzie w Photoshopie jest filtr neuronowy do kolorowania czarno-białych zdjęć

Filtr znajduje się w menu „Filtr” → Neural Filters (w nowszych wersjach pozycja nazywa się „Filtry Neural Filters”). Otworzy się panel, lista leży na karcie „Wszystkie filtry”. Potrzebny filtr w wersji angielskiej nazywa się Colorize, w polskiej „Koloruj”. Niech nazwa cię nie zmyli: to właśnie automatyczne kolorowanie czarno-białego zdjęcia, a nie jednobarwne tonowanie w sepii.

Przed pierwszym użyciem filtr trzeba pobrać: obok niego widać ikonę chmury, po kliknięciu model ściąga się na komputer. Do pobrania potrzebny jest internet. Dalej kolejność jest taka:

1. Włącz filtr przełącznikiem obok nazwy.
2. Poczekaj, aż w oknie podglądu pojawi się wersja kolorowa.
3. Przesuń suwaki balansu kolorów w panelu filtra, jeśli obraz poszedł w chłód albo w żółć.
4. W rozwijanym menu „Wyjście” (Output) wybierz, gdzie ma trafić wynik, i kliknij „OK”.

Jeśli tej pozycji nie ma w menu, masz starą wersję programu, w której filtrów neuronowych jeszcze nie było. Jeśli filtr jest na liście, ale nie daje się włączyć, nie został pobrany: sprawdź internet i kliknij chmurę jeszcze raz. Mocna karta graficzna nie jest konieczna: według pomocy Adobe każdy filtr najpierw próbuje użyć procesora graficznego, a jeśli odpowiedniego nie ma, liczy na zwykłym procesorze.

Jak poprawić kolory filtra neuronowego pinezkami

Z automatycznym wyborem koloru można się nie zgodzić. Pod oknem podglądu w panelu filtra jest próbka koloru: kliknij ją, wybierz potrzebny odcień, a potem kliknij to miejsce na podglądzie, w którym kolor trzeba zmienić. W tym punkcie pojawi się pinezka, a wybrany kolor wypełni powiązany z nią obszar.

Pinezkę można zaznaczyć i zmienić jej kolor, można ją przeciągnąć w inne miejsce. Jeśli przytrzymasz Alt (Option na Macu) i pociągniesz istniejący punkt, zostanie on powielony: to wygodne, kiedy ten sam kolor jest potrzebny na dwóch rękawach albo na kilku mundurach w szeregu.

Pinezki mają swoje granice. Zasięg obszaru filtr wyznacza sam i w trudnych miejscach kolor sukienki potrafi wylać się na rękę albo na ścianę za plecami. Im więcej pinezek, tym trudniej nad nimi zapanować. Dlatego dwa-trzy punkty na duże obiekty to rozsądne podejście, a próba pokolorowania pinezkami wszystkiego aż po guziki zwykle kończy się przejściem na warstwy i pędzel.

W jakiej postaci wyprowadzić wynik filtra

Wynik wyprowadzaj na nową warstwę, a nie na oryginał. W aktualnej pomocy Adobe w menu „Wyjście” wymienione są cztery opcje: „Nowa warstwa”, „Nowa warstwa z maską”, „Filtr inteligentny” i „Nowy dokument”. W opisie samego filtra, przygotowanym dla wcześniejszych wersji, lista jest inna: „Bieżąca warstwa”, „Powiel warstwę”, „Powiel warstwę z maską”, „Nowa warstwa”, „Filtr inteligentny”. Co dokładnie zobaczysz u siebie, zależy od wersji.

Wyjście na bieżącą warstwę, jeśli je masz, jest najgorszym wyborem: oryginalna czarno-biała warstwa zostanie nadpisana i wrócić do niej da się tylko cofnięciem operacji. Wybieraj nową warstwę albo duplikat warstwy: oryginał zostanie na dole nietknięty, a wersja kolorowa położy się na wierzchu i można ją osłabić kryciem, ukryć maską w wybranych miejscach albo wykorzystać jako podkład do ręcznego wykończenia.

Filtr inteligentny przyda się, jeśli chcesz później wrócić do panelu i przesunąć pinezki. Cena tej wygody: plik robi się cięższy.

Gdzie filtr neuronowy myli się przy kolorowaniu

Błędy automatycznego kolorowania są typowe i dobrze znać je z góry, żeby nie szukać przyczyny we własnych rękach:

• Szare plamy. Tam, gdzie filtr nie zrozumiał, co ma przed sobą, zostawia fragment prawie bezbarwny. Najczęściej są to dłonie, szyja, dalsze twarze w grupie, przedmioty na stole.
• Zalewanie kolorem. Zieleń z krzaka kładzie się na ramię, błękit nieba na białą chustkę, kolor twarzy na jasną ścianę obok.
• Uśrednione kolory. Ubranie wychodzi szaroniebieskie albo brunatne, bo to najbezpieczniejszy wariant. Jaskrawoczerwonego szalika filtr nie wymyśli.
• Jednakowa skóra. Wszystkie twarze dostają ten sam ton, bez rumieńca i bez różnic między ludźmi.
• Nieznajomość faktów. Kolor oczu, włosów, munduru, tapety w pokoju nie pochodzi ze zdjęcia, tylko z prawdopodobieństwa. Czy trafił, czy nie, tego filtr nie wie.

To nie jest wada samego Photoshopa: tak zachowuje się każde automatyczne kolorowanie, również online. Jasność na czarno-białym zdjęciu się zachowała, a kolor nie, i odtworzyć go można tylko domysłem albo wiedzą. Domysł daje maszyna, wiedzę masz tylko ty i twoi bliscy.

Photoshop, kolorowanie ręczne czy automat: co wybrać

Wybór zależy od tego, co chcesz uzyskać i ile czasu jesteś w stanie na to poświęcić.

Dla jednego rodzinnego portretu, który trafi do ramki, sens ma praca ręczna albo automat z wykończeniem. Przy albumie z pół setki zdjęć ręczne kolorowanie każdego kadru zamienia się w projekt na miesiące i tu rozsądniejszy jest automat, a ręcznie warto dopracować trzy-cztery najważniejsze fotografie.

Jak działa ręczne kolorowanie: warstwa koloru nad czarno-białym zdjęciem

Ręczne kolorowanie w Photoshopie opiera się na jednej właściwości trybu mieszania. W pomocy Adobe opisano ją tak: tryb bierze jasność z obrazu pod spodem, a barwę i nasycenie z obrazu na wierzchu, zachowuje poziomy szarości i nadaje się do kolorowania obrazów monochromatycznych. W polskiej wersji programu ten tryb nazywa się „Kolor”, w angielskiej to Color. Chodzi o pozycję z grupy na samym dole listy, w której stoją też „Barwa”, „Nasycenie” i „Jasność”.

Co to oznacza w praktyce: kładziesz nad fotografią warstwę wypełnioną na przykład kolorem cielistym i przełączasz ją w ten tryb. Rysunek twarzy, cienie, zmarszczki, bliki zostają z oryginału, warstwa dodaje wyłącznie zabarwienie. Nic nie jest zakrywane ani zamalowywane, dlatego pokolorowane zdjęcie zachowuje całą ostrość oryginału.

Stąd główna zasada: jeden kolor, jedna warstwa. Skóra osobno, usta osobno, włosy osobno, sukienka osobno. Dzięki temu każdy kolor można przesunąć, osłabić albo wymienić bez ruszania pozostałych. Jeśli z warstwami nie jesteś jeszcze za pan brat, zacznij od artykułu o tym, czym są warstwy w Photoshopie, tam omówiona jest cała mechanika.

Jak utworzyć warstwę dla jednego koloru

Najwygodniej kolorować nie pędzlem na pustej warstwie, tylko warstwą wypełnienia z maską. Kolor takiej warstwy zmienia się dwukrotnym kliknięciem, bez ponownego malowania. Kolejność jest taka:

1. W menu „Warstwa” wybierz „Nowa warstwa wypełnienia” i wariant „Kolor kryjący” (w wersji angielskiej Solid Color). To samo robi przycisk tworzenia nowej warstwy wypełnienia lub dopasowania w dolnej części panelu „Warstwy”: na jego liście są te same trzy wypełnienia, kolorem, gradientem i wzorkiem.
2. Wybierz przybliżony odcień w próbniku kolorów. Dokładność nie jest teraz potrzebna, poprawisz to później.
3. Na liście trybów mieszania w panelu „Warstwy” ustaw tryb „Kolor” (Color). Całe zdjęcie zabarwi się na jeden ton.
4. Schowaj kolor pod czarną maską. Warstwa wypełnienia ma maskę domyślnie i jest ona biała: kliknij jej miniaturkę i odwróć ją skrótem Ctrl+I (Cmd+I na Macu), maska stanie się czarna. Jeśli maski nie ma, utwórz ją od razu czarną: przycisk „Dodaj maskę warstwy” z wciśniętym klawiszem Alt (Option na Macu) albo polecenie „Warstwa” → „Maska warstwy” → „Ukryj wszystko”.
5. Weź narzędzie „Pędzel”, biały kolor, miękkie krawędzie i maluj po masce tam, gdzie ma się pojawić kolor.

Logika maski jest prosta: czerń ukrywa warstwę, biel ją pokazuje, szarość pokazuje częściowo. Wyszedłeś za krawędź, przełącz kolor pędzla na czarny i zetrzyj nadmiar. Szczegółowo o technikach pracy z maskami piszemy w materiale maska w Photoshopie.

Kolor gotowej warstwy można zmienić w każdej chwili: kliknij dwukrotnie miniaturkę warstwy wypełnienia w panelu „Warstwy”, a próbnik kolorów otworzy się ponownie. Od razu nadaj warstwie zrozumiałą nazwę: „skóra”, „usta”, „sukienka”. Po godzinie w panelu będzie dwadzieścia warstw, a bezimienne „Wypełnienie kolorem 14” zamienią poprawki w zgadywankę.

Jak pokolorować skórę na czarno-białym zdjęciu

Skórę koloruje się jako pierwszą: do niej dopasowuje się potem całą resztę. Warstwa bazowa: ciepły, niezbyt nasycony odcień między beżem a brzoskwinią. Odsłoń nim twarz, szyję, uszy, dłonie jednym przejściem dużego miękkiego pędzla, nie starając się trafić dokładnie w kontur. Krawędzie przy włosach i kołnierzyku dopracujesz małym pędzlem.

Jedna warstwa na skórę to za mało i to główna przyczyna „lalkowatych” twarzy. Żywa skóra nie jest jednolita: policzki, czubek nosa, uszy, kostki palców są czerwieńsze, okolica oczu i podbródek u mężczyzn chłodniejsze i bardziej szare. Dlatego na warstwę bazową dołóż jeszcze dwie-trzy:

• warstwa rumieńca: różowoczerwona, bardzo słaba, na policzki, nos, uszy, podbródek;
• warstwa chłodnych stref: przygaszona szarooliwkowa albo niebieskawa, ledwo widoczna, pod oczami i na ogolonych partiach twarzy;
• w razie potrzeby warstwa opalenizny albo ciemniejszej skóry dłoni, jeśli na zdjęciu wyraźnie różni się ona od twarzy.

Pracuj pędzlem o niskim kryciu i buduj kolor kilkoma przejściami. Parametr „Krycie” na pasku opcji pędzla ustala górną granicę gęstości pociągnięcia, „Przepływ” szybkość, z jaką kolor się nawarstwia. Przy małych wartościach przejścia wychodzą płynne same z siebie.

Sprawdzian jest prosty: wyłącz widoczność warstw skóry i włącz ją z powrotem. Jeśli twarz z szarej zrobiła się równo pomarańczowa, nasycenie jest za wysokie. Dobrze pokolorowana skóra po włączeniu wygląda spokojnie, niemal blado, i to jest w porządku.

Jak pokolorować oczy i zęby

Tęczówkę koloruje się na osobnej warstwie, bardzo małym pędzlem, w powiększeniu. Koloru oczu z czarno-białego zdjęcia nie da się odczytać: jasna tęczówka może być i szara, i niebieska, i zielona. Jeśli masz kogo zapytać, zapytaj. Jeśli nie, dla jasnych oczu bezpieczniejszy jest szaroniebieski, dla ciemnych piwny, bez jaskrawości.

Źrenicę i ciemną obwódkę tęczówki zostaw tak, jak są, kolor nie jest im potrzebny. Blika w oku też nie ruszaj, ma pozostać biały: przejedź po nim czarnym pędzlem na masce, jeśli przypadkiem go zamalowałeś.

Białka oczu i zęby nie bywają czysto białe. Jeśli zostawić je bez koloru, obok ciepłej skóry wyglądają na szaroniebieskie. Zwykle wystarcza to, że bazowa warstwa skóry lekko na nie zachodzi z małą gęstością. Jeśli to za mało, zrób osobną warstwę w bardzo bladym ciepłym odcieniu. Przesadzić tu łatwo: żółte zęby są gorsze od szarych.

Jak pokolorować usta

Usta to osobna warstwa w kolorze nieco czerwieńszym i ciemniejszym od skóry. Błąd początkujących: wziąć czystą czerwień. Naturalne usta są bliższe przygaszonemu różowemu brązowi, u mężczyzn i dzieci prawie nie różnią się od skóry nasyceniem.

Konturu ust nie obrysowuj twardo. Przejdź miękkim pędzlem po środku, a ku brzegom pozwól kolorowi zaniknąć: tak granica ze skórą wygląda żywo. Kąciki ust i linię zetknięcia warg zostaw ciemniejsze i bardziej neutralne.

Szminka się zdarza, na zdjęciach z ubiegłego wieku również. Jeśli usta na oryginale są wyraźnie ciemniejsze i mają ostrą granicę, kobieta najpewniej była umalowana i kolor można zrobić gęstszy. Ale jaka dokładnie była szminka, tego zdjęcie nie powie: to znowu pytanie do tych, którzy pamiętają.

Jak pokolorować włosy i brwi

Włosy koloruje się łatwiej, niż się wydaje, bo rysunek pasm jest już w czarno-białej warstwie. Potrzebny jest tylko ogólny odcień: ciepły brąz dla szatynów, żółtawy beż dla ciemnych i jasnych blondynów, prawie neutralny z lekkim odchyleniem w brąz albo błękit dla brunetów. Siwizny kolorować nie trzeba: zostaw ją szarą albo daj ledwo dostrzegalny ciepły ton.

Trudność tkwi w krawędziach. Pojedynczych włosków na tle nie da się obrysować, dlatego po konturze fryzury pracuj dużym miękkim pędzlem o małej gęstości: kolor włosów lekko zajdzie na tło i wygląda to naturalniej niż twarda granica z szarą obwódką.

Brwi i rzęsy dostają ten sam kolor co włosy, tylko słabszy. Przy linii włosów na czole zostaw płynne przejście: kolor skóry i kolor włosów nakładają się tam na siebie.

Jak pokolorować ubranie

Każda część ubrania dostaje własną warstwę: koszula, marynarka, krawat, sukienka, chustka. Tu można pracować szybciej i ostrzej niż na twarzy: granice są wyraźne i wygodnie jest najpierw zaznaczyć obszar dowolnym narzędziem zaznaczania, a potem wypełnić maskę bielą wewnątrz zaznaczenia.

Jasność tkaniny na zdjęciu podpowiada, jaki mógł być kolor, ale go nie nazywa. Ciemny garnitur mógł być czarny, granatowy, brązowy. Jasna sukienka: biała, błękitna, żółta, różowa. Biel zostawiaj prawie bez koloru, z ledwo widocznym ciepłym albo chłodnym tonem. Czerni też nie maluj nasyconym kolorem: gęsta warstwa na bardzo ciemnym fragmencie jest prawie niewidoczna, za to daje brudne krawędzie.

Metal, guziki, sprzączki, odznaczenia, okulary koloruj osobnymi małymi warstwami. Drobiazgi zabierają czas, ale to właśnie one odróżniają staranną pracę od szybkiego zalania kolorem.

Dlaczego w Photoshopie kolor nie chce się nałożyć na czarno-białe zdjęcie

Najczęściej dlatego, że plik pozostał w skali szarości: w tym trybie kolor nie ma gdzie się zapisać i każdy odcień zamienia się w szarość. Otwórz „Obraz” → „Tryb” i wybierz „Kolory RGB”.

Jeśli tryb jest właściwy, sprawdź resztę według listy:

• Malujesz nie po masce, tylko po warstwie, albo odwrotnie. Aktywna jest ta miniaturka, wokół której widać ramkę. Maska rozumie tylko czerń, biel i szarość: kolorowy pędzel zamienia się na niej w odcień szarości i po prostu częściowo odsłania warstwę.
• Maska jest czarna i pędzel też jest czarny. Kolor odsłania biały pędzel.
• Warstwa koloru znalazła się pod fotografią. Powinna leżeć nad warstwą czarno-białą.
• Fragment jest prawie biały albo prawie czarny. Tryb „Kolor” zachowuje jasność oryginału, a czysta biel i czysta czerń nie mają miejsca na odcień. To nie błąd: tak ma być i właśnie dlatego bliki oraz głębokie cienie pozostają neutralne.
• Pędzel ma zbyt małe krycie. Po dziesięciu słabych pociągnięciach na masce kolor ledwo się ujawnił: podnieś wartość albo przejdź jeszcze raz.

Jak pokolorować tło

Tło koloruj na końcu i najspokojniejszym kolorem. Jego zadanie: nie odciągać uwagi. Studyjne tło starego zakładu fotograficznego zwykle robi się przygaszone, szarobrązowe, szarozielone albo szaroniebieskie. Ściana w pokoju, tapety, zasłony: kolory mało nasycone, o ton lub dwa cichsze od ubrania.

Zdjęcia plenerowe mają własne punkty zaczepienia: niebo, liście, trawę, ziemię, cegłę, drewno. Ich kolory są znane, ale i tu potrzebna jest powściągliwość. Niebo przy horyzoncie jest jaśniejsze i bledsze niż w zenicie, liście w cieniu ciemniejsze i bardziej niebieskie niż w słońcu. Jedna równa zieleń na cały krzak zdradza kolorowanie natychmiast, dlatego na duże płaszczyzny kładź dwie warstwy zbliżonych odcieni i stosuj je na przemian.

Tło wygodnie koloruje się dużą warstwą z niedokładną maską, umieszczoną w panelu poniżej warstw skóry i ubrania: wtedy ich staranne krawędzie pozostaną widoczne i jubilerska precyzja wzdłuż konturu postaci nie będzie potrzebna.

Skąd brać kolory do kolorowania: materiały wzorcowe

Kolorów nie bierze się z głowy, tylko z kolorowych fotografii. Pamięć oszukuje: „cielisty” z palety prawie zawsze okazuje się zbyt różowy albo zbyt pomarańczowy. Otwórz obok kolorowe zdjęcie z podobnym światłem i porównuj z nim swoją pracę.

Co nadaje się na wzorzec:

• kolorowe fotografie tej samej osoby z późniejszych lat: kolor oczu, odcień skóry, kolor włosów sprzed siwizny;
• fotografie bliskich krewnych: ton skóry i włosów często jest rodzinny;
• zachowane rzeczy: sukienka, chustka, odznaczenia, meble, makata ze ściany;
• opowieści bliskich: „sukienka była wiśniowa” jest cenniejsze od każdego domysłu;
• dla mundurów, dystynkcji, pojazdów, szyldów: zdjęcia muzealne i opracowania, a nie wyobrażenia z filmów.

Jeśli wiarygodnego źródła brak, uczciwiej jest wybrać wariant neutralny, nierzucający się w oczy, niż pewną ręką namalować jaskrawy kolor, którego nie było. Pokolorowane zdjęcie łatwo bierze się za dokument, a błąd w kolorze munduru albo odznaczeń będzie krążył po rodzinnych czatach latami.

Jak dobrać kolor skóry na podstawie kolorowej fotografii

Kolor skóry pobiera się kroplomierzem prosto z kolorowego zdjęcia. Otwórz wzorzec obok i kliknij dwukrotnie miniaturkę warstwy wypełnienia, żeby otworzył się próbnik kolorów. Dopóki jest otwarty, kursor nad oknem dokumentu, jak podaje pomoc Adobe, zamienia się w narzędzie „Kroplomierz”: kliknij obraz, a warstwa przyjmie ten kolor. Opisano tam też sposób na próbkę z innego okna: kliknij obraz i, nie puszczając przycisku myszy, przeciągnij kroplomierz w dowolne miejsce pulpitu, kolor zostanie pobrany tam, gdzie puścisz przycisk. Tak można zdjąć odcień także z fotografii otwartej w innym programie.

Próbkę bierz ze strefy o średniej jasności: z policzka albo czoła w miękkim świetle, nie z blika i nie z cienia. W blikach koloru prawie nie ma, w cieniach jest brudny. Dla warstwy rumieńca weź próbkę z najbardziej czerwonej części policzka, dla chłodnych stref z okolicy pod oczami.

Wzorzec i twoje zdjęcie powinny mieć podobne światło. Skóra w słońcu o zachodzie i skóra w pochmurny dzień dają zupełnie różne próbki, a przeniesienie „zachodowego” koloru na portret studyjny zrobi z twarzy rudą plamę. Po pobraniu oceń efekt w całości i w razie potrzeby przesuń kolor w próbniku ręcznie.

Dlaczego pokolorowane zdjęcie wygląda nienaturalnie

Prawie zawsze przyczyną jest jedna z pięciu rzeczy i każdą da się naprawić bez zaczynania od zera.

• Za duże nasycenie. Najczęstszy kłopot. Kolory starego zdjęcia powinny być spokojniejsze niż na współczesnej fotografii. Zmniejsz krycie warstw koloru albo całej grupy.
• Jeden kolor na całą skórę. Twarz bez rumieńca i chłodnych stref wygląda jak maska. Dodaj warstwy, o których była mowa wyżej.
• Kolor w głębokich cieniach i w światłach. W rzeczywistości najciemniejsze i najjaśniejsze fragmenty są prawie bezbarwne. Przejdź po nich na masce szarym pędzlem, żeby osłabić zabarwienie.
• Twarde krawędzie. Kolor urywa się na linii jak w dziecięcej kolorowance. Zmiękcz granicę maski miękkim pędzlem.
• Wszystko w jednej temperaturze. Ciepła skóra, ciepłe tło, ciepłe ubranie zlewają się w brązową papkę. Daj tłu albo ubraniu chłodny odcień, a twarz ożyje.

Dobry sposób na samokontrolę: zmniejsz obraz do rozmiaru znaczka pocztowego albo odejdź od monitora. Drobne usterki znikną, a ogólne staną się oczywiste: zbyt czerwona twarz, jadowita trawa, tło, które kłóci się z człowiekiem.

Skąd szare plamy i kolorowe obwódki na krawędziach

Szara plama to miejsce, do którego nie dotarł pędzel: szczelina między warstwą skóry a warstwą włosów, ucho, odstęp między palcami, skóra w wycięciu kołnierzyka. W widoku całości ich nie widać, za to na wydruku rzucają się w oczy. Przejdź cały obraz w powiększeniu, przesuwając się po ekranie, i zamknij luki.

Obwódka to błąd odwrotny: kolor wyszedł za granicę. Cielista obwódka na kołnierzyku, zielona na rękawie, niebieska wokół głowy. Usuwa się ją czarnym pędzlem na masce tej warstwy, która wylazła. Jeśli warstwy mają ludzkie nazwy, winowajcę znajdziesz w kilka sekund: wyłączaj widoczność warstw po kolei i patrz, razem z którą obwódka znika.

Trzeci rodzaj usterki: kolor położył się na uszkodzeniu. Rysa zabarwiona na cielisto staje się bardziej widoczna, niż była jako szara.

Ile czasu zajmuje ręczne kolorowanie

Uczciwa odpowiedź: dużo, liczy się w wieczorach. Ścisłych norm tu nie ma, punkty orientacyjne są takie. Filtr neuronowy daje szkic niemal od razu. Ręczne kolorowanie jednego portretu do pasa na prostym tle u osoby, która pewnie posługuje się maskami, zajmuje wieczór. U początkującego ten sam portret łatwo rozciągnie się na dwa-trzy wieczory, a pierwszy efekt najpewniej będzie się chciało zrobić od nowa.

Czas rośnie nie od rozmiaru pliku, tylko od liczby obiektów. Zdjęcie grupowe dziesięciu osób to dziesięć twarzy, dwadzieścia dłoni, dziesięć kompletów ubrań. Wesele na podwórku, klasa przed szkołą, przyjęcie z zastawą na stole: takie kadry koloruje się ręcznie całymi dniami.

Stąd praktyczny wniosek: ręcznie od zera warto robić jedno lub dwa najcenniejsze zdjęcia. Dla reszty archiwum rozsądniejsze jest kolorowanie automatyczne, a ręcznie poprawia się tylko to, co automat zepsuł.

Nie chcesz się tym zajmować? Oddaj zdjęcie retuszerowi

Automat nie załatwia wszystkiego: trudne ujęcie, ważne zdjęcie, stara odbitka ze skanera. Tam, gdzie algorytm się poddaje, człowiek dopracowuje zdjęcie warstwami w Photoshopie, ręcznie.

PrzedPo⇆

Przykład: renowacja i koloryzacja starego zdjęcia. Przeciągnij suwak.

Co zrobimy

• Przywrócimy ostrość twarzy i oczom
• Usuniemy szum i artefakty bez plastikowej skóry
• Poprawimy kolor, kontrast i naświetlenie
• Usuniemy rysy, plamy i zagięcia ze skanu
• Oddamy plik w rozmiarze nadającym się do druku

Warunki

• Cena za zdjęcie10 €
• Terminw ciągu 24 godzin
• Dostawana Twój e-mail
• Jeśli nie damy radyzwrot pieniędzy

Zleć ręczny retusz mojego zdjęcia · 10 €

Bez formularzy i korespondencji: płacisz tutaj, a zdjęcie i zadanie wysyłasz zaraz po płatności.

×

Dopracujemy Twoje zdjęcie ręcznie

Retuszer studyjny poprawi to, czego nie umie automat: ostrość, twarz, kolor, wady. Najpierw płacisz, potem po prostu wysyłasz zdjęcie i mówisz, co jest potrzebne. Jeśli nie damy rady, zwracamy pieniądze.

• Ręczny retusz zdjęcia10 €

Zleć ręczny retusz mojego zdjęcia · 10 €

O zdjęcie i kontakt poprosimy zaraz po płatności. Chcesz dołączyć teraz? Oto pola:

Twoje zdjęcie (opcjonalnie)

Wybierz zdjęcienie wybrano pliku

E-mail (opcjonalnie)

Bezpieczna płatność kartą przez Stripe · nie przechowujemy danych karty · zwrot, jeśli nie damy rady

Koloryzacja czarno-białego zdjęcia

AI dodaje wiarygodne kolory: tony skóry, niebo, zieleń, ubrania i sceny miejskie. Lokalnie, bez subskrypcji, bez znaku wodnego.

Przeciągnij zdjęcie tutaj lub kliknij, aby wybrać JPG, PNG, WebP. Do 25 MB i 8000 px; zdjęcia większe niż 3000 px są zmniejszane do 3000.

Koloryzuj Wyczyść

Koloryzowanie zdjęcia...

Wskazówka: przytnij zdjęcie tak, aby został tylko sam obraz, bez ramek, tła i sąsiednich zdjęć. AI przetwarza cały kadr, a zbędne marginesy odbierają jakość temu, co najważniejsze.

Gotowe!

Resetuj Żywy Ciepły Chłodny Vintage Cz-b

Nasycenie125

Jasność100

Kontrast102

Ciepło0

Odcień0

Archiwum rodzinne? Ręczna koloryzacja

W przypadku zdjęć o znaczeniu historycznym kolory AI są punktem wyjścia. Ręczna koloryzacja warstwa po warstwie, z uwzględnieniem epoki oraz tonów skóry, tkanin i tła, daje wynik lepiej pasujący do druku i archiwum. Od 10 € za zdjęcie.

Zamów ręczną koloryzację

×

Otwórz narzędzie na osobnej stronie →

Jak pokolorować czarno-białe zdjęcie w GIMP-ie

W GIMP-ie ręczne kolorowanie działa tak samo jak w Photoshopie, różnią się nazwy. Neuronowego filtra kolorowania w standardowej instalacji i w dokumentacji GIMP-a nie ma, więc tutaj zostaje wyłącznie droga ręczna.

1. Sprawdź tryb obrazu: menu „Obraz” → „Tryb” powinno wskazywać RGB. Jeśli ustawiona jest skala szarości, przełącz.
2. Utwórz nad fotografią nową warstwę i wypełnij ją potrzebnym kolorem.
3. W menu „Tryb” w oknie warstw wybierz „Kolor HSL” albo „Kolor LCh” (HSL Color, LCh Color). Według dokumentacji GIMP-a tryb „Kolor HSL” bierze odcień i nasycenie z górnej warstwy, a jasność z dolnej, czyli robi to samo co tryb „Kolor” w Photoshopie. „Kolor LCh” opisano tam jako jego odpowiednik oparty na innych wzorach matematycznych: wynik trochę się różni, wypróbuj oba i zostaw ten, w którym twarz wygląda naturalniej.
4. Dodaj warstwie maskę: menu „Warstwa” → „Maska”, polecenie dodania maski warstwy, wariant „Czarna (pełna przezroczystość)”. Warstwa stanie się niewidoczna.
5. Maluj po masce białym pędzlem tam, gdzie potrzebny jest kolor.

Dalej wszystko idzie według tego samego schematu: osobna warstwa na skórę, usta, włosy, ubranie, tło, mała gęstość pędzla, kontrola w powiększeniu. Warstw wypełnienia, w których kolor zmienia się dwukrotnym kliknięciem, w GIMP-ie 2.10 i 3.0 nie ma, dlatego kolor warstwy zmienia się ponownym wypełnieniem: maska zostaje przy tym na swoim miejscu.

Czym „Barwienie” w GIMP-ie różni się od kolorowania

W menu „Kolory” w GIMP-ie jest polecenie „Barwienie” (Colorize) i często bierze się je za kolorowanie. To coś innego: według opisu w dokumentacji GIMP-a narzędzie zamienia warstwę albo zaznaczenie w obraz w odcieniach szarości, jakby oglądany przez kolorowe szkło. Suwaki są trzy: „Odcień”, „Nasycenie” i „Jasność”, obok jest przycisk „Kolor”, którym odcień wybiera się bezpośrednio albo pobiera pipetą. Powstaje obraz jednobarwny, na przykład sepia.

Do kolorowania „Barwienie” nadaje się tylko w jednym scenariuszu: zaznaczyć obiekt, powiedzmy sukienkę, i zabarwić go wewnątrz zaznaczenia. To szybsze niż warstwa z maską, ale poprawka jest nieodwracalna: zmienić kolor później można tylko cofnięciem albo ponownym barwieniem. Do poważnej pracy warstwy są pewniejsze.

Podobna pułapka jest też w Photoshopie: w dopasowaniu „Barwa/Nasycenie” jest opcja „Koloruj”, która według pomocy Adobe nakłada jeden kolor na cały obraz. To także zabarwienie jednobarwne, a nie kolorowanie, i z filtrem neuronowym łączy ją tylko wspólna nazwa w polskim interfejsie.

Jak pokolorować czarno-białe zdjęcia automatycznie, bez Photoshopa

Photoshop nie zawsze jest potrzebny. Jeśli nie masz programu, jeśli zdjęć jest dużo, jeśli chcesz po prostu zobaczyć, jak pradziadek wyglądałby w kolorze, szybciej jest wgrać zdjęcie do narzędzia kolorowanie czarno-białych zdjęć online i dostać wynik bez instalacji i bez warstw. To samo dotyczy sytuacji, kiedy fotografia leży w telefonie, a komputer jest daleko.

Automat ma sens także przed pracą ręczną, jako rozpoznanie. Od razu widać, jak zdjęcie w ogóle przyjmuje kolor: czy wystarcza kontrastu, czy nie przeszkadzają uszkodzenia, które strefy są trudne. Czasem po tym staje się jasne, że oryginał trzeba zeskanować ponownie w większej rozdzielczości albo najpierw zająć się jego uszkodzeniami. O tym, jak uzyskać dobry materiał wyjściowy, jest osobny artykuł: jak zdigitalizować stare papierowe zdjęcia w domu.

Czego nie warto oczekiwać: dokładnych kolorów. Sieć neuronowa online, tak jak filtr w Photoshopie, zgaduje. Trawa, niebo, skóra, drewno wychodzą wiarygodnie, kolor sukienki i oczu wychodzi na chybił trafił.

Jak działa kolorowanie online w gdefoto

Narzędzie przyjmuje jeden plik JPG, PNG albo WebP o rozmiarze do 25 MB. Zbyt małych obrazów, poniżej 100 pikseli na bok, i zbyt dużych, powyżej 8000 pikseli na bok, nie weźmie: skany o bardzo wysokiej rozdzielczości trzeba będzie zmniejszyć. Zdjęcie jest wysyłane na serwer i tam przetwarzane, wynik wraca w formacie JPG.

Kolorowanie nie ma ustawień: wybierasz plik albo przeciągasz go do okna narzędzia i przetwarzanie zaczyna się samo, osobnego przycisku startu nie ma. Ponowne wgranie tego samego pliku zwykle daje ten sam obraz, więc wydawać na to bezpłatne próby się nie opłaca, jest ich tylko 5 na dobę łącznie na wszystkie cięższe narzędzia serwisu. Jeśli kolor ci nie odpowiada, lepiej poprawić materiał wyjściowy: zeskanować w większej rozdzielczości, sfotografować ponownie przy równym świetle i bez odblasków, przyciąć to, co zbędne. Albo wziąć wynik jako podkład i dopracować ręcznie, jak opisano niżej.

Narzędzie nie tylko koloruje. Przy okazji lekko czyści zdjęcie: usuwa szum, drobne rysy, lekkie rozmycie. Efekt uboczny: drobne rysy twarzy mogą się zmienić. Porównaj twarz z oryginałem w powiększeniu, zwłaszcza oczy, linię ust i nos. Przy ważnych portretach, czy to zdjęcie do dokumentów, czy pamiątka po człowieku, sprawdzaj podobieństwo obowiązkowo. Jeśli twarz zrobiła się obca, potrzebna jest praca ręczna: weź od automatu wyłącznie kolor, ten sposób opisano niżej.

Przydatna cecha: przed wysłaniem do sieci neuronowej kadr jest odbarwiany. Dlatego pożółkłej odbitki ani zdjęcia w sepii nie trzeba specjalnie zamieniać na szarość, stary ton nie przeszkodzi w kolorowaniu.

Przetwarzanie i podgląd wyniku są bezpłatne, w granicach 5 prób na dobę. Podgląd jest zmniejszony i pokryty znakiem wodnym: widać na nim, jak ułożyły się kolory, ale do pracy się nie nadaje. Czysty plik bez znaku wodnego jest płatny. Narzędzie koloruje po jednej fotografii naraz, punktowo poprawić koloru się w nim nie da, a ponowne uruchomienie dla tego samego pliku zwykle daje ten sam obraz. Rada od samego narzędzia: zawczasu przytnij marginesy, passe-partout i sąsiednie zdjęcia, zostawiając tylko sam obraz. Sieć neuronowa przetwarza cały kadr i zbędne marginesy odbierają jakość temu, co najważniejsze.

Automatyczne kolorowanie jako podkład, ręczne wykończenie na wierzchu

Najoszczędniejszy czasowo sposób na dobry efekt: nie wybierać między automatem a ręką, tylko je połączyć. Sieć neuronowa szybko robi to, na co człowiek potrzebuje godzin: tło, liście, ziemię, meble, ogólny ton skóry na wszystkich twarzach. Człowiek robi potem to, czego sieć nie potrafi: ustawia właściwy kolor oczu, sukienki, munduru i usuwa plamy.

Kolejność pracy jest taka:

1. Doprowadź do porządku czarno-biały oryginał w edytorze: rysy, plamy, kontrast. Ten plik pozostanie podstawą, dlatego lepiej naprawiać go ręcznie.
2. Uzyskaj wersję kolorową: filtrem w Photoshopie albo w narzędziu online.
3. Otwórz w edytorze oba pliki i połóż warstwę kolorową nad czarno-białą.
4. Na wierzchu dodaj własne warstwy koloru dla stref, w których automat się pomylił.
5. Na koniec popraw ogólne nasycenie i ton.

Ważne, żeby oba pliki zgadzały się rozmiarem i kadrowaniem. Jeśli przed wgraniem do narzędzia online przyciąłeś marginesy, przytnij tak samo plik roboczy, inaczej warstwy się nie pokryją.

Jak wziąć z automatycznego kolorowania sam kolor

Działa tu ten sam tryb mieszania co w kolorowaniu ręcznym. Połóż plik pokolorowany przez automat jako warstwę nad swoim odrestaurowanym czarno-białym oryginałem i przełącz tę warstwę w tryb „Kolor” (Color). Jasność, ostrość i wszystkie detale pochodzą teraz z twojego oryginału, a z wersji automatycznej zostaje samo zabarwienie. To także sposób na odzyskanie podobieństwa: jeśli automat poprawił rysy twarzy, pod warstwą w trybie „Kolor” twarz jest znowu tą samą, z oryginału.

Co to daje. Po pierwsze, zachowana zostaje jakość materiału wyjściowego: skan w pełnym rozmiarze pozostaje podstawą obrazu, nawet jeśli kolorowy plik po przetworzeniu i kompresji do JPG jest odrobinę bardziej miękki. Po drugie, kolor staje się sterowalny: krycie warstwy reguluje siłę zabarwienia, a maska pozwala je usunąć tam, gdzie automat chybił.

W GIMP-ie sposób jest ten sam: kolorowa warstwa na wierzchu, tryb „Kolor HSL” albo „Kolor LCh”, w razie potrzeby maska.

Pamiętaj, że bezpłatny podgląd z narzędzia online jest zmniejszony i ma znak wodny, do takiej pracy potrzebny jest czysty plik. Jeśli jego rozmiar w pikselach różni się od twojego skanu, rozciągnij kolorową warstwę do rozmiarów dokumentu: w trybie „Kolor” niewielka utrata ostrości kolorowej warstwy jest niewidoczna, ostrość daje oryginał. Filtr Photoshopa jest pod tym względem wygodniejszy, bo od razu kładzie wynik na osobnej warstwie w tym samym dokumencie.

Co poprawiać ręcznie po automatycznym kolorowaniu

Lista prawie zawsze jest ta sama i wygodnie iść po niej z góry na dół:

• Podobieństwo twarzy. Porównaj z oryginałem oczy, usta, nos. Jeśli rysy się rozjechały, zostaw z automatu sam kolor, jak opisano wyżej.
• Szare strefy na skórze. Dłonie, szyja, uszy, dalsze twarze. Warstwa koloru cielistego z maską zamyka je w parę minut.
• Oczy. Automat zwykle zostawia je szarobrązowe. Jeśli kolor jest znany, ustaw go na osobnej warstwie.
• Ubranie i ważne przedmioty. Zamień zgadnięty kolor na prawdziwy: warstwa z właściwym odcieniem nad warstwą automatyczną.
• Rozlany kolor. Zieleń na ramieniu, błękit na bieli. Czarnym pędzlem na masce warstwy automatycznej usuń zabarwienie, potem nadaj fragmentowi właściwy kolor.
• Rumieniec. Jedna słaba różowa warstwa na policzki i nos mocno ożywia równe automatyczne twarze.

Po poprawkach punktowych oceń obraz w całości. Jeśli wyszedł zbyt pstrokaty albo przeciwnie, mdły, popraw ogólne nasycenie i ton warstwą dopasowania nad wszystkimi pozostałymi. O tym, jak robić to starannie, przeczytasz w artykule korekcja kolorów w Photoshopie.

Jak zapisać pokolorowane zdjęcie

Zapisuj dwa pliki. Pierwszy: roboczy, ze wszystkimi warstwami, w rodzimym formacie edytora (PSD w Photoshopie, XCF w GIMP-ie). Za miesiąc ciocia przypomni sobie, że sukienka nie była niebieska, tylko zielona, i zmienisz kolor jednej warstwy w dziesięć sekund, zamiast kolorować od nowa.

Drugi: końcowy, spłaszczony, do druku i wysyłania. Do druku nada się JPG w wysokiej jakości albo TIFF, do komunikatorów zwykły JPG. Czarno-białego oryginału nie usuwaj i nie nadpisuj: kolorowanie to interpretacja, a oryginał to dokument i powinny być przechowywane obok siebie.

Przed drukiem obejrzyj zdjęcie w pełnym powiększeniu jeszcze raz. Na papierze szare luki i kolorowe obwódki są bardziej widoczne niż na ekranie telefonu.

Czego nie zrobi ani Photoshop, ani sieć neuronowa

Żaden sposób nie przywraca prawdziwych kolorów. Na czarno-białym zdjęciu ich nie ma: klisza zapisała wyłącznie jasność. Wszystko, co widzisz po kolorowaniu, to albo domysł maszyny, albo twoja decyzja. Dobre kolorowanie jest wiarygodne, ale niczego nie dowodzi, i warto mówić o tym bliskim, kiedy pokazujesz efekt.

Ręczne kolorowanie i filtr Photoshopa nie naprawiają uszkodzeń: nieostre zdjęcie pozostanie nieostre, a rysy pod kolorem staną się bardziej widoczne. Kolorowanie online drobny szum i rysy podczyszcza samo, ale rozdarcia, zagięcia i utracone fragmenty są ponad jego siły, a ceną za czyszczenie bywają lekko zmienione twarze. Dla mocno zniszczonych zdjęć w serwisie jest osobne narzędzie „Odnów zdjęcie”: naprawia rysy i rozdarcia, a czarno-biały kadr oddaje od razu w kolorze. Dlatego przepuszczać jedno zdjęcie przez oba narzędzia zwykle nie ma po co: wybierz jedno według stanu oryginału.

I ostatnie ograniczenie: gust. Program kładzie kolor tam, gdzie pokazałeś, ale nie powie, że wyszło zbyt jaskrawo. Odłóż gotową pracę na dzień i spójrz na nią świeżym okiem. Zwykle po tym chce się zmniejszyć nasycenie i jest to słuszna chęć.

Jeśli po tym wszystkim okazało się, że warstwy i maski to nie twoja bajka, to też jest wynik: wgraj zdjęcie do narzędzia kolorowanie zdjęć online, obejrzyj podgląd i porównaj twarze z oryginałem, zanim pokażesz efekt bliskim.

Jak najszybciej pokolorować czarno-białe zdjęcie w Photoshopie? Otwórz menu „Filtr”, potem Neural Filters, pobierz i włącz filtr „Koloruj” (w wersji angielskiej Colorize). Kolory pojawią się automatycznie, w menu „Wyjście” wybierz nową warstwę, żeby oryginał pozostał nietknięty.

Jaki tryb mieszania jest potrzebny do ręcznego kolorowania? Tryb, który bierze jasność z dolnej warstwy, a barwę i nasycenie z górnej. W polskiej wersji Photoshopa nazywa się „Kolor”, w angielskiej to Color. W GIMP-ie odpowiadają mu tryby „Kolor HSL” i „Kolor LCh”.

Dlaczego w Photoshopie kolor nie nakłada się na czarno-białe zdjęcie? Najpewniej plik jest zapisany w skali szarości. Otwórz „Obraz”, potem „Tryb” i wybierz „Kolory RGB”. Druga częsta przyczyna: malujesz kolorowym pędzlem po masce warstwy, a maska rozumie tylko czerń, biel i szarość. Pamiętaj też, że na czysto białych i czysto czarnych fragmentach tryb „Kolor” nie daje odcienia.

Czy można pokolorować czarno-białe zdjęcie w GIMP-ie? Tak, ręcznie: warstwa z kolorem nad fotografią, tryb „Kolor HSL” albo „Kolor LCh”, czarna maska i biały pędzel. Polecenie „Barwienie” w menu „Kolory” do tego się nie nadaje: barwi warstwę albo zaznaczenie na jeden ton, jak sepia.

Ile czasu zajmuje ręczne kolorowanie jednego zdjęcia? Ścisłych norm nie ma, orientacyjnie: portret na prostym tle zajmuje doświadczonej osobie wieczór, początkującej dwa-trzy. Zdjęcia grupowe i kadry z mnóstwem przedmiotów koloruje się całymi dniami. Filtr neuronowy albo narzędzie online dają szkic szybko, a poprawiać go jest dużo łatwiej niż kolorować od zera.

Czy z czarno-białego zdjęcia da się odczytać prawdziwe kolory? Nie. Na zdjęciu zachowała się tylko jasność i ciemna sukienka mogła być granatowa, brązowa albo bordowa. Prawdziwe kolory dają tylko kolorowe fotografie tych samych osób, zachowane rzeczy i pamięć bliskich. Cała reszta to wiarygodny domysł.

Co zrobić, gdy sieć neuronowa pokolorowała zdjęcie z szarymi plamami? Połóż kolorowy wynik jako warstwę nad czarno-białym oryginałem, dodaj na wierzchu warstwę potrzebnego koloru w trybie „Kolor” z czarną maską i białym pędzlem odsłoń kolor w pominiętych miejscach: na dłoniach, szyi, uszach. Wgrywać ten sam plik do narzędzia online po raz drugi nie warto: ustawień tam nie ma, obraz wyjdzie taki sam. Do ręcznego wykończenia potrzebny jest czysty plik bez znaku wodnego.

Jakie pliki przyjmuje kolorowanie online gdefoto i co jest płatne? Jeden plik JPG, PNG albo WebP do 25 MB, o boku od 100 do 8000 pikseli. Wynik jest oddawany w JPG. Przetwarzanie i podgląd są bezpłatne, do 5 prób na dobę, podgląd jest zmniejszony i ma znak wodny, czysty plik jest płatny. Narzędzie przy okazji lekko czyści zdjęcie i może zmienić drobne rysy twarzy, porównuj portret z oryginałem.