Schwarz-Weiß-Foto kolorieren in Photoshop und GIMP: Neural Filter und Kolorieren von Hand

Ein Schwarz-Weiß-Foto lässt sich in Photoshop auf zwei Arten kolorieren. Die schnelle: der Neural Filter „Kolorieren“ (englisch Colorize), der die Farben selbst verteilt. Die genaue: das Kolorieren von Hand, bei dem jede Farbe auf einer eigenen Ebene in der Füllmethode „Farbe“ liegt (in der englischen Programmversion heißt sie Color) und mit dem Pinsel über eine Maske freigelegt wird. Der erste Weg liefert einen Entwurf, der zweite ein Ergebnis, das Sie der Familie ohne Bauchschmerzen zeigen können.

Unten finden Sie beide Wege Schritt für Schritt, dazu eine kurze Variante für GIMP und eine ehrliche Einschätzung, wann sich der ganze Aufwand nicht lohnt und es einfacher ist, das Bild der Automatik zu überlassen und von Hand nur die Fehlgriffe zu korrigieren.

Schwarz-Weiß-Foto in Photoshop farbig machen: zwei Wege

Beide Wege beginnen gleich: Sie haben einen Scan oder ein abfotografiertes Bild und öffnen es in Photoshop. Danach trennen sie sich. Der Neural Filter rät die Farben selbst: Er hat sehr viele Fotos gesehen und weiß, dass Gras meistens grün ist, der Himmel blau und ein Gesicht warm. Beim Kolorieren von Hand wird nichts geraten: Die Farbe wählen Sie, und Sie entscheiden auch, wo sie aufhört.

In der Praxis schließen sich die Wege nicht aus, sie ergänzen sich. Der Filter taugt als Grundlage für Landschaft, Straßenszene oder Gruppenbild mit vielen kleinen Objekten. Handarbeit braucht es dort, wo die Farbe bekannt und wichtig ist: die Augen der Großmutter, die Farbe des Kleides, eine Uniform, eine Fahne, das Auto des Großvaters. Die Automatik kennt diese Farben nicht und kann sie nicht kennen, auf dem Film sind sie nicht vorhanden.

Was vor dem Kolorieren mit dem Foto zu tun ist

Prüfen Sie zuerst den Farbmodus. Der Scan eines Schwarz-Weiß-Abzugs ist oft in Graustufen gespeichert, und in so einer Datei hat Farbe schlicht keinen Platz. Die Adobe-Hilfe rät, das Menü „Bild“ → „Modus“ zu öffnen und sicherzustellen, dass „RGB-Farbe“ gewählt ist und nicht „Graustufen“. Steht dort Graustufen, schalten Sie auf RGB um: Das Bild sieht danach genauso aus, nimmt aber Farbe an.

Beseitigen Sie dann die Schäden. Kratzer, Knicke, Flecken und Staub schließt man am besten vor dem Kolorieren: Über der Farbe lassen sie sich schwerer korrigieren, und ein neuronales Netz färbt einen Riss gern wie einen eigenen Gegenstand. Wie das geht, steht in unserem Artikel darüber, wie man Kratzer und Knicke aus einem alten Foto entfernt.

Drittens: Tonwerte und Kontrast. Ein verblasstes, zu dunkles oder überbelichtetes Bild lässt sich schlechter kolorieren, von Hand genauso wie automatisch. In der Adobe-Hilfe steht ausdrücklich, dass die Farben bei solchen Aufnahmen weniger genau getroffen werden, und es wird empfohlen, zuerst Helligkeit und Kontrast anzuheben, mit der Korrektur „Gradationskurven“ oder in Camera Raw. Das Ziel ist einfach: Im Gesicht müssen Lichter und Schatten erkennbar sein, Schwarz soll schwarz sein und Weiß weiß.

Und zuletzt: Speichern Sie das Original als eigene Datei und arbeiten Sie in einer Kopie. Eine Kolorierung besteht aus Dutzenden Ebenen, und die Möglichkeit, zum sauberen Ausgangsbild zurückzukehren, werden Sie mehr als einmal brauchen.

Wo in Photoshop der Neural Filter zum Kolorieren zu finden ist

Der Filter steckt im Menü „Filter“ → „Neural Filters“. Es öffnet sich ein Bedienfeld, die Liste liegt auf dem Reiter mit allen Filtern. Der gesuchte Filter heißt in der englischen Version Colorize, in der deutschen Adobe-Hilfe „Kolorieren“. Lassen Sie sich vom Namen nicht irritieren: Gemeint ist die automatische Kolorierung eines Schwarz-Weiß-Bildes und nicht eine einfarbige Tonung im Sepia-Stil.

Vor der ersten Anwendung muss der Filter heruntergeladen werden: Neben ihm steht ein Wolkensymbol, per Klick wird das Modell auf den Rechner geladen. Dafür brauchen Sie eine Internetverbindung. Danach gehen Sie so vor:

1. Schalten Sie den Filter mit dem Schalter neben dem Namen ein.
2. Warten Sie, bis im Vorschaufenster die farbige Fassung erscheint.
3. Verschieben Sie die Regler für die Farbbalance im Filterbedienfeld, wenn das Bild zu kühl oder zu gelb geraten ist.
4. Wählen Sie im Aufklappmenü „Ausgabe“, wohin das Ergebnis gelegt werden soll, und klicken Sie auf „OK“.

Fehlt der Menüpunkt, haben Sie eine alte Programmversion, in der es noch keine Neural Filters gab. Steht der Filter in der Liste, lässt sich aber nicht einschalten, ist er nicht heruntergeladen: Prüfen Sie die Internetverbindung und klicken Sie noch einmal auf die Wolke. Eine starke Grafikkarte ist keine Pflicht: Laut Adobe-Hilfe versucht jeder Filter es zuerst mit dem Grafikprozessor und rechnet auf dem Hauptprozessor, wenn kein passender vorhanden ist.

Farben des Neural Filters mit Farbpunkten korrigieren

Die automatische Farbwahl lässt sich überstimmen. Unter dem Vorschaufenster im Filterbedienfeld gibt es ein Farbfeld: Klicken Sie darauf, wählen Sie den gewünschten Ton und klicken Sie dann in der Vorschau auf die Stelle, an der die Farbe ersetzt werden soll. An diesem Punkt erscheint eine Markierung wie eine Stecknadel, und die gewählte Farbe füllt den damit verbundenen Bereich.

Einen Farbpunkt können Sie auswählen und umfärben oder an eine andere Stelle ziehen. Wenn Sie Alt (Option auf dem Mac) gedrückt halten und einen vorhandenen Punkt ziehen, wird er dupliziert: praktisch, wenn dieselbe Farbe auf beiden Ärmeln oder auf mehreren Uniformjacken in einer Reihe gebraucht wird.

Die Farbpunkte haben eine Grenze. Wo ein Bereich endet, bestimmt der Filter selbst, und an schwierigen Stellen kann die Farbe des Kleides auf den Arm oder auf die Wand dahinter überlaufen. Je mehr Punkte, desto schwerer sind sie zu steuern. Zwei oder drei Punkte auf große Objekte sind deshalb vernünftig, der Versuch, damit alles bis zum Knopf zu kolorieren, endet meist beim Wechsel zu Ebenen und Pinsel.

In welcher Form das Filterergebnis ausgeben

Geben Sie das Ergebnis auf eine neue Ebene aus und nicht über das Original. In der aktuellen Adobe-Hilfe sind im Menü „Ausgabe“ vier Varianten aufgeführt: neue Ebene (New Layer), neue Ebene mit Maske (New Layer Masked), Smartfilter (Smart Filter) und neues Dokument (New Document). In der Beschreibung des Filters selbst, die für frühere Versionen verfasst wurde, sieht die Liste anders aus: aktuelle Ebene (Current Layer), duplizierte Ebene (Duplicate Layer), duplizierte Ebene mit Maske, neue Ebene, Smartfilter. Was Sie genau sehen, hängt von der Version ab.

Die Ausgabe auf die aktuelle Ebene ist, falls sie bei Ihnen angeboten wird, die ungünstigste: Die ursprüngliche Schwarz-Weiß-Ebene wird überschrieben, und zurück kommen Sie nur über das Rückgängigmachen. Nehmen Sie eine neue Ebene oder ein Duplikat: Das Original bleibt unten unberührt, die farbige Fassung liegt darüber, und Sie können sie über die Deckkraft abschwächen, an einzelnen Stellen mit einer Maske ausblenden oder als Unterlage für die Nacharbeit von Hand verwenden.

Der Smartfilter ist nützlich, wenn Sie später ins Bedienfeld zurückkehren und die Farbpunkte verschieben wollen. Der Preis für den Komfort: Die Datei wird größer.

Wo der Neural Filter beim Kolorieren danebenliegt

Die Fehler der automatischen Kolorierung sind typisch, und es hilft, sie vorher zu kennen, damit Sie die Ursache nicht bei sich selbst suchen:

• Graue Flecken. Wo der Filter nicht verstanden hat, was er vor sich hat, lässt er die Stelle fast farblos. Meist sind das Hände, Hals, entfernte Gesichter in einer Gruppe, Gegenstände auf dem Tisch.
• Überlaufende Farbe. Das Grün des Strauchs legt sich auf die Schulter, das Blau des Himmels auf das weiße Kopftuch, die Gesichtsfarbe auf die helle Wand daneben.
• Durchschnittsfarben. Kleidung wird graublau oder bräunlich, weil das die sicherste Variante ist. Einen knallroten Schal denkt sich der Filter nicht aus.
• Einheitliche Haut. Alle Gesichter bekommen denselben Ton, ohne Wangenrot und ohne Unterschied zwischen den Personen.
• Fehlendes Faktenwissen. Die Farbe von Augen, Haaren, Uniform oder Tapete stammt nicht aus dem Bild, sondern aus der Wahrscheinlichkeit. Ob sie stimmt, weiß der Filter nicht.

Das ist kein Mangel speziell von Photoshop: So verhält sich jede automatische Kolorierung, auch die im Browser. Die Helligkeit ist auf dem Schwarz-Weiß-Bild erhalten, die Farbe nicht, und wiederherstellen lässt sie sich nur durch Raten oder durch Wissen. Das Raten übernimmt die Maschine, das Wissen haben nur Sie und Ihre Angehörigen.

Photoshop, von Hand kolorieren oder der Automatik überlassen: was wählen

Die Wahl hängt davon ab, was Sie erreichen wollen und wie viel Zeit Sie dafür aufbringen können.

Für ein einzelnes Familienporträt, das in den Rahmen kommt, lohnt sich Handarbeit oder Automatik mit Nacharbeit. Bei einem Album mit fünfzig Bildern wird das Kolorieren jeder einzelnen Aufnahme von Hand zu einem Projekt über Monate, hier ist die Automatik vernünftiger, und von Hand arbeiten Sie nur drei oder vier Hauptbilder aus.

So funktioniert das Kolorieren von Hand: Farbebene über dem Schwarz-Weiß-Foto

Das Kolorieren von Hand beruht in Photoshop auf einer einzigen Eigenschaft einer Füllmethode. Die Adobe-Hilfe beschreibt sie so: Die Methode nimmt die Helligkeit vom unteren Bild, Farbton und Sättigung vom oberen, erhält die Graustufen und eignet sich zum Kolorieren monochromer Bilder. In der deutschen Programmversion heißt diese Füllmethode „Farbe“, in der englischen Color. Sie steht ganz unten in der Liste, in der Gruppe mit „Farbton“, „Sättigung“ und „Luminanz“.

Was das praktisch bedeutet: Sie legen über das Foto eine Ebene, die zum Beispiel mit einem Hautton gefüllt ist, und stellen sie auf diese Füllmethode um. Die Zeichnung des Gesichts, Schatten, Fältchen und Glanzlichter bleiben vom Original erhalten, die Ebene fügt nur die Färbung hinzu. Nichts wird überdeckt oder zugeschmiert, deshalb behält das kolorierte Foto die ganze Schärfe der Vorlage.

Daraus folgt die wichtigste Regel: eine Farbe, eine Ebene. Haut für sich, Lippen für sich, Haare für sich, Kleid für sich. So lässt sich jede Farbe verschieben, abschwächen oder austauschen, ohne die anderen anzufassen. Wenn Sie mit Ebenen noch nicht vertraut sind, beginnen Sie mit dem Artikel über Ebenen in Photoshop, dort ist die ganze Mechanik erklärt.

Eine Ebene für eine einzelne Farbe anlegen

Am bequemsten malt man nicht mit dem Pinsel auf eine leere Ebene, sondern arbeitet mit einer Füllebene samt Maske. Die Farbe einer solchen Ebene ändern Sie per Doppelklick, ohne neu zu malen. So gehen Sie vor:

1. Wählen Sie im Menü „Ebene“ den Punkt „Neue Füllebene“ und dort „Farbfläche“ (englisch Solid Color). Dasselbe erledigt die Schaltfläche für neue Füll- und Einstellungsebenen am unteren Rand des Ebenenbedienfelds: In ihrer Liste stehen dieselben drei Füllungen, Farbfläche, Verlauf und Muster.
2. Wählen Sie im Farbwähler einen ungefähren Ton. Genauigkeit ist jetzt nicht nötig, das korrigieren Sie später.
3. Stellen Sie in der Liste der Füllmethoden im Ebenenbedienfeld die Methode „Farbe“ ein. Das ganze Bild wird in einem Ton eingefärbt.
4. Verstecken Sie die Farbe unter einer schwarzen Maske. Eine Füllebene hat standardmäßig eine Maske, und sie ist weiß: Klicken Sie auf ihre Miniatur und kehren Sie sie mit Strg+I (Cmd+I auf dem Mac) um, die Maske wird schwarz. Fehlt die Maske, legen Sie sie gleich schwarz an: Schaltfläche „Ebenenmaske hinzufügen“ bei gedrückter Alt-Taste (Option auf dem Mac) oder der Punkt „Ebene“ → „Ebenenmaske“ → „Alle ausblenden“.
5. Nehmen Sie das Pinsel-Werkzeug, weiße Farbe, weiche Kanten, und malen Sie auf der Maske dort, wo die Farbe erscheinen soll.

Die Logik der Maske ist einfach: Schwarz verbirgt die Ebene, Weiß zeigt sie, Grau zeigt sie teilweise. Sind Sie über den Rand geraten, stellen Sie die Pinselfarbe auf Schwarz und wischen das Überflüssige weg. Ausführlich sind die Arbeitstechniken mit Masken im Beitrag Maske in Photoshop beschrieben.

Die Farbe der fertigen Ebene lässt sich jederzeit ändern: Doppelklicken Sie auf die Miniatur der Füllebene im Ebenenbedienfeld, und der Farbwähler öffnet sich wieder. Geben Sie der Ebene sofort einen verständlichen Namen: „Haut“, „Lippen“, „Kleid“. Nach einer Stunde liegen zwanzig Ebenen im Bedienfeld, und namenlose Einträge wie „Farbfüllung 14“ machen jede Korrektur zum Ratespiel.

Haut auf einem Schwarz-Weiß-Foto kolorieren

Die Haut kommt zuerst: An ihr richtet sich später alles andere aus. Die Grundebene: ein warmer, nicht zu satter Ton zwischen Beige und Pfirsich. Legen Sie damit Gesicht, Hals, Ohren und Hände in einem Durchgang mit einem großen weichen Pinsel frei, ohne die Kontur genau treffen zu wollen. Die Ränder an Haaren und Kragen arbeiten Sie mit einem kleinen Pinsel nach.

Eine einzige Ebene für die Haut reicht nicht, und das ist der Hauptgrund für puppenhafte Gesichter. Lebendige Haut ist uneinheitlich: Wangen, Nasenspitze, Ohren und Fingerknöchel sind röter, die Partie um die Augen und bei Männern das Kinn kühler und grauer. Legen Sie deshalb über die Grundebene noch zwei oder drei weitere:

• eine Ebene für das Wangenrot: rosarot, sehr schwach, auf Wangen, Nase, Ohren und Kinn;
• eine Ebene für kühle Zonen: gedämpftes Grauoliv oder Bläulich, kaum sichtbar, unter den Augen und auf rasierten Partien;
• bei Bedarf eine Ebene für Bräune oder dunklere Haut an den Händen, wenn sie sich auf dem Bild deutlich vom Gesicht abhebt.

Arbeiten Sie mit einem Pinsel mit niedriger Deckkraft und bauen Sie die Farbe in mehreren Durchgängen auf. Der Wert „Deckkraft“ in der Optionsleiste des Pinsels legt die Obergrenze für die Dichte eines Strichs fest, der Wert „Fluss“ das Tempo, mit dem sich die Farbe aufbaut. Bei kleinen Werten werden die Übergänge ganz von selbst weich.

Die Kontrolle ist einfach: Blenden Sie die Hautebenen aus und wieder ein. Ist das Gesicht von Grau zu gleichmäßigem Orange geworden, ist die Sättigung zu hoch. Richtig kolorierte Haut wirkt nach dem Einblenden ruhig, fast blass, und das ist in Ordnung.

Augen und Zähne kolorieren

Die Iris bekommt eine eigene Ebene, einen sehr kleinen Pinsel und eine starke Vergrößerung. Die Augenfarbe lässt sich aus einem Schwarz-Weiß-Bild nicht ablesen: Eine helle Iris kann grau, blau oder grün gewesen sein. Wenn es jemanden gibt, den Sie fragen können, fragen Sie. Wenn nicht, ist für helle Augen Graublau die sichere Wahl, für dunkle Braun, jeweils ohne Leuchtkraft.

Die Pupille und den dunklen Rand der Iris lassen Sie, wie sie sind, Farbe brauchen sie nicht. Auch das Glanzlicht im Auge rühren Sie nicht an, es muss weiß bleiben: Fahren Sie mit schwarzem Pinsel auf der Maske darüber, falls Sie es versehentlich übermalt haben.

Das Weiße im Auge und die Zähne sind nie rein weiß. Bleiben sie ohne Farbe, wirken sie neben warmer Haut graublau. Meist genügt es, dass die Grundebene der Haut mit geringer Dichte leicht auf sie übergreift. Reicht das nicht, legen Sie eine eigene Ebene mit einem sehr blassen warmen Ton an. Übertreiben ist hier leicht: Gelbe Zähne sind schlimmer als graue.

Lippen kolorieren

Die Lippen sind eine eigene Ebene mit einer Farbe, die etwas röter und dunkler ist als die Haut. Der typische Anfängerfehler: reines Rot nehmen. Natürliche Lippen liegen näher an einem gedämpften Rosabraun, bei Männern und Kindern unterscheiden sie sich in der Sättigung kaum von der Haut.

Ziehen Sie die Lippenkontur nicht hart nach. Gehen Sie mit weichem Pinsel über die Mitte und lassen Sie die Farbe zu den Rändern hin auslaufen: So wirkt die Grenze zur Haut lebendig. Mundwinkel und die Linie, an der die Lippen aufeinanderliegen, bleiben dunkler und neutraler.

Lippenstift gab es, auch auf Aufnahmen aus dem vergangenen Jahrhundert. Sind die Lippen im Original deutlich dunkler und scharf begrenzt, war die Frau vermutlich geschminkt, und die Farbe darf dichter sein. Welcher Lippenstift es genau war, verrät das Foto aber nicht: Das ist wieder eine Frage an die, die sich erinnern.

Haare und Augenbrauen kolorieren

Haare lassen sich einfacher kolorieren, als es scheint, weil die Zeichnung der Strähnen schon in der Schwarz-Weiß-Ebene steckt. Nötig ist nur ein Gesamtton: warmes Braun für Brünette, gelbliches Beige für Dunkelblonde und Blonde, fast neutral mit leichtem Stich ins Braune oder Blaue für Schwarzhaarige. Graues Haar muss nicht koloriert werden: Lassen Sie es grau oder geben Sie ihm einen kaum sichtbaren warmen Ton.

Die Schwierigkeit liegt an den Rändern. Einzelne Härchen vor dem Hintergrund lassen sich nicht umfahren, arbeiten Sie deshalb an der Kontur der Frisur mit großem weichem Pinsel und geringer Dichte: Die Haarfarbe greift leicht auf den Hintergrund über, und das wirkt natürlicher als eine harte Grenze mit grauem Saum.

Augenbrauen und Wimpern bekommen dieselbe Farbe wie die Haare, nur schwächer. Am Haaransatz auf der Stirn lassen Sie einen weichen Übergang: Hautfarbe und Haarfarbe überlagern sich dort.

Kleidung kolorieren

Jedes Kleidungsstück bekommt seine eigene Ebene: Hemd, Sakko, Krawatte, Kleid, Kopftuch. Hier können Sie schneller und härter arbeiten als im Gesicht: Die Grenzen sind klar, und es ist bequem, den Bereich zuerst mit einem beliebigen Auswahlwerkzeug auszuwählen und dann die Maske innerhalb der Auswahl mit Weiß zu füllen.

Die Helligkeit des Stoffs im Bild deutet an, welche Farbe es gewesen sein könnte, nennt sie aber nicht. Ein dunkler Anzug kann schwarz, dunkelblau oder braun gewesen sein. Ein helles Kleid: weiß, hellblau, gelb, rosa. Weißes lassen Sie fast ohne Farbe, mit einem kaum sichtbaren warmen oder kühlen Ton. Auch Schwarzes färben Sie nicht satt ein: Eine dichte Ebene ist auf einer sehr dunklen Stelle kaum zu sehen, hinterlässt aber schmutzige Ränder.

Metall, Knöpfe, Schnallen, Orden und Brillen kolorieren Sie mit eigenen kleinen Ebenen. Kleinigkeiten kosten Zeit, aber gerade sie unterscheiden sorgfältige Arbeit von einer schnellen Flächenfüllung.

Warum die Farbe in Photoshop auf dem Schwarz-Weiß-Foto nicht erscheint

Meistens, weil die Datei noch im Graustufenmodus ist: In diesem Modus kann Farbe nirgends gespeichert werden, und jeder Ton wird zu Grau. Öffnen Sie „Bild“ → „Modus“ und wählen Sie „RGB-Farbe“.

Stimmt der Modus, prüfen Sie den Rest der Reihe nach:

• Sie malen nicht auf der Maske, sondern auf der Ebene, oder umgekehrt. Aktiv ist die Miniatur mit dem Rahmen. Eine Maske versteht nur Schwarz, Weiß und Grau: Ein farbiger Pinsel wird auf ihr zu einem Grauton und legt die Ebene bloß teilweise frei.
• Die Maske ist schwarz, und der Pinsel ist auch schwarz. Die Farbe legt der weiße Pinsel frei.
• Die Farbebene liegt unter dem Foto. Sie muss über der Schwarz-Weiß-Ebene liegen.
• Die Stelle ist fast weiß oder fast schwarz. Die Füllmethode „Farbe“ erhält die Helligkeit des Originals, und reines Weiß und reines Schwarz bieten keinen Raum für einen Farbton. Das ist kein Fehler: So soll es sein, und genau deshalb bleiben Glanzlichter und tiefe Schatten neutral.
• Der Pinsel hat eine zu geringe Deckkraft. Nach einem Dutzend schwacher Striche auf der Maske ist die Farbe kaum zu sehen: Erhöhen Sie den Wert oder gehen Sie noch einmal darüber.

Hintergrund kolorieren

Den Hintergrund kolorieren Sie zuletzt und mit der ruhigsten Farbe. Seine Aufgabe: nicht ablenken. Die Studiowand eines alten Fotoateliers legt man meist in gedämpftem Graubraun, Graugrün oder Graublau an. Zimmerwand, Tapete, Vorhänge: wenig gesättigte Farben, ein bis zwei Stufen leiser als die Kleidung.

Bei Außenaufnahmen gibt es eigene Anker: Himmel, Laub, Gras, Erde, Ziegel, Holz. Ihre Farben sind bekannt, doch auch hier ist Zurückhaltung gefragt. Der Himmel ist am Horizont heller und blasser als im Zenit, Laub im Schatten dunkler und blauer als in der Sonne. Ein einheitliches Grün über den ganzen Strauch verrät die Kolorierung sofort, legen Sie deshalb auf große Flächen zwei Ebenen mit verwandten Tönen und wechseln Sie sie ab.

Den Hintergrund koloriert man bequem über eine große Ebene mit grober Maske, die im Bedienfeld unter den Ebenen für Haut und Kleidung liegt: Deren saubere Ränder bleiben dann sichtbar, und millimetergenaues Arbeiten entlang der Figur ist nicht nötig.

Woher die Farben zum Kolorieren kommen: Referenzen

Farben nimmt man nicht aus dem Kopf, sondern von Farbfotos. Das Gedächtnis täuscht: Ein „Hautton“ aus dem Farbwähler ist fast immer zu rosa oder zu orange. Öffnen Sie daneben ein Farbfoto mit ähnlichem Licht und vergleichen Sie damit.

Was als Referenz taugt:

• Farbfotos derselben Person aus späteren Jahren: Augenfarbe, Hautton, Haarfarbe vor dem Ergrauen;
• Fotos naher Verwandter: Haut- und Haarton liegen oft in der Familie;
• erhaltene Dinge: Kleid, Tuch, Orden, Möbel, der Teppich aus dem Wohnzimmer;
• Erzählungen der Angehörigen: „Das Kleid war kirschrot“ ist mehr wert als jede Vermutung;
• für Uniformen, Rangabzeichen, Fahrzeuge und Ladenschilder: Museumsfotos und Nachschlagewerke, nicht die Vorstellungen aus dem Kino.

Gibt es keine verlässliche Quelle, ist es ehrlicher, eine neutrale, unauffällige Variante zu wählen, als selbstsicher eine kräftige Farbe zu malen, die es nie gab. Ein koloriertes Bild wird leicht für ein Dokument gehalten, und ein Fehler bei der Farbe einer Uniform oder der Orden wandert jahrelang durch die Familienchats.

Hautfarbe von einem Farbfoto übernehmen

Die Hautfarbe nimmt man mit der Pipette direkt vom Farbfoto auf. Öffnen Sie die Referenz daneben und doppelklicken Sie auf die Miniatur der Füllebene, damit sich der Farbwähler öffnet. Solange er offen ist, wird der Mauszeiger über dem Dokumentfenster, wie es in der Adobe-Hilfe heißt, zum Pipette-Werkzeug: Klicken Sie ins Bild, und die Ebene übernimmt diese Farbe. Dort ist auch ein Kniff für eine Farbprobe aus einem anderen Fenster beschrieben: Klicken Sie ins Bild und ziehen Sie die Pipette bei gedrückter Maustaste an eine beliebige Stelle des Bildschirms, die Farbe wird dort aufgenommen, wo Sie die Taste loslassen. So lässt sich ein Ton auch von einem Foto abnehmen, das in einem anderen Programm geöffnet ist.

Nehmen Sie die Probe aus einer Zone mittlerer Helligkeit: von der Wange oder der Stirn in weichem Licht, nicht aus einem Glanzlicht und nicht aus dem Schatten. In den Lichtern ist kaum Farbe, in den Schatten ist sie schmutzig. Für die Ebene mit dem Wangenrot nehmen Sie die Probe von der rötesten Stelle der Wange, für die kühlen Zonen aus der Partie unter den Augen.

Referenz und eigenes Bild sollten sich im Licht ähneln. Haut in der Abendsonne und Haut an einem trüben Tag ergeben völlig verschiedene Proben, und die Übertragung der Abendfarbe auf ein Studioporträt macht das Gesicht fuchsrot. Beurteilen Sie nach der Probe das Gesamtbild und verschieben Sie die Farbe im Farbwähler bei Bedarf von Hand.

Warum ein koloriertes Foto unnatürlich aussieht

Fast immer liegt es an einem von fünf Gründen, und alle lassen sich beheben, ohne von vorn zu beginnen.

• Zu gesättigt. Das häufigste Übel. Die Farben eines alten Bildes sollten ruhiger sein als auf einem heutigen Foto. Verringern Sie die Deckkraft der Farbebenen oder der ganzen Gruppe.
• Eine Farbe für die ganze Haut. Ein Gesicht ohne Wangenrot und kühle Zonen sieht aus wie eine Maske. Ergänzen Sie die Ebenen, von denen oben die Rede war.
• Farbe in tiefen Schatten und in den Lichtern. In Wirklichkeit sind die dunkelsten und die hellsten Stellen fast farblos. Gehen Sie auf der Maske mit grauem Pinsel darüber, um die Färbung abzuschwächen.
• Harte Kanten. Die Farbe bricht an einer Linie ab wie im Malbuch. Machen Sie die Maskengrenze mit einem weichen Pinsel weicher.
• Alles in einer Temperatur. Warme Haut, warmer Hintergrund und warme Kleidung verschmelzen zu braunem Brei. Geben Sie Hintergrund oder Kleidung einen kühlen Ton, und das Gesicht lebt auf.

Ein guter Selbsttest: Verkleinern Sie das Bild auf Briefmarkengröße oder treten Sie vom Monitor zurück. Kleine Mängel verschwinden, die großen werden offensichtlich: ein zu rotes Gesicht, giftgrünes Gras, ein Hintergrund, der mit der Person konkurriert.

Woher graue Flecken und farbige Säume an den Rändern kommen

Ein grauer Fleck ist eine Stelle, die der Pinsel nicht erreicht hat: der Spalt zwischen Hautebene und Haarebene, ein Ohr, der Raum zwischen den Fingern, die Haut im Kragenausschnitt. In der Gesamtansicht fallen sie nicht auf, im Druck springen sie dafür ins Auge. Gehen Sie das ganze Bild vergrößert durch, Bildschirm für Bildschirm, und schließen Sie die Lücken.

Ein Saum ist der umgekehrte Fehler: Die Farbe ist über die Grenze getreten. Ein hautfarbener Rand am Kragen, ein grüner am Ärmel, ein blauer um den Kopf. Weg geht er mit schwarzem Pinsel auf der Maske der Ebene, die übergelaufen ist. Sind die Ebenen vernünftig benannt, ist der Schuldige in Sekunden gefunden: Blenden Sie die Ebenen nacheinander aus und achten Sie darauf, mit welcher der Saum verschwindet.

Die dritte Art von Ausschuss: Farbe liegt auf einem Schaden. Ein hautfarben eingefärbter Kratzer fällt stärker auf als vorher in Grau.

Wie lange das Kolorieren von Hand dauert

Die ehrliche Antwort: lange, gerechnet wird in Abenden. Feste Richtwerte gibt es nicht, die Orientierung sieht so aus. Der Neural Filter liefert den Entwurf fast sofort. Das Kolorieren eines Brustporträts vor einfachem Hintergrund dauert bei jemandem, der sicher mit Masken umgeht, einen Abend. Bei Anfängern zieht sich dasselbe Porträt leicht über zwei oder drei Abende, und das erste Ergebnis möchte man wahrscheinlich noch einmal neu machen.

Der Zeitaufwand wächst nicht mit der Dateigröße, sondern mit der Zahl der Objekte. Ein Gruppenbild mit zehn Personen bedeutet zehn Gesichter, zwanzig Hände, zehn Garnituren Kleidung. Eine Hochzeit im Hof, eine Klasse vor der Schule, eine Festtafel mit Geschirr auf dem Tisch: An solchen Aufnahmen koloriert man von Hand tagelang.

Daraus folgt praktisch: Von Hand und von null lohnt es sich bei ein oder zwei der wertvollsten Bilder. Für den Rest des Archivs ist die automatische Kolorierung vernünftiger, und von Hand korrigieren Sie nur, was die Automatik verdorben hat.

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Schwarz-Weiß-Foto in GIMP kolorieren

In GIMP funktioniert das Kolorieren von Hand genauso wie in Photoshop, nur die Bezeichnungen sind andere. Einen Kolorierungsfilter auf Basis eines neuronalen Netzes gibt es im Standardumfang und in der GIMP-Hilfe nicht, hier bleibt also nur der Weg von Hand.

1. Prüfen Sie den Bildmodus: Im Menü „Bild“ → „Modus“ muss RGB stehen. Ist Graustufen gewählt, schalten Sie um.
2. Legen Sie über dem Foto eine neue Ebene an und füllen Sie sie mit der gewünschten Farbe.
3. Wählen Sie im Menü „Modus“ des Ebenendialogs „HSL-Farbe“ oder „LCh-Farbe“. Laut GIMP-Hilfe nimmt der Modus „HSL-Farbe“ Farbton und Sättigung der oberen Ebene und die Helligkeit der unteren, er leistet also dasselbe wie die Füllmethode „Farbe“ in Photoshop. „LCh-Farbe“ ist dort als sein Gegenstück mit anderen mathematischen Formeln beschrieben: Das Ergebnis weicht leicht ab, probieren Sie beide aus und behalten Sie den Modus, in dem das Gesicht natürlicher wirkt.
4. Geben Sie der Ebene eine Maske: Menü „Ebene“ → „Maske“, Punkt „Ebenenmaske hinzufügen“, Variante „Schwarz (volle Transparenz)“. Die Ebene wird unsichtbar.
5. Malen Sie mit weißem Pinsel auf der Maske dort, wo Farbe gebraucht wird.

Danach läuft alles nach demselben Schema: eine eigene Ebene für Haut, Lippen, Haare, Kleidung und Hintergrund, geringe Pinseldichte, Kontrolle in der Vergrößerung. Füllebenen, deren Farbe sich per Doppelklick ändern lässt, gibt es in GIMP 2.10 und 3.0 nicht, die Farbe einer Ebene ändert man deshalb durch erneutes Füllen: Die Maske bleibt dabei an ihrem Platz.

Worin sich „Einfärben“ in GIMP vom Kolorieren unterscheidet

Im Menü „Farben“ gibt es in GIMP den Punkt „Einfärben“, und er wird oft für die Kolorierung gehalten. Das ist etwas anderes: Nach der Beschreibung in der GIMP-Hilfe verwandelt das Werkzeug eine Ebene oder Auswahl in ein Graustufenbild, das wie durch farbiges Glas betrachtet aussieht. Es gibt drei Regler: „Farbton“, „Sättigung“ und „Helligkeit“, daneben die Schaltfläche „Farbe“, mit der man den Ton direkt wählt oder mit der Pipette aufnimmt. Heraus kommt ein einfarbiges Bild, zum Beispiel in Sepia.

Zum Kolorieren taugt „Einfärben“ nur in einem Fall: ein Objekt auswählen, etwa ein Kleid, und es innerhalb der Auswahl einfärben. Das geht schneller als eine Ebene mit Maske, aber die Änderung ist nicht umkehrbar: Die Farbe später ändern können Sie nur über das Rückgängigmachen oder durch erneutes Einfärben. Für ernsthafte Arbeit sind Ebenen zuverlässiger.

Eine ähnliche Falle gibt es auch in Photoshop: In der Korrektur „Farbton/Sättigung“ gibt es die Option „Färben“, die laut Adobe-Hilfe eine einzige Farbe auf das ganze Bild anwendet. Auch das ist eine einfarbige Tönung und keine Kolorierung, und mit dem Neural Filter hat sie nur den ähnlich klingenden Namen gemeinsam.

Schwarz-Weiß-Fotos automatisch kolorieren, ohne Photoshop

Photoshop braucht es nicht immer. Wenn Sie das Programm nicht haben, wenn es viele Bilder sind, wenn Sie einfach sehen wollen, wie der Urgroßvater in Farbe ausgesehen hätte, geht es schneller, das Foto in das Online-Tool Schwarz-Weiß-Foto kolorieren zu laden und das Ergebnis ohne Installation und ohne Ebenen zu bekommen. Dasselbe gilt, wenn das Foto auf dem Handy liegt und der Computer weit weg ist.

Die Automatik ist auch vor der Handarbeit sinnvoll, als Erkundung. Man sieht sofort, wie das Bild überhaupt Farbe annimmt: ob der Kontrast reicht, ob Schäden stören, welche Zonen schwierig sind. Manchmal wird danach klar, dass das Original größer neu gescannt werden muss oder dass man sich zuerst um seine Beschädigungen kümmern sollte. Wie man zu einer guten Vorlage kommt, steht in einem eigenen Artikel: alte Papierfotos zu Hause digitalisieren.

Was Sie nicht erwarten sollten: exakte Farben. Ein neuronales Netz im Browser rät genauso wie der Filter in Photoshop. Gras, Himmel, Haut und Holz werden glaubwürdig, die Farbe von Kleid und Augen ist ein Zufallstreffer oder eben keiner.

Wie das Online-Kolorieren auf gdefoto funktioniert

Das Tool nimmt eine Datei im Format JPG, PNG oder WebP mit bis zu 25 MB an. Zu kleine Bilder mit weniger als 100 Pixeln Seitenlänge und zu große mit mehr als 8000 Pixeln Seitenlänge akzeptiert es nicht: Scans mit sehr hoher Auflösung müssen Sie verkleinern. Das Foto wird auf den Server geladen und dort verarbeitet, das Ergebnis kommt im Format JPG zurück.

Einstellungen hat die Kolorierung nicht: Sie wählen die Datei aus oder ziehen sie ins Fenster des Tools, und die Verarbeitung beginnt von selbst, eine eigene Starttaste gibt es nicht. Dieselbe Datei erneut hochzuladen ergibt in der Regel dasselbe Bild, dafür kostenlose Versuche zu verbrauchen lohnt sich also nicht, es sind insgesamt nur 5 pro Tag für alle rechenintensiven Tools der Website zusammen. Gefällt Ihnen die Farbe nicht, bringt es mehr, die Vorlage zu verbessern: größer scannen, bei gleichmäßigem Licht und ohne Reflexe neu abfotografieren, Überflüssiges wegschneiden. Oder Sie nehmen das Ergebnis als Grundlage und arbeiten es von Hand aus, wie unten beschrieben.

Das Tool färbt nicht nur. Nebenbei bereinigt es das Bild leicht: Es entfernt Rauschen, kleine Kratzer und leichte Unschärfe. Die Nebenwirkung: Feine Gesichtszüge können sich verändern. Vergleichen Sie das Gesicht vergrößert mit dem Original, vor allem Augen, Lippenlinie und Nase. Bei wichtigen Porträts, ob Aufnahme für ein Dokument oder Erinnerung an einen Menschen, prüfen Sie die Ähnlichkeit unbedingt. Ist das Gesicht fremd geworden, braucht es Handarbeit: Übernehmen Sie von der Automatik nur die Farbe, dieser Kniff wird weiter unten erklärt.

Eine nützliche Eigenheit: Vor der Übergabe an das neuronale Netz wird das Bild entfärbt. Einen vergilbten Abzug oder eine Aufnahme in Sepia müssen Sie deshalb nicht eigens in Grau umwandeln, der alte Farbton stört die Kolorierung nicht.

Verarbeitung und Vorschau des Ergebnisses sind kostenlos, im Rahmen von 5 Versuchen pro Tag. Die Vorschau ist verkleinert und trägt ein Wasserzeichen: An ihr sehen Sie, wie die Farben sitzen, zum Weiterarbeiten taugt sie aber nicht. Die saubere Datei ohne Wasserzeichen ist kostenpflichtig. Das Tool koloriert ein Foto nach dem anderen, punktuell lässt sich die Farbe darin nicht korrigieren, und ein erneuter Durchlauf derselben Datei ergibt in der Regel dasselbe Bild. Ein Tipp des Tools selbst: Schneiden Sie vorher Ränder, Passepartout und benachbarte Bilder weg und lassen Sie nur das Motiv stehen. Das neuronale Netz verarbeitet das ganze Bild, und überflüssige Ränder nehmen der Hauptsache Qualität weg.

Automatische Kolorierung als Grundlage, Nacharbeit von Hand darüber

Der zeitsparendste Weg zu einem guten Ergebnis: nicht zwischen Automatik und Handarbeit wählen, sondern beides zusammenlegen. Das neuronale Netz erledigt schnell, wofür ein Mensch Stunden braucht: Hintergrund, Laub, Boden, Möbel, den allgemeinen Hautton auf allen Gesichtern. Der Mensch macht danach, was das Netz nicht kann: Er setzt die richtige Farbe für Augen, Kleid und Uniform und beseitigt die Flecken.

Die Reihenfolge sieht so aus:

1. Bringen Sie das Schwarz-Weiß-Original im Editor in Ordnung: Kratzer, Flecken, Kontrast. Diese Datei bleibt die Grundlage, deshalb repariert man sie am besten von Hand.
2. Erzeugen Sie die farbige Fassung: mit dem Filter in Photoshop oder im Online-Tool.
3. Öffnen Sie beide Dateien im Editor und legen Sie die farbige Ebene über die schwarz-weiße.
4. Fügen Sie darüber eigene Farbebenen für die Zonen hinzu, in denen die Automatik danebenlag.
5. Korrigieren Sie zum Schluss Gesamtsättigung und Farbton.

Wichtig ist, dass beide Dateien in Größe und Ausschnitt übereinstimmen. Haben Sie vor dem Hochladen ins Online-Tool Ränder abgeschnitten, beschneiden Sie die Arbeitsdatei genauso, sonst liegen die Ebenen nicht deckungsgleich.

Von der automatischen Kolorierung nur die Farbe übernehmen

Hier wirkt dieselbe Füllmethode wie beim Kolorieren von Hand. Legen Sie die automatisch kolorierte Datei als Ebene über Ihr restauriertes Schwarz-Weiß-Original und stellen Sie diese Ebene auf die Füllmethode „Farbe“ um. Helligkeit, Schärfe und alle Details stammen jetzt aus Ihrem Original, von der automatischen Fassung bleibt nur die Färbung. Das ist zugleich der Weg, die Ähnlichkeit zurückzuholen: Hat die Automatik an den Gesichtszügen gedreht, ist das Gesicht unter einer Ebene in der Füllmethode „Farbe“ wieder genau das aus dem Original.

Was das bringt. Erstens bleibt die Qualität der Vorlage erhalten: Der Scan in voller Größe bleibt die Grundlage des Bildes, auch wenn die farbige Datei nach Verarbeitung und JPG-Kompression etwas weicher ist. Zweitens wird die Farbe steuerbar: Die Deckkraft der Ebene regelt die Stärke der Kolorierung, und mit einer Maske nehmen Sie sie dort heraus, wo die Automatik danebengegriffen hat.

In GIMP ist der Kniff derselbe: farbige Ebene oben, Modus „HSL-Farbe“ oder „LCh-Farbe“, bei Bedarf eine Maske.

Bedenken Sie, dass die kostenlose Vorschau aus dem Online-Tool verkleinert ist und ein Wasserzeichen trägt, für diese Arbeit brauchen Sie die saubere Datei. Weicht deren Größe in Pixeln von Ihrem Scan ab, skalieren Sie die farbige Ebene auf die Größe des Dokuments: In der Füllmethode „Farbe“ fällt ein kleiner Schärfeverlust der Farbebene nicht auf, die Schärfe liefert das Original. Der Photoshop-Filter ist in diesem Punkt bequemer, weil er das Ergebnis gleich auf eine eigene Ebene im selben Dokument legt.

Was nach der automatischen Kolorierung von Hand zu korrigieren ist

Die Liste ist fast immer dieselbe, und man geht sie am besten von oben nach unten durch:

• Ähnlichkeit des Gesichts. Vergleichen Sie Augen, Lippen und Nase mit dem Original. Sind die Züge verrutscht, behalten Sie von der Automatik nur die Farbe, wie oben beschrieben.
• Graue Zonen auf der Haut. Hände, Hals, Ohren, entfernte Gesichter. Eine Ebene im Hautton mit Maske schließt sie in ein paar Minuten.
• Augen. Die Automatik lässt sie meist graubraun. Ist die Farbe bekannt, setzen Sie sie mit einer eigenen Ebene.
• Kleidung und wichtige Gegenstände. Ersetzen Sie die geratene Farbe durch die echte: eine Ebene mit dem richtigen Ton über der automatischen.
• Übergelaufene Farbe. Grün auf der Schulter, Blau auf Weiß. Nehmen Sie die Färbung mit schwarzem Pinsel auf der Maske der automatischen Ebene heraus und geben Sie der Stelle dann die richtige Farbe.
• Wangenrot. Eine einzige schwache rosa Ebene auf Wangen und Nase belebt die gleichförmigen Gesichter der Automatik deutlich.

Beurteilen Sie nach den punktuellen Korrekturen das Bild als Ganzes. Ist es zu bunt oder umgekehrt zu matt geraten, korrigieren Sie Gesamtsättigung und Farbton mit einer Einstellungsebene über allen anderen. Wie man das behutsam macht, lesen Sie im Artikel Farbkorrektur in Photoshop.

Das kolorierte Foto speichern

Speichern Sie zwei Dateien. Die erste: die Arbeitsdatei mit allen Ebenen im eigenen Format des Editors (PSD in Photoshop, XCF in GIMP). In einem Monat fällt der Tante ein, dass das Kleid nicht blau, sondern grün war, und Sie ändern die Farbe einer Ebene in zehn Sekunden, statt neu zu kolorieren.

Die zweite: das fertige, auf eine Ebene reduzierte Bild für Druck und Versand. Für den Druck eignet sich JPG in hoher Qualität oder TIFF, für Messenger ein gewöhnliches JPG. Das Schwarz-Weiß-Original löschen und überschreiben Sie nicht: Die Kolorierung ist eine Interpretation, das Original ein Dokument, und beide gehören nebeneinander aufbewahrt.

Sehen Sie sich das Bild vor dem Druck noch einmal in voller Vergrößerung an. Auf Papier fallen graue Lücken und farbige Säume stärker auf als auf dem Handybildschirm.

Was weder Photoshop noch ein neuronales Netz leistet

Keine Methode stellt die echten Farben wieder her. Auf einem Schwarz-Weiß-Bild gibt es sie nicht: Der Film hat nur die Helligkeit aufgezeichnet. Alles, was Sie nach dem Kolorieren sehen, ist entweder eine Vermutung der Maschine oder Ihre Entscheidung. Eine gute Kolorierung ist glaubwürdig, aber kein Beweis, und das sollten Sie den Angehörigen sagen, wenn Sie das Ergebnis zeigen.

Das Kolorieren von Hand und der Photoshop-Filter reparieren keine Schäden: Ein flaues Bild bleibt flau, und Kratzer fallen unter der Farbe stärker auf. Das Online-Tool putzt feines Rauschen und Kratzer selbst weg, mit Rissen, Knicken und fehlenden Stücken ist es aber überfordert, und der Preis für die Bereinigung sind manchmal leicht veränderte Gesichter. Für stark beschädigte Bilder gibt es auf der Website ein eigenes Tool „Foto restaurieren“: Es repariert Kratzer und Risse und gibt eine Schwarz-Weiß-Aufnahme gleich in Farbe zurück. Ein Bild durch beide Tools zu schicken ist deshalb meist unnötig: Wählen Sie eines nach dem Zustand des Originals.

Und die letzte Grenze: der Geschmack. Das Programm legt die Farbe dorthin, wohin Sie zeigen, sagt Ihnen aber nicht, dass es zu bunt geworden ist. Legen Sie die fertige Arbeit einen Tag beiseite und sehen Sie sie mit frischem Blick an. Meist möchte man danach die Sättigung zurücknehmen, und dieser Wunsch ist richtig.

Ist nach alldem klar geworden, dass Ebenen und Masken nicht Ihre Sache sind, ist auch das ein Ergebnis: Laden Sie das Bild in das Tool Foto online kolorieren, sehen Sie sich die Vorschau an und vergleichen Sie die Gesichter mit dem Original, bevor Sie das Ergebnis der Familie zeigen.

Wie koloriert man ein Schwarz-Weiß-Foto in Photoshop am schnellsten? Öffnen Sie das Menü „Filter“, dann „Neural Filters“, laden Sie den Filter „Kolorieren“ (englisch Colorize) herunter und schalten Sie ihn ein. Die Farben erscheinen automatisch, im Menü „Ausgabe“ wählen Sie eine neue Ebene, damit das Original unberührt bleibt.

Welche Füllmethode braucht man zum Kolorieren von Hand? Die Methode, die die Helligkeit von der unteren Ebene nimmt und Farbton und Sättigung von der oberen. In der deutschen Version von Photoshop heißt sie „Farbe“, in der englischen Color. In GIMP entsprechen ihr die Modi „HSL-Farbe“ und „LCh-Farbe“.

Warum nimmt das Schwarz-Weiß-Foto in Photoshop keine Farbe an? Wahrscheinlich ist die Datei in Graustufen gespeichert. Öffnen Sie „Bild“, dann „Modus“ und wählen Sie „RGB-Farbe“. Der zweite häufige Grund: Sie malen mit farbigem Pinsel auf der Ebenenmaske, und eine Maske versteht nur Schwarz, Weiß und Grau. Denken Sie außerdem daran, dass die Füllmethode „Farbe“ auf rein weißen und rein schwarzen Stellen keinen Farbton ergibt.

Kann man ein Schwarz-Weiß-Foto in GIMP kolorieren? Ja, von Hand: eine Ebene mit Farbe über dem Foto, Modus „HSL-Farbe“ oder „LCh-Farbe“, schwarze Maske und weißer Pinsel. Der Punkt „Einfärben“ im Menü „Farben“ eignet sich dafür nicht: Er färbt eine Ebene oder Auswahl in einem einzigen Ton, wie bei Sepia.

Wie lange dauert es, ein Foto von Hand zu kolorieren? Feste Richtwerte gibt es nicht, als Orientierung: Ein Porträt vor einfachem Hintergrund kostet Geübte einen Abend, Anfänger zwei bis drei. Gruppenbilder und Aufnahmen mit vielen Gegenständen koloriert man tagelang. Der Neural Filter oder ein Online-Tool liefern schnell einen Entwurf, und ihn zu korrigieren ist viel einfacher, als von null zu kolorieren.

Lassen sich die echten Farben aus einem Schwarz-Weiß-Foto ermitteln? Nein. Auf dem Bild ist nur die Helligkeit erhalten, und ein dunkles Kleid kann blau, braun oder weinrot gewesen sein. Die echten Farben liefern nur Farbfotos derselben Personen, erhaltene Gegenstände und die Erinnerung der Angehörigen. Alles andere ist eine glaubwürdige Vermutung.

Was tun, wenn die KI das Foto mit grauen Flecken koloriert hat? Legen Sie das farbige Ergebnis als Ebene über das Schwarz-Weiß-Original, fügen Sie darüber eine Ebene in der gewünschten Farbe mit der Füllmethode „Farbe“ und schwarzer Maske hinzu und legen Sie die Farbe mit weißem Pinsel an den ausgelassenen Stellen frei: Hände, Hals, Ohren. Dieselbe Datei deswegen noch einmal ins Online-Tool zu laden lohnt sich nicht: Einstellungen gibt es dort keine, das Bild fällt gleich aus. Für die Nacharbeit von Hand brauchen Sie die saubere Datei ohne Wasserzeichen.

Welche Dateien nimmt das Online-Kolorieren von gdefoto an und was kostet etwas? Eine Datei im Format JPG, PNG oder WebP bis 25 MB, mit einer Seitenlänge von 100 bis 8000 Pixeln. Das Ergebnis wird als JPG ausgegeben. Verarbeitung und Vorschau sind kostenlos, bis zu 5 Versuche pro Tag, die Vorschau ist verkleinert und trägt ein Wasserzeichen, die saubere Datei ist kostenpflichtig. Das Tool bereinigt das Bild nebenbei leicht und kann feine Gesichtszüge verändern, vergleichen Sie ein Porträt daher mit dem Original.