Coloriser une photo noir et blanc dans Photoshop et GIMP: filtre neuronal et colorisation manuelle

Il existe deux façons de coloriser une photo noir et blanc dans Photoshop. La rapide: le filtre neuronal du jeu Neural Filters, qui répartit les couleurs tout seul. La précise: la colorisation manuelle, où chaque couleur repose sur son propre calque en mode de fusion « Couleur » (Color dans la version anglaise du logiciel) et se révèle au pinceau sur un masque. La première méthode donne un brouillon, la seconde donne un résultat que l'on peut montrer à la famille sans rougir.

Vous trouverez plus bas les deux méthodes pas à pas, une variante courte pour GIMP et un point honnête sur les cas où tout cela est inutile, où il vaut mieux confier le cliché à un automate et ne corriger à la main que ses ratés.

Comment mettre en couleur une photo noir et blanc dans Photoshop: deux méthodes

Les deux méthodes commencent de la même manière: vous avez un scan ou une reproduction du tirage, ouvert dans Photoshop. Ensuite les chemins se séparent. Le filtre neuronal devine les couleurs: il a vu beaucoup de photographies et sait que l'herbe est le plus souvent verte, le ciel bleu et le visage chaud. La colorisation manuelle ne devine rien: c'est vous qui choisissez la couleur, et c'est vous qui décidez où elle s'arrête.

En pratique, les deux méthodes ne s'opposent pas, elles se complètent. Le filtre est une bonne base pour un paysage, une rue, une photo de groupe avec beaucoup de petits objets. Le travail à la main est nécessaire là où la couleur est connue et compte vraiment: les yeux de la grand-mère, la couleur d'une robe, un uniforme, un drapeau, la voiture du grand-père. L'automate ne connaît pas ces couleurs et ne peut pas les connaître, elles ne sont pas sur la pellicule.

Que faire de la photo avant de la coloriser

Vérifiez d'abord le mode colorimétrique. Le scan d'une photo noir et blanc est souvent enregistré en niveaux de gris, et dans un tel fichier la couleur n'a tout simplement nulle part où apparaître. L'aide d'Adobe conseille d'ouvrir le menu « Image » → « Mode » et de s'assurer que le mode « Couleurs RVB » est sélectionné, et non « Niveaux de gris ». Si le fichier est en gris, passez en RVB: l'image ne changera pas d'aspect, mais elle commencera à accepter la couleur.

Ensuite, supprimez les défauts. Rayures, pliures, taches et poussières se traitent de préférence avant la colorisation: par-dessus la couleur, elles sont plus difficiles à corriger, et un réseau de neurones peint volontiers une craquelure comme un objet à part entière. Nous avons détaillé la marche à suivre dans l'article qui explique comment enlever les rayures et les pliures d'une vieille photo.

Troisième point: la tonalité et le contraste. Une photo délavée, trop sombre ou surexposée se colorise moins bien, à la main comme en automatique. L'aide d'Adobe indique clairement que sur ces images les couleurs sont devinées avec moins de précision, et propose de relever d'abord la luminosité et le contraste avec le réglage « Courbes » ou dans Camera Raw. L'objectif est simple: on doit lire sur le visage les hautes lumières comme les ombres, le noir doit être noir et le blanc doit être blanc.

Dernier point: enregistrez l'original dans un fichier séparé et travaillez sur une copie. Une colorisation se compose de dizaines de calques, et la possibilité de revenir à l'original intact vous servira plus d'une fois.

Où se trouve le filtre neuronal pour coloriser une photo noir et blanc dans Photoshop

Le filtre se trouve dans le menu « Filtre » → Neural Filters. Un panneau s'ouvre, la liste se trouve dans l'onglet qui regroupe tous les filtres. Celui qu'il vous faut s'appelle Colorize dans la version anglaise et « Coloriser » dans l'interface française. Ne vous laissez pas tromper par les réglages voisins qui teintent une image: il s'agit bien ici d'une colorisation automatique d'une photo noir et blanc, et non d'un virage monochrome façon sépia.

Avant la première utilisation, le filtre doit être téléchargé: une icône de nuage figure à côté de son nom, un clic suffit pour charger le modèle sur l'ordinateur. Le téléchargement exige une connexion Internet. La suite se déroule ainsi:

1. Activez le filtre avec l'interrupteur placé à côté de son nom.
2. Attendez que la version en couleurs apparaisse dans la fenêtre d'aperçu.
3. Déplacez les curseurs de balance des couleurs dans le panneau du filtre si l'image tire vers le froid ou vers le jaune.
4. Dans le menu déroulant « Sortie », choisissez où placer le résultat, puis cliquez sur « OK ».

Si l'entrée est absente du menu, vous avez une ancienne version du logiciel, antérieure aux filtres neuronaux. Si le filtre figure dans la liste mais refuse de s'activer, il n'est pas téléchargé: vérifiez votre connexion et cliquez à nouveau sur le nuage. Une carte graphique puissante n'est pas indispensable: d'après l'aide d'Adobe, chaque filtre essaie d'abord le processeur graphique et, s'il n'y en a pas d'adapté, calcule sur le processeur central.

Comment corriger les couleurs du filtre neuronal avec des points de couleur

On peut contredire le choix automatique de la couleur. Sous la fenêtre d'aperçu, le panneau du filtre affiche un échantillon de couleur: cliquez dessus, choisissez la nuance voulue, puis cliquez à l'endroit de l'aperçu où la couleur doit être remplacée. Un point de couleur apparaît à cet endroit, et la teinte choisie remplit la zone qui lui est associée.

Un point peut être sélectionné pour changer sa couleur, ou déplacé ailleurs. Si vous maintenez Alt (Option sur Mac) en faisant glisser un point existant, il se duplique: c'est pratique quand la même couleur doit se retrouver sur deux manches ou sur plusieurs vestes d'uniforme alignées.

Ces points ont leurs limites. Le filtre détermine lui-même le contour de la zone, et dans les endroits complexes la couleur de la robe peut déborder sur une main ou sur le mur derrière le sujet. Plus il y a de points, plus ils deviennent difficiles à gérer. Deux ou trois points sur les grands objets, c'est donc raisonnable, alors que vouloir tout coloriser de cette façon, jusqu'au dernier bouton, se termine en général par un passage aux calques et au pinceau.

Sous quelle forme récupérer le résultat du filtre

Envoyez le résultat sur un nouveau calque, pas par-dessus l'original. Dans l'aide récente d'Adobe, le menu « Sortie » propose quatre options, en anglais New Layer, New Layer Masked, Smart Filter et New Document (nouveau calque, nouveau calque avec masque, filtre dynamique, nouveau document). La description du filtre lui-même, rédigée pour des versions antérieures, donne une autre liste: Current Layer, Duplicate Layer, Duplicate Layer Masked, New Layer, Smart Filter. Ce que vous verrez exactement dépend de votre version.

La sortie sur le calque actif, si elle existe chez vous, est la moins bonne: le calque noir et blanc d'origine sera écrasé, et vous ne pourrez y revenir qu'en annulant. Prenez un nouveau calque ou un calque dupliqué: l'original reste intact en dessous, la version en couleurs se pose au-dessus, et vous pouvez l'atténuer avec l'opacité, la cacher par endroits avec un masque ou vous en servir comme fond pour une finition à la main.

Le filtre dynamique sera utile si vous souhaitez revenir plus tard dans le panneau pour déplacer les points de couleur. Le prix de ce confort: le fichier devient plus lourd.

Où le filtre neuronal se trompe en colorisant

Les erreurs de la colorisation automatique sont toujours les mêmes, et mieux vaut les connaître d'avance pour ne pas en chercher la cause dans vos propres gestes:

• Taches grises. Là où le filtre n'a pas compris ce qu'il avait sous les yeux, il laisse la zone presque incolore. Le plus souvent ce sont les mains, le cou, les visages éloignés dans un groupe, les objets posés sur une table.
• Couleur qui déborde. Le vert d'un buisson se pose sur une épaule, le bleu du ciel sur un foulard blanc, la couleur du visage sur le mur clair d'à côté.
• Couleurs moyennes. Les vêtements sortent gris-bleu ou brunâtres, parce que c'est l'option la moins risquée. Une écharpe rouge vif, le filtre ne l'inventera pas.
• Peau uniforme. Tous les visages reçoivent le même ton, sans rougeur et sans différence d'une personne à l'autre.
• Ignorance des faits. La couleur des yeux, des cheveux, d'un uniforme, du papier peint de la pièce ne vient pas de la photo, mais d'une probabilité. Tombé juste ou non, le filtre n'en sait rien.

Ce n'est pas un défaut propre à Photoshop: toute colorisation automatique se comporte ainsi, y compris en ligne. Sur une photo noir et blanc, la luminosité a été conservée, pas la couleur, et on ne peut la retrouver que par supposition ou par connaissance. La supposition, c'est la machine qui la fournit; la connaissance, vous et vos proches êtes les seuls à l'avoir.

Photoshop, colorisation à la main ou automate: que choisir

Le choix dépend de ce que vous voulez obtenir et du temps que vous êtes prêt à y consacrer.

Pour un seul portrait de famille destiné à être encadré, le travail à la main ou l'automate avec finition ont du sens. Pour un album d'une cinquantaine de clichés, coloriser chaque image à la main devient un projet de plusieurs mois: l'automate est alors plus raisonnable, quitte à finir à la main les trois ou quatre photos principales.

Le principe de la colorisation manuelle: un calque de couleur au-dessus de la photo noir et blanc

La colorisation manuelle dans Photoshop repose sur une seule propriété d'un mode de fusion. L'aide d'Adobe la décrit ainsi: le mode prend la luminosité de l'image du dessous, la teinte et la saturation de celle du dessus, préserve les niveaux de gris et convient à la colorisation des images monochromes. Dans l'interface française ce mode s'appelle « Couleur », dans la version anglaise Color. Vous le trouverez en bas de la liste des modes de fusion, dans le groupe où figurent aussi « Teinte », « Saturation » et « Luminosité ».

Ce que cela signifie concrètement: vous placez au-dessus de la photo un calque rempli, par exemple, d'une couleur chair, et vous le passez dans ce mode. Le dessin du visage, les ombres, les rides, les reflets restent ceux de l'original, le calque n'ajoute que la coloration. Rien n'est recouvert ni barbouillé, si bien que la photo colorisée garde toute la netteté du fichier de départ.

D'où la règle principale: une couleur, un calque. La peau à part, les lèvres à part, les cheveux à part, la robe à part. Ainsi chaque couleur peut être décalée, atténuée ou remplacée sans toucher aux autres. Si les calques ne vous sont pas encore familiers, commencez par l'article sur les calques dans Photoshop, toute la mécanique y est expliquée.

Comment créer un calque pour une seule couleur

Le plus pratique n'est pas de peindre au pinceau sur un calque vide, mais d'utiliser un calque de remplissage avec un masque. La couleur d'un tel calque se change d'un double-clic, sans rien repeindre. Voici l'ordre des opérations:

1. Dans le menu « Calque », choisissez « Nouveau calque de remplissage », puis l'option « Couleur unie » (Solid Color dans la version anglaise). Le bouton « Créer un calque de remplissage ou de réglage », en bas du panneau « Calques », fait la même chose: sa liste commence par les trois mêmes remplissages, couleur unie, dégradé et motif.
2. Choisissez une nuance approximative dans le sélecteur de couleurs. La précision n'est pas nécessaire pour l'instant, vous corrigerez plus tard.
3. Dans la liste des modes de fusion du panneau « Calques », choisissez le mode « Couleur » (Color). Toute la photo se teinte d'un seul ton.
4. Cachez la couleur sous un masque noir. Un calque de remplissage possède un masque par défaut, il est blanc: cliquez sur sa vignette et inversez-le avec le raccourci Ctrl+I (Cmd+I sur Mac), le masque devient noir. S'il n'y a pas de masque, créez-le directement noir: bouton « Ajouter un masque de fusion » en maintenant la touche Alt (Option sur Mac), ou commande « Calque » → « Masque de fusion » → « Tout masquer ».
5. Prenez l'outil « Pinceau », du blanc, des bords doux, et peignez sur le masque là où la couleur doit apparaître.

La logique du masque est simple: le noir cache le calque, le blanc le montre, le gris le montre en partie. Vous avez dépassé le bord? Passez la couleur du pinceau en noir et effacez l'excédent. Les techniques de travail avec les masques sont expliquées en détail dans l'article consacré au masque dans Photoshop.

La couleur d'un calque terminé se modifie à tout moment: double-cliquez sur la vignette du calque de remplissage dans le panneau « Calques », et le sélecteur de couleurs s'ouvre à nouveau. Donnez tout de suite au calque un nom clair: « peau », « lèvres », « robe ». Au bout d'une heure le panneau comptera vingt calques, et des « Remplissage de couleur 14 » sans nom transformeront la moindre retouche en devinette.

Comment coloriser la peau sur une photo noir et blanc

La peau se colorise en premier: tout le reste s'ajuste ensuite par rapport à elle. Calque de base: une nuance chaude, pas trop saturée, entre le beige et le pêche. Révélez avec elle le visage, le cou, les oreilles, les mains en un seul passage, avec un gros pinceau doux, sans chercher à suivre exactement le contour. Les bords près des cheveux et du col se finissent au petit pinceau.

Un seul calque pour la peau ne suffit pas, et c'est la principale cause des visages « de poupée ». Une peau vivante n'est pas uniforme: les joues, le bout du nez, les oreilles, les jointures des doigts sont plus rouges, le contour des yeux et le menton des hommes sont plus froids et plus gris. Ajoutez donc deux ou trois calques au-dessus du calque de base:

• un calque de rougeur: rouge rosé, très léger, sur les joues, le nez, les oreilles, le menton;
• un calque de zones froides: gris olive éteint ou bleuté, à peine visible, sous les yeux et sur les parties rasées;
• si nécessaire, un calque de hâle ou de peau plus foncée pour les mains, quand elle diffère nettement du visage sur la photo.

Travaillez avec un pinceau à faible opacité et montez la couleur en plusieurs passages. Le paramètre « Opacité » de la barre d'options du pinceau fixe la densité maximale du trait, le paramètre « Flux » la vitesse à laquelle la couleur s'accumule. Avec des valeurs basses, les transitions deviennent douces d'elles-mêmes.

Le contrôle est simple: désactivez la visibilité des calques de peau, puis réactivez-la. Si le visage est passé du gris à un orange uniforme, la saturation est trop forte. Une peau bien colorisée paraît calme, presque pâle, une fois les calques rallumés, et c'est normal.

Comment coloriser les yeux et les dents

L'iris se colorise sur un calque séparé, avec un très petit pinceau, en zoomant. La couleur des yeux ne se lit pas sur une photo noir et blanc: un iris clair peut être gris, bleu ou vert. Si vous avez quelqu'un à qui demander, demandez. Sinon, le gris-bleu est le choix le plus sûr pour des yeux clairs, le marron pour des yeux foncés, sans vivacité.

Laissez la pupille et le cercle sombre de l'iris tels quels, ils n'ont pas besoin de couleur. Ne touchez pas non plus au reflet dans l'œil, il doit rester blanc: passez dessus au pinceau noir sur le masque si vous l'avez coloré par mégarde.

Le blanc des yeux et les dents ne sont jamais d'un blanc pur. Si on les laisse sans couleur, ils paraissent gris-bleu à côté d'une peau chaude. Il suffit en général que le calque de base de la peau les recouvre légèrement, avec une faible densité. Si ce n'est pas assez, créez un calque séparé d'une nuance chaude très pâle. Il est facile d'en faire trop: des dents jaunes sont pires que des dents grises.

Comment coloriser les lèvres

Les lèvres, c'est un calque à part, avec une couleur un peu plus rouge et plus foncée que la peau. L'erreur des débutants: prendre un rouge pur. Des lèvres naturelles sont plus proches d'un brun rosé éteint, et chez les hommes et les enfants leur saturation diffère à peine de celle de la peau.

Ne cernez pas le contour des lèvres d'un trait dur. Passez le pinceau doux au milieu et laissez la couleur s'éteindre vers les bords: la limite avec la peau paraît ainsi vivante. Gardez les commissures et la ligne de jonction des lèvres plus sombres et plus neutres.

Le rouge à lèvres existe, y compris sur les photos du siècle dernier. Si les lèvres de l'original sont nettement plus sombres, avec une limite franche, la femme était sans doute maquillée, et la couleur peut être plus dense. Mais la teinte exacte du rouge à lèvres, la photo ne la donnera pas: c'est encore une question pour ceux qui s'en souviennent.

Comment coloriser les cheveux et les sourcils

Les cheveux se colorisent plus facilement qu'on ne le croit, car le dessin des mèches est déjà présent dans le calque noir et blanc. Il ne faut qu'une teinte générale: un brun chaud pour les châtains, un beige jaunâtre pour les blonds, une teinte presque neutre tirant légèrement sur le brun ou le bleu pour les bruns. Les cheveux blancs ne se colorisent pas: laissez-les gris ou donnez-leur un ton chaud à peine perceptible.

La difficulté est sur les bords. On ne peut pas détourer chaque cheveu sur le fond; le long de la coiffure, travaillez donc avec un gros pinceau doux à faible densité: la couleur des cheveux mordra légèrement sur le fond, et c'est plus naturel qu'une limite dure bordée d'un liseré gris.

Les sourcils et les cils prennent la même couleur que les cheveux, en plus faible. À la naissance des cheveux sur le front, gardez une transition douce: la couleur de la peau et celle des cheveux s'y superposent.

Comment coloriser les vêtements

Chaque vêtement reçoit son propre calque: chemise, veste, cravate, robe, foulard. Ici on peut travailler plus vite et plus franchement que sur le visage: les limites sont nettes, et il est commode de sélectionner d'abord la zone avec n'importe quel outil de sélection, puis de remplir le masque de blanc à l'intérieur de la sélection.

La luminosité du tissu sur la photo suggère ce que la couleur a pu être, sans la nommer. Un costume sombre pouvait être noir, bleu marine, marron. Une robe claire: blanche, bleu ciel, jaune, rose. Laissez le blanc presque sans couleur, avec un ton chaud ou froid à peine visible. Ne donnez pas non plus de couleur saturée au noir: un calque dense sur une zone très sombre se voit à peine, mais il donne des bords sales.

Le métal, les boutons, les boucles, les décorations, les lunettes se colorisent sur de petits calques séparés. Ces détails prennent du temps, mais ce sont eux qui distinguent un travail soigné d'un remplissage rapide.

Pourquoi la couleur ne prend pas sur une photo noir et blanc dans Photoshop

Le plus souvent parce que le fichier est resté en niveaux de gris: dans ce mode la couleur n'a nulle part où être stockée, et toute nuance se transforme en gris. Ouvrez « Image » → « Mode » et choisissez « Couleurs RVB ».

Si le mode est le bon, vérifiez le reste point par point:

• Vous peignez sur le calque au lieu du masque, ou l'inverse. La vignette active est celle qui est entourée d'un cadre. Un masque ne comprend que le noir, le blanc et le gris: un pinceau de couleur s'y transforme en nuance de gris et ne fait que révéler partiellement le calque.
• Le masque est noir, et le pinceau aussi. C'est le pinceau blanc qui révèle la couleur.
• Le calque de couleur s'est retrouvé sous la photo. Il doit être placé au-dessus du calque noir et blanc.
• La zone est presque blanche ou presque noire. Le mode « Couleur » conserve la luminosité de l'original, or le blanc pur et le noir pur n'ont pas de place pour une teinte. Ce n'est pas une erreur: c'est le comportement attendu, et c'est justement pour cela que les reflets et les ombres profondes restent neutres.
• L'opacité du pinceau est trop faible. Après une dizaine de touches légères sur le masque, la couleur se devine à peine: augmentez la valeur ou repassez une fois de plus.

Comment coloriser l'arrière-plan

Colorisez le fond en dernier, avec la couleur la plus calme. Son rôle: ne pas distraire. Le décor d'un ancien studio de photographe se traite en général en gris-brun, gris-vert ou gris-bleu éteint. Un mur de pièce, un papier peint, des rideaux: des couleurs peu saturées, un ou deux tons en dessous des vêtements.

Les photos d'extérieur ont leurs propres repères: le ciel, le feuillage, l'herbe, la terre, la brique, le bois. Leurs couleurs sont connues, mais là aussi il faut de la retenue. Le ciel est plus clair et plus pâle à l'horizon qu'au zénith, le feuillage à l'ombre est plus sombre et plus bleu qu'au soleil. Un vert uniforme sur tout un buisson trahit la colorisation en un instant: sur les grandes masses, posez donc deux calques de nuances proches et alternez-les.

Le fond se colorise commodément avec un grand calque au masque grossier, placé dans le panneau sous les calques de peau et de vêtements: leurs bords soignés restent alors visibles, et une précision d'orfèvre le long de la silhouette devient inutile.

Où trouver les couleurs pour coloriser: les références

Les couleurs ne se prennent pas dans la tête, mais sur des photos en couleurs. La mémoire trompe: la couleur « chair » d'un nuancier se révèle presque toujours trop rose ou trop orange. Ouvrez à côté une photo en couleurs prise sous une lumière semblable et comparez avec elle.

Ce qui peut servir de référence:

• des photos en couleurs de la même personne à un âge plus avancé: couleur des yeux, nuance de la peau, couleur des cheveux avant qu'ils blanchissent;
• des photos de proches parents: le ton de la peau et des cheveux est souvent un trait de famille;
• des objets conservés: une robe, un foulard, des décorations, un meuble, un tapis;
• les récits des proches: « la robe était couleur cerise » vaut mieux que n'importe quelle supposition;
• pour les uniformes, les insignes, les véhicules, les enseignes: des photos de musée et des ouvrages de référence, pas les images que l'on garde du cinéma.

Sans source fiable, il est plus honnête de choisir une option neutre et discrète que de peindre avec assurance une couleur vive qui n'a jamais existé. Une photo colorisée passe facilement pour un document, et une erreur sur la couleur d'un uniforme ou d'une décoration circulera pendant des années dans les groupes de discussion de la famille.

Comment trouver la couleur de la peau à partir d'une photo en couleurs

La couleur de la peau se prélève à la pipette, directement sur la photo en couleurs. Ouvrez la référence à côté et double-cliquez sur la vignette du calque de remplissage pour ouvrir le sélecteur de couleurs. Tant qu'il est ouvert, le curseur placé au-dessus de la fenêtre du document se transforme, comme l'indique l'aide d'Adobe, en outil « Pipette »: cliquez sur l'image, et le calque prend cette couleur. La même page décrit une astuce pour un échantillon situé dans une autre fenêtre: cliquez dans l'image et, sans relâcher le bouton de la souris, amenez la pipette n'importe où sur le bureau, la couleur sera prise à l'endroit où vous relâchez le bouton. On peut ainsi prélever une nuance sur une photo ouverte dans un autre programme.

Prélevez l'échantillon dans une zone de luminosité moyenne: sur la joue ou le front, en lumière douce, ni dans un reflet ni dans l'ombre. Dans les reflets il n'y a presque pas de couleur, dans les ombres elle est sale. Pour le calque de rougeur, prenez l'échantillon sur la partie la plus rouge de la joue, pour les zones froides sous les yeux.

La référence et votre photo doivent se ressembler par la lumière. Une peau au soleil couchant et une peau par temps couvert donnent des échantillons très différents, et reporter une couleur « de coucher de soleil » sur un portrait de studio rendra le visage roux. Après le prélèvement, jugez le résultat dans son ensemble et, si besoin, décalez la couleur à la main dans le sélecteur.

Pourquoi une photo colorisée n'a pas l'air naturelle

La cause est presque toujours l'une de ces cinq, et toutes se corrigent sans repartir de zéro.

• Trop saturé. C'est le problème le plus fréquent. Les couleurs d'une photo ancienne doivent être plus calmes que celles d'une photo d'aujourd'hui. Réduisez l'opacité des calques de couleur ou du groupe entier.
• Une seule couleur pour toute la peau. Un visage sans rougeur ni zones froides ressemble à un masque. Ajoutez les calques dont il a été question plus haut.
• De la couleur dans les ombres profondes et les hautes lumières. Dans la réalité, les zones les plus sombres et les plus claires sont presque incolores. Passez dessus au pinceau gris sur le masque pour atténuer la coloration.
• Des bords durs. La couleur s'arrête net sur une ligne, comme dans un cahier de coloriage. Adoucissez la limite du masque au pinceau doux.
• Tout à la même température. Une peau chaude, un fond chaud, des vêtements chauds se fondent en une bouillie marron. Donnez au fond ou aux vêtements une nuance froide, et le visage reprendra vie.

Une bonne façon de se contrôler: réduisez l'image à la taille d'un timbre-poste ou éloignez-vous de l'écran. Les petits défauts disparaissent et les défauts d'ensemble sautent aux yeux: un visage trop rouge, une herbe criarde, un fond qui dispute la vedette à la personne.

D'où viennent les taches grises et les halos colorés sur les bords

Une tache grise, c'est un endroit que le pinceau n'a pas atteint: l'interstice entre le calque de peau et celui des cheveux, une oreille, l'espace entre les doigts, la peau dans l'ouverture du col. On ne les voit pas en vue d'ensemble, mais à l'impression elles sautent aux yeux. Parcourez toute l'image en zoomant, en vous déplaçant écran par écran, et comblez les manques.

Le halo est l'erreur inverse: la couleur a dépassé la limite. Un liseré couleur chair sur le col, vert sur la manche, bleu autour de la tête. Il s'enlève au pinceau noir sur le masque du calque qui a débordé. Si les calques portent des noms parlants, le coupable se trouve en quelques secondes: désactivez la visibilité des calques l'un après l'autre et regardez avec lequel le halo disparaît.

Troisième type de malfaçon: la couleur s'est posée sur un défaut. Une rayure teintée en couleur chair se remarque davantage que lorsqu'elle était grise.

Combien de temps prend une colorisation manuelle

Réponse honnête: beaucoup, cela se compte en soirées. Il n'existe pas de norme précise, voici des repères. Le filtre neuronal donne un brouillon presque immédiatement. La colorisation manuelle d'un portrait en buste sur fond simple, par quelqu'un qui maîtrise bien les masques, prend une soirée. Chez un débutant, le même portrait s'étalera facilement sur deux ou trois soirées, et il aura sans doute envie de refaire son premier résultat.

Le temps n'augmente pas avec la taille du fichier, mais avec le nombre d'objets. Une photo de groupe de dix personnes, ce sont dix visages, vingt mains, dix tenues. Un mariage dans une cour, une classe devant l'école, un repas de fête avec la vaisselle sur la table: de telles images se colorisent à la main en plusieurs jours.

La conclusion pratique: partir de zéro à la main n'a de sens que pour une ou deux photos, les plus précieuses. Pour le reste des archives, la colorisation automatique est plus raisonnable, en ne corrigeant à la main que ce que l'automate a abîmé.

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Comment coloriser une photo noir et blanc avec GIMP

Dans GIMP, la colorisation manuelle fonctionne comme dans Photoshop, seuls les noms changent. Il n'y a pas de filtre de colorisation par réseau de neurones dans la version standard ni dans l'aide de GIMP, il ne reste donc ici que la méthode manuelle.

1. Vérifiez le mode de l'image: le menu « Image » → « Mode » doit indiquer RVB. S'il est en niveaux de gris, changez-le.
2. Créez un nouveau calque au-dessus de la photo et remplissez-le de la couleur voulue.
3. Dans le menu « Mode » de la fenêtre des calques, choisissez « Couleur TSL » (HSL Color) ou « Couleur LCh » (LCh Color). D'après l'aide de GIMP, le mode HSL Color prend la teinte et la saturation du calque supérieur et la luminosité du calque inférieur: il fait donc la même chose que le mode « Couleur » de Photoshop. LCh Color y est décrit comme son équivalent fondé sur d'autres formules mathématiques: le résultat diffère un peu, essayez les deux et gardez celui où le visage paraît le plus naturel.
4. Ajoutez un masque au calque: menu « Calque » → « Masque », commande d'ajout d'un masque de calque, option « Noir (transparence totale) ». Le calque devient invisible.
5. Peignez sur le masque au pinceau blanc là où la couleur est nécessaire.

La suite suit le même schéma: un calque séparé pour la peau, les lèvres, les cheveux, les vêtements, le fond, un pinceau peu dense, un contrôle en zoomant. Les calques de remplissage dont la couleur se change d'un double-clic n'existent ni dans GIMP 2.10 ni dans GIMP 3.0; la couleur d'un calque se modifie donc en le remplissant à nouveau: le masque, lui, reste en place.

En quoi « Colorier » dans GIMP diffère d'une vraie colorisation

Le menu « Couleurs » de GIMP contient une commande « Colorier » (Colorize), que l'on prend souvent pour un outil de colorisation. C'est autre chose: selon la description de l'aide de GIMP, l'outil transforme le calque ou la sélection en une image en niveaux de gris, comme vue à travers un verre coloré. Il y a trois curseurs, « Teinte », « Saturation » et « Luminosité », et à côté un bouton « Couleur » qui permet de choisir la nuance directement ou de la prélever à la pipette. On obtient une image monochrome, un sépia par exemple.

Pour coloriser, « Colorier » ne convient que dans un seul cas: sélectionner un objet, une robe par exemple, et le teinter à l'intérieur de la sélection. C'est plus rapide qu'un calque avec masque, mais la retouche est irréversible: on ne peut changer la couleur ensuite qu'en annulant ou en teintant une seconde fois. Pour un travail sérieux, les calques sont plus sûrs.

Un piège semblable existe dans Photoshop: le réglage « Teinte/Saturation » comporte une option « Redéfinir » (Colorize en anglais) qui, d'après l'aide d'Adobe, applique une couleur unique à toute l'image. C'est là encore une teinte monochrome, pas une colorisation, et elle n'a de commun avec le filtre neuronal que son nom anglais.

Comment coloriser des photos noir et blanc automatiquement, sans Photoshop

Photoshop n'est pas toujours nécessaire. Si vous n'avez pas le logiciel, si les photos sont nombreuses, si vous voulez simplement voir à quoi ressemblerait votre arrière-grand-père en couleurs, il est plus rapide d'envoyer la photo dans l'outil en ligne de colorisation des photos noir et blanc et d'obtenir un résultat sans installation et sans calques. Même chose quand la photo est dans le téléphone et que l'ordinateur est loin.

L'automate a aussi sa place avant le travail à la main, en reconnaissance. On voit tout de suite comment la photo accepte la couleur: si le contraste suffit, si les défauts gênent, quelles zones sont difficiles. Il arrive qu'on comprenne alors que l'original doit être numérisé de nouveau en plus grand, ou que ses dégâts doivent être traités d'abord. Un article séparé explique comment obtenir un bon fichier de départ: comment numériser ses vieilles photos papier à la maison.

Ce qu'il ne faut pas attendre: des couleurs exactes. Le réseau de neurones en ligne, comme le filtre de Photoshop, devine. L'herbe, le ciel, la peau, le bois sortent de façon plausible, la couleur d'une robe ou des yeux sort au hasard.

Comment fonctionne la colorisation en ligne sur gdefoto

L'outil accepte un seul fichier JPG, PNG ou WebP de 25 Mo au maximum. Il refuse les images trop petites, moins de 100 pixels de côté, et trop grandes, plus de 8000 pixels de côté: les scans en très haute résolution devront être réduits. La photo est envoyée sur le serveur et traitée là-bas, le résultat revient au format JPG.

La colorisation n'a aucun réglage: vous choisissez un fichier ou vous le faites glisser dans la fenêtre de l'outil, et le traitement démarre tout seul, sans bouton de lancement séparé. Renvoyer le même fichier donne en général la même image; y dépenser des essais gratuits n'est donc pas rentable, il n'y en a que 5 par jour pour tous les outils lourds du site réunis. Si la couleur ne vous convient pas, mieux vaut améliorer le fichier de départ: numériser plus grand, rephotographier sous une lumière uniforme et sans reflets, recadrer le superflu. Ou bien prendre le résultat comme base et le finir à la main, comme décrit plus bas.

L'outil ne fait pas que coloriser. Au passage il nettoie légèrement la photo: il retire le bruit, les petites rayures, un léger flou. Effet secondaire: les petits traits du visage peuvent changer. Comparez le visage avec l'original en zoomant, surtout les yeux, la ligne des lèvres et le nez. Pour les portraits importants, qu'il s'agisse d'une photo destinée à un document ou du souvenir d'une personne, vérifiez toujours la ressemblance. Si le visage est devenu celui d'un autre, il faut un travail à la main: ne gardez de l'automate que la couleur, cette technique est expliquée plus bas.

Une particularité utile: avant l'envoi au réseau de neurones, l'image est désaturée. Il est donc inutile de convertir exprès en gris un tirage jauni ou une photo sépia, l'ancienne teinte ne gênera pas la colorisation.

Le traitement et l'aperçu du résultat sont gratuits, dans la limite de 5 essais par jour. L'aperçu est réduit et recouvert d'un filigrane: il montre comment les couleurs se sont posées, mais il n'est pas exploitable. Le fichier propre, sans filigrane, est payant. L'outil colorise une photo à la fois, on ne peut pas y corriger une couleur localement, et relancer le même fichier donne en général la même image. Un conseil de l'outil lui-même: recadrez d'avance les marges, le passe-partout et les photos voisines, pour ne garder que l'image. Le réseau de neurones traite tout le cadre, et les marges inutiles retirent de la qualité à l'essentiel.

La colorisation automatique comme base, la finition manuelle par-dessus

La façon la plus économe en temps d'obtenir un bon résultat: ne pas choisir entre l'automate et la main, mais les additionner. Le réseau de neurones fait vite ce qui prend des heures à un humain: le fond, le feuillage, la terre, les meubles, le ton général de la peau sur tous les visages. L'humain fait ensuite ce que le réseau ne peut pas faire: il met la bonne couleur aux yeux, à la robe, à l'uniforme, et il supprime les taches.

L'ordre de travail est le suivant:

1. Remettez en état l'original noir et blanc dans l'éditeur: rayures, taches, contraste. Ce fichier restera la base, il vaut donc mieux le réparer à la main.
2. Obtenez la version en couleurs: avec le filtre de Photoshop ou dans l'outil en ligne.
3. Ouvrez les deux fichiers dans l'éditeur et placez le calque en couleurs au-dessus du noir et blanc.
4. Ajoutez par-dessus vos propres calques de couleur pour les zones où l'automate s'est trompé.
5. Pour finir, ajustez la saturation et la tonalité d'ensemble.

Il est important que les deux fichiers aient la même taille et le même cadrage. Si vous avez recadré les marges avant l'envoi dans l'outil en ligne, recadrez de la même façon le fichier de travail, sinon les calques ne se superposeront pas.

Comment ne garder que la couleur d'une colorisation automatique

C'est le même mode de fusion que dans la colorisation manuelle qui sert ici. Placez le fichier colorisé par l'automate sur un calque au-dessus de votre original noir et blanc restauré, et passez ce calque en mode « Couleur » (Color). La luminosité, la netteté et tous les détails viennent désormais de votre original, et il ne reste de la version automatique que la coloration. C'est aussi le moyen de retrouver la ressemblance: si l'automate a retouché les traits du visage, sous un calque en mode « Couleur » le visage redevient celui de l'original.

Ce que cela apporte. D'abord, la qualité du fichier de départ est préservée: le scan en pleine taille reste la base de l'image, même si le fichier en couleurs est un peu plus mou après le traitement et la compression JPG. Ensuite, la couleur devient maîtrisable: l'opacité du calque règle la force de la colorisation, et un masque permet de la retirer là où l'automate s'est trompé.

Dans GIMP la technique est la même: le calque en couleurs au-dessus, le mode « Couleur TSL » ou « Couleur LCh », un masque si nécessaire.

Notez que l'aperçu gratuit de l'outil en ligne est réduit et porte un filigrane, il faut le fichier propre pour ce travail. Si sa taille en pixels diffère de celle de votre scan, étirez le calque en couleurs aux dimensions du document: en mode « Couleur », une petite perte de netteté du calque en couleurs ne se voit pas, c'est l'original qui donne le piqué. Le filtre de Photoshop est plus pratique sur ce point, puisqu'il place directement le résultat sur un calque séparé dans le même document.

Que corriger à la main après une colorisation automatique

La liste est presque toujours la même, et il est commode de la parcourir de haut en bas:

• La ressemblance du visage. Comparez les yeux, les lèvres, le nez avec l'original. Si les traits ont bougé, ne gardez de l'automate que la couleur, comme décrit plus haut.
• Les zones grises sur la peau. Mains, cou, oreilles, visages éloignés. Un calque couleur chair avec un masque les recouvre en deux minutes.
• Les yeux. L'automate les laisse en général gris-brun. Si la couleur est connue, posez-la sur un calque séparé.
• Les vêtements et les objets importants. Remplacez la couleur devinée par la vraie: un calque de la bonne nuance au-dessus du calque automatique.
• La couleur qui a débordé. Du vert sur une épaule, du bleu sur du blanc. Retirez la coloration au pinceau noir sur le masque du calque automatique, puis donnez à la zone la bonne couleur.
• La rougeur. Un seul calque rose léger sur les joues et le nez ranime nettement les visages lisses de l'automate.

Après les retouches locales, jugez l'image dans son ensemble. Si elle est trop bariolée ou, au contraire, trop terne, corrigez la saturation et la tonalité générales avec un calque de réglage placé au-dessus de tous les autres. Pour le faire proprement, lisez l'article sur la correction des couleurs dans Photoshop.

Comment enregistrer une photo colorisée

Enregistrez deux fichiers. Le premier: le fichier de travail, avec tous ses calques, dans le format natif de l'éditeur (PSD dans Photoshop, XCF dans GIMP). Dans un mois, une tante se souviendra que la robe n'était pas bleue mais verte, et vous changerez la couleur d'un calque en dix secondes au lieu de tout recoloriser.

Le second: le fichier final, aplati, pour l'impression et l'envoi. Pour l'impression, un JPG de haute qualité ou un TIFF convient, pour les messageries un JPG ordinaire. Ne supprimez pas l'original noir et blanc et ne l'écrasez pas: la colorisation est une interprétation, l'original est un document, et les deux doivent être conservés côte à côte.

Avant l'impression, regardez encore une fois la photo à 100 %. Sur le papier, les manques gris et les halos colorés se voient davantage que sur l'écran d'un téléphone.

Ce que ni Photoshop ni un réseau de neurones ne feront

Aucune méthode ne restitue les vraies couleurs. Elles ne sont pas sur une photo noir et blanc: la pellicule n'a enregistré que la luminosité. Tout ce que vous voyez après la colorisation est soit une supposition de la machine, soit votre décision. Une bonne colorisation est plausible, elle ne prouve rien, et il vaut la peine de le dire à vos proches quand vous leur montrez le résultat.

La colorisation manuelle et le filtre de Photoshop ne réparent pas les défauts: une photo floue restera floue, et les rayures se verront davantage sous la couleur. La colorisation en ligne nettoie d'elle-même le bruit fin et les petites rayures, mais les déchirures, les pliures et les parties manquantes la dépassent, et le prix de ce nettoyage est parfois un visage légèrement modifié. Pour les photos très abîmées, le site propose un outil distinct, « Restaurer une photo »: il répare les rayures et les déchirures et rend directement en couleurs une image noir et blanc. Il est donc en général inutile de passer la même photo dans les deux outils: choisissez-en un selon l'état de l'original.

Dernière limite: le goût. Le logiciel pose la couleur là où vous l'avez indiqué, mais il ne dira pas que le résultat est trop vif. Laissez reposer le travail terminé une journée et regardez-le d'un œil neuf. En général on a alors envie de baisser la saturation, et c'est une bonne envie.

Si, après tout cela, vous avez compris que les calques et les masques ne sont pas votre tasse de thé, c'est aussi un résultat: envoyez la photo dans l'outil pour coloriser une photo en ligne, regardez l'aperçu et comparez les visages avec l'original avant de montrer le résultat à vos proches.

Comment coloriser une photo noir et blanc dans Photoshop le plus vite possible? Ouvrez le menu « Filtre », puis Neural Filters, téléchargez et activez le filtre Colorize (« Coloriser » dans l'interface française). Les couleurs apparaissent automatiquement; dans le menu « Sortie », choisissez un nouveau calque pour que l'original reste intact.

Quel mode de fusion faut-il pour coloriser à la main? Le mode qui prend la luminosité du calque du dessous, la teinte et la saturation de celui du dessus. Dans Photoshop en français il s'appelle « Couleur », en anglais Color. Dans GIMP, les modes correspondants sont « Couleur TSL » (HSL Color) et « Couleur LCh » (LCh Color).

Pourquoi la couleur ne prend-elle pas sur une photo noir et blanc dans Photoshop? Le fichier est très probablement enregistré en niveaux de gris. Ouvrez « Image », puis « Mode », et choisissez « Couleurs RVB ». Deuxième cause fréquente: vous peignez avec un pinceau de couleur sur le masque du calque, or un masque ne comprend que le noir, le blanc et le gris. Et rappelez-vous que sur les zones d'un blanc pur ou d'un noir pur, le mode « Couleur » ne donne aucune teinte.

Peut-on coloriser une photo noir et blanc avec GIMP? Oui, à la main: un calque de couleur au-dessus de la photo, le mode « Couleur TSL » ou « Couleur LCh », un masque noir et un pinceau blanc. La commande « Colorier » du menu « Couleurs » ne convient pas pour cela: elle teinte le calque ou la sélection d'un seul ton, comme un sépia.

Combien de temps prend la colorisation manuelle d'une photo? Il n'y a pas de norme précise, voici un repère: un portrait sur fond simple prend une soirée à une personne expérimentée, deux ou trois à un débutant. Les photos de groupe et les images pleines d'objets se colorisent en plusieurs jours. Le filtre neuronal ou l'outil en ligne donnent un brouillon rapidement, et il est bien plus simple de le corriger que de tout coloriser à partir de zéro.

Peut-on retrouver les vraies couleurs à partir d'une photo noir et blanc? Non. La photo n'a conservé que la luminosité, et une robe sombre pouvait être bleue, marron ou bordeaux. Les vraies couleurs ne viennent que des photos en couleurs des mêmes personnes, des objets conservés et de la mémoire des proches. Tout le reste est une supposition plausible.

Que faire si le réseau de neurones a laissé des taches grises sur la photo? Placez le résultat en couleurs sur un calque au-dessus de l'original noir et blanc, ajoutez par-dessus un calque de la couleur voulue en mode « Couleur » avec un masque noir, puis révélez la couleur au pinceau blanc sur les endroits oubliés: mains, cou, oreilles. Inutile de renvoyer le même fichier dans l'outil en ligne pour cela: il n'a aucun réglage, l'image sortira identique. La finition à la main demande le fichier propre, sans filigrane.

Quels fichiers accepte la colorisation en ligne de gdefoto et qu'est-ce qui est payant? Un seul fichier JPG, PNG ou WebP jusqu'à 25 Mo, avec un côté de 100 à 8000 pixels. Le résultat est fourni en JPG. Le traitement et l'aperçu sont gratuits, jusqu'à 5 essais par jour; l'aperçu est réduit et porte un filigrane, le fichier propre est payant. L'outil nettoie aussi légèrement la photo et peut modifier les petits traits du visage, comparez le portrait avec l'original.